道家美學(xué)思想體現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓,亦深深蘊(yùn)藏于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)之中。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)所呈現(xiàn)的道家美學(xué)觀點(diǎn),不但為山水畫(huà)家提供了藝術(shù)上的指引,也潛移默化地影響著畫(huà)家的藝術(shù)觀念。
一、道家美學(xué)概述
道家美學(xué)是中國(guó)古典美學(xué)的基本派別之一,是老子、莊子開(kāi)創(chuàng)、發(fā)揮并建立在“道”論哲學(xué)基礎(chǔ)之上的美學(xué)思想,強(qiáng)調(diào)以“自然”“素樸”“虛實(shí)”等觀點(diǎn)對(duì)待美和藝術(shù)?!白匀恢馈笔堑兰颐缹W(xué)的基石,強(qiáng)調(diào)事物本質(zhì)和自然狀態(tài)的美,注重事物的本質(zhì)和自然狀態(tài)?!皹闼刂馈笔侵敢环N質(zhì)樸無(wú)華、不張揚(yáng)的美,它強(qiáng)調(diào)事物本身所具備的樸實(shí)無(wú)華的美,反對(duì)過(guò)多的修飾和加工?!疤搶?shí)相生”則是道家美學(xué)中關(guān)于意境構(gòu)建的一種獨(dú)特方法,這種虛實(shí)觀在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中尤為突出,通過(guò)表現(xiàn)虛與實(shí)的關(guān)系營(yíng)造出畫(huà)面的和諧美感。道家美學(xué)思想不斷影響著中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù),使其在歷史長(zhǎng)河中光輝閃耀。
二、中國(guó)山水畫(huà)中道家美學(xué)思想的體現(xiàn)
山水畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)形式之一,古代山水畫(huà)家能以一種墨色將自然山川之形描繪紙上,來(lái)抒發(fā)胸中之意。道家美學(xué)思想與中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)之間存在著緊密的聯(lián)系,為中國(guó)山水畫(huà)提供了豐富的精神內(nèi)涵和獨(dú)特的審美取向。
(一)自然之美
中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)在表現(xiàn)技法、創(chuàng)作題材和繪畫(huà)理論等方面都到達(dá)了一定的高度,其中繪畫(huà)理論始終指導(dǎo)著畫(huà)家的藝術(shù)創(chuàng)作。魏晉時(shí)期,姚最就在《續(xù)畫(huà)品》中提出“心師造化”一說(shuō),即畫(huà)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)以自然為師。唐代張璪在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步提出“外師造化,中得心源”,[1]強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作源于對(duì)大自然的師法,但自然的美并不能直接成為藝術(shù)的美,畫(huà)家要通過(guò)對(duì)自然進(jìn)行深入觀察,從客觀事物中汲取創(chuàng)作素材,并在頭腦中進(jìn)行加工PR5xg0RrmHCujeT3R4UFtQ==改造,創(chuàng)造出既源于自然界客觀事物又融合了畫(huà)家主體思想情感的新的畫(huà)面形象,是對(duì)“心師造化”理論的完善。張璪強(qiáng)調(diào)“心源”,即畫(huà)家要將自然界中取得的素材在心中進(jìn)行提煉選擇,構(gòu)思后形成意象之景?!爸械眯脑础弊鳛椤巴鈳熢旎钡倪M(jìn)一步發(fā)展,“心源”是“造化”的基礎(chǔ),“造化”是畫(huà)家心中所師法的對(duì)象,二者相輔相成?!巴鈳熢旎?,中得心源”更加形象具體地表明藝術(shù)之美的本源是自然,與道家美學(xué)中“自然之美”的內(nèi)涵相同,藝術(shù)審美即使經(jīng)過(guò)“心源”也要崇尚自然,遵循自然之美。由此可見(jiàn),中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)論觀點(diǎn)中“自然”的藝術(shù)審美趣味與道家美學(xué)思想有著密切的關(guān)系。
(二)樸素平淡之美
莊子說(shuō):“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”,[2]即認(rèn)為天下沒(méi)有什么能夠與樸素相媲美。山水畫(huà)崇尚平淡樸素的真實(shí),是凸顯山水神韻最恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式,這與道家美學(xué)中的“樸素平淡”思想完全契合。水墨山水畫(huà)因水墨自身的特性受到山水畫(huà)家的喜愛(ài)。畫(huà)家善于用“墨”,創(chuàng)造出墨分五色的繪畫(huà)技法,色調(diào)簡(jiǎn)淡樸素,大多運(yùn)用水墨的皴、擦、點(diǎn)、染來(lái)表現(xiàn)不同自然景象的關(guān)系與色彩的變化,運(yùn)用這些不同的技法來(lái)營(yíng)造畫(huà)面平淡樸素的氛圍。
1.皴法
皴法是表現(xiàn)山石紋理的基本手法,通過(guò)不同的筆觸和深淺不一的墨色來(lái)表現(xiàn)山石的質(zhì)感和畫(huà)面的層次。具體而言,披麻皴、牛毛皴等技法通過(guò)細(xì)膩的線條和柔勁的筆觸,表現(xiàn)出山石的自然紋理和質(zhì)感。這種技法通過(guò)描繪山石表面的脈絡(luò)紋理,使畫(huà)面顯得更加真實(shí)和質(zhì)樸。
2.擦法
擦法主要用于增添畫(huà)面的朦朧感,通過(guò)輕重、濃淡的變化,使山石的質(zhì)感更加豐富和生動(dòng),更加貼近實(shí)際,增強(qiáng)畫(huà)面的空間感和立體感。這種技法通過(guò)減少明顯的線條和過(guò)于鮮明的色彩,創(chuàng)造出一種樸素而自然的效果。
3.點(diǎn)法
點(diǎn)法在水墨山水畫(huà)中多用于表現(xiàn)遠(yuǎn)山上的樹(shù)木或苔蘚等細(xì)節(jié),通常使用禿筆或破筆進(jìn)行點(diǎn)染。這種技法通過(guò)簡(jiǎn)潔有力的點(diǎn)綴,使畫(huà)面顯得生動(dòng)而不失簡(jiǎn)約。點(diǎn)法能夠突出重點(diǎn),增強(qiáng)了畫(huà)面的層次感和視覺(jué)沖擊力,同時(shí)保持了畫(huà)面整體的平淡樸素。
4.染法
染法通過(guò)不同程度的渲染和積染,使畫(huà)面層次分明,整體統(tǒng)一而氣韻生動(dòng)。其中潮染和渲染是兩種常見(jiàn)的染法,通過(guò)層層加染,使畫(huà)面呈現(xiàn)出豐富的色彩和質(zhì)感,通過(guò)逐步疊加深淺不一的色彩,使畫(huà)面顯得更加自然和真實(shí),從而營(yíng)造出一種平淡樸素的效果。
“北宋三大家”之一的董源描繪了眾多簡(jiǎn)淡樸素的山水畫(huà),善于表現(xiàn)江南真山實(shí)景,筆力沉雄,多描繪疏林遠(yuǎn)樹(shù),平遠(yuǎn)幽深,也愛(ài)表現(xiàn)水江天色,云霧顯晦,峰巒出沒(méi),汀渚溪橋,率多真意,多有樸素平淡之美。宋代米芾在《畫(huà)史》一書(shū)中贊美他的畫(huà)道:“董源,平淡天真多,唐無(wú)此品,在畢宏上……不裝巧趣,皆得天真?!盵3]米芾的山水畫(huà)受董源、巨然的影響,以獨(dú)有的米氏落茄皴的筆法,創(chuàng)“米式云山”,呈現(xiàn)了江南之景溫潤(rùn)迷蒙、云山煙樹(shù)的特點(diǎn),筆墨以簡(jiǎn)代繁,給人以自然天真、簡(jiǎn)淡樸素之感,墨趣橫生。米芾充分發(fā)揮水墨融合,墨色暈染所形成的空蒙的山水意境,他的繪畫(huà)美學(xué)思想被元代倪瓚繼承并發(fā)揚(yáng)。
傳統(tǒng)水墨山水畫(huà)風(fēng)多變,眾多畫(huà)家都形成了一種以“淡”為美的水墨意趣,以董源、米芾為例,他們的作品用素樸水墨勾勒出自然山水的神韻,創(chuàng)造出一種平淡清幽的意境,畫(huà)外之意傳達(dá)的是畫(huà)家對(duì)高尚精神的無(wú)限渴求,追求平淡樸素、淡泊明志。
(三)虛實(shí)相象之美
道家美學(xué)思想中的“虛實(shí)觀”對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)產(chǎn)生了巨大的影響,“虛實(shí)結(jié)合”成為古代山水畫(huà)家營(yíng)造無(wú)限詩(shī)意空間的重要藝術(shù)手段。
1.形神所見(jiàn)之虛實(shí)統(tǒng)一
東晉顧愷之提出“形神論”,主要強(qiáng)調(diào)“以形寫(xiě)神”的觀念,認(rèn)為“形”是客觀對(duì)象的外在表象,而“神”則是客觀對(duì)象所蘊(yùn)含的一種內(nèi)在特質(zhì)。他主張通過(guò)對(duì)對(duì)象外在表象進(jìn)行細(xì)致入微的刻畫(huà),展現(xiàn)出對(duì)象的內(nèi)在特點(diǎn)。其中“形”代表“實(shí)”,“神”代表“虛”,最早用以品評(píng)人物畫(huà),而后畫(huà)家也用來(lái)品評(píng)山水畫(huà),故古代山水畫(huà)也講究“形神兼?zhèn)?,虛?shí)結(jié)合”?!靶嗡啤笔侵府?huà)家對(duì)創(chuàng)作對(duì)象的外形或表象的真實(shí)描繪(即“實(shí)”),而“神似”是指畫(huà)家對(duì)創(chuàng)作對(duì)象本質(zhì)的真實(shí)描繪加以主觀情感(即“虛”),進(jìn)而達(dá)到傳“神”的境界。例如,元代畫(huà)家黃公望為了創(chuàng)作,整日在荒山亂石叢中靜坐,意態(tài)忽忽,旁人不知其意。事實(shí)上,“意態(tài)忽忽”正是他觀察、感受自然并與自然融為一體時(shí)的狀態(tài)。在將自然山川之景悉數(shù)納入胸中后,黃公望才開(kāi)始慎重下筆。因此,他的畫(huà)才得以“沉郁變化”。山水畫(huà)的藝術(shù)之美和山川的自然之美在畫(huà)家心靈的觀照下得以融合,畫(huà)家將客觀自然置于胸中,再以不同的筆墨技法賦予自然山川新的形式,通過(guò)體悟自然之景來(lái)釋放內(nèi)心的情感。
2.空間經(jīng)營(yíng)之虛實(shí)關(guān)系
(1)三遠(yuǎn)法。宋代郭熙提出山有“三遠(yuǎn)”,即“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”和“平遠(yuǎn)”,這是對(duì)自然山川的觀察與感悟?!案哌h(yuǎn)”是自山下而仰山巔,用來(lái)描摹崇山峻嶺,表達(dá)的是一種崇高和遠(yuǎn)大的意境,使觀者感覺(jué)到一種超越現(xiàn)實(shí)的境界。這種構(gòu)圖方式在宋元時(shí)期尤為流行,它不僅展現(xiàn)了畫(huà)家的技藝,也體現(xiàn)了一種對(duì)自然的敬畏之情。高遠(yuǎn)構(gòu)圖通過(guò)虛實(shí)的處理,營(yíng)造出一種空靈的意境?!吧钸h(yuǎn)”是從山前窺視山后的景象,形成一種縱深的空間感。這種構(gòu)圖方式在中國(guó)山水畫(huà)中非常常見(jiàn),它不僅展現(xiàn)了畫(huà)家的空間構(gòu)建能力,也體現(xiàn)了一種對(duì)探索世界的向往。深遠(yuǎn)構(gòu)圖通過(guò)虛實(shí)的處理,營(yíng)造出一種深邃、廣闊的空間,讓人仿佛能夠透過(guò)畫(huà)面進(jìn)入一個(gè)未知的世界?!捌竭h(yuǎn)”是從近處平視遠(yuǎn)處的景象,將主要景物置于畫(huà)面的中間位置,周圍留有大量的空白,來(lái)強(qiáng)調(diào)畫(huà)面中的主體。這種構(gòu)圖方式體現(xiàn)了“虛實(shí)相象”的美學(xué)思想,通過(guò)虛實(shí)的對(duì)比,凸顯了畫(huà)面的意境。宋代大多數(shù)山水畫(huà)構(gòu)圖皆基于“三遠(yuǎn)法”,畫(huà)家能夠從不同的視角出發(fā),觀看自然之景,再將自然之美與藝術(shù)審美相結(jié)合。
(2)闊遠(yuǎn)法。繼“三遠(yuǎn)法”之后,韓拙及元代黃公望相繼提出“闊遠(yuǎn)法”。黃公望將“平遠(yuǎn)”和“高遠(yuǎn)”結(jié)合起來(lái)表現(xiàn)闊大之景,即闊遠(yuǎn)式構(gòu)圖,打破了宋人的構(gòu)圖模式。他采用橫卷構(gòu)圖,強(qiáng)調(diào)從近景的間隔中表現(xiàn)視野的開(kāi)闊遼遠(yuǎn),山水畫(huà)意境因此更加宏大。這樣既表現(xiàn)了山川豐美,又顯出淡簡(jiǎn)空靈的藝術(shù)境界。
無(wú)論“高”“深”“平”,還是“闊”,它們構(gòu)成的是山水之形,“遠(yuǎn)”則構(gòu)成了山水畫(huà)的主要意境,它使山水無(wú)限延伸,將物象之“實(shí)”引向精神之“虛”境。中國(guó)山水畫(huà)通過(guò)虛實(shí)相生和明暗關(guān)系的巧妙結(jié)合,不僅在形式上展現(xiàn)了虛實(shí)相象的魅力,還追求一種超越現(xiàn)實(shí)的詩(shī)意空間,這種獨(dú)特的藝術(shù)手段和美學(xué)思想,使中國(guó)山水畫(huà)成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中不可多得的藝術(shù)瑰寶。
3.筆墨虛實(shí)之意境
(1)留白。古代畫(huà)家非常看重畫(huà)中不著筆墨的“留白”之處,這是山水畫(huà)空間布局中獨(dú)特的意境語(yǔ)言符號(hào)和藝術(shù)表現(xiàn)形式,代表著萬(wàn)物的律動(dòng),更寄托了畫(huà)家無(wú)邊的深情和無(wú)限的深意。天空、云、雪、煙、嵐、霧、水和路等皆因留白得以妙現(xiàn)。宋元時(shí)期,畫(huà)家大大提高了“留白”之“虛”在畫(huà)面中所占的比例。以馬遠(yuǎn)為代表的南宋畫(huà)家,在構(gòu)圖上追求極簡(jiǎn)形式,突破全景式構(gòu)圖而取邊角之景,與宋代畫(huà)家夏圭并稱為“馬一角,夏半邊”,他們的山水畫(huà)并未因畫(huà)一角之景顯得蒼白空洞,反而在無(wú)筆墨之“虛”的氛圍下達(dá)到“亦有靈氣空中行”的境界,客觀的自然在這一片“虛白”之中更顯靈動(dòng)。元代畫(huà)家倪瓚晚年的作品是“留白”藝術(shù)的典型代表,從他的《漁莊秋霽圖》中可以發(fā)現(xiàn),畫(huà)面的中景雖全無(wú)筆墨,但遠(yuǎn)處的山和近處的樹(shù)、石在這一片空明的湖光之中顯得更加生動(dòng)靈秀。經(jīng)畫(huà)家精巧的“留白”之“虛”,使山水畫(huà)中自然的生命和人的精神同時(shí)納入山水意境當(dāng)中,給觀者以無(wú)盡的想象空間。“留白”的“虛”與筆墨的“實(shí)”融為一片,靈動(dòng)有韻,誠(chéng)如清初書(shū)畫(huà)家笪重光所說(shuō):“虛實(shí)相生,無(wú)畫(huà)處皆成妙境。”山水畫(huà)的虛實(shí)意境也在“留白”的空間里得以形成。
(2)墨色。除了留白之處所引發(fā)的虛實(shí)關(guān)系,在筆墨所到之處亦有虛實(shí)之意境。中國(guó)山水畫(huà)中,墨色的濃淡、干濕以及焦墨的使用,亦是營(yíng)造畫(huà)面虛實(shí)關(guān)系的重要手段。這些技法不僅體現(xiàn)了畫(huà)家的主觀情感和藝術(shù)追求,也深刻影響著觀者的審美體驗(yàn)。
首先,墨色的濃淡變化是表現(xiàn)虛實(shí)關(guān)系的基本方式。濃墨通常用來(lái)表現(xiàn)前景中山石的堅(jiān)固和雄偉,而淡墨則用于渲染空氣、云霧等縹緲的元素,從而營(yíng)造出一種虛實(shí)相生的意境。山水畫(huà)通過(guò)對(duì)比墨色濃淡不同的區(qū)域,可以使畫(huà)面中的遠(yuǎn)近、聚散、疏密得以區(qū)分,進(jìn)而引導(dǎo)觀者的視線,使其在虛實(shí)之間游走,體驗(yàn)畫(huà)面的深度和空間感。
其次,干濕墨色的運(yùn)用也是表現(xiàn)虛實(shí)關(guān)系的關(guān)鍵。干墨能夠表現(xiàn)出物體的質(zhì)感和結(jié)構(gòu),而濕墨則能渲染出柔和的光影效果,增強(qiáng)畫(huà)面的層次感和立體感。在山水畫(huà)創(chuàng)作中,畫(huà)家會(huì)根據(jù)所要表現(xiàn)的自然景象和內(nèi)心情感,靈活運(yùn)用干濕墨色,以達(dá)到“以形寫(xiě)神”的藝術(shù)效果。
最后,焦墨是一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。焦墨是指墨水經(jīng)過(guò)高溫加熱后顏色產(chǎn)生變化,通常呈現(xiàn)出深紅或紫色的調(diào)子,能夠增強(qiáng)畫(huà)面的視覺(jué)沖擊感和層次感。如在青綠山水中,焦墨可以用來(lái)突出或者強(qiáng)調(diào)某些部分,使遠(yuǎn)山和近景的距離感更加明顯,給觀者以深邃和廣闊的感覺(jué)。這種虛中有實(shí)、實(shí)中帶虛的處理,能夠在畫(huà)面中創(chuàng)造出豐富的空間變化,使山水畫(huà)創(chuàng)作既有物象的實(shí)在感,又不失意境之美。這種虛實(shí)相生的美學(xué)思想是中國(guó)山水畫(huà)獨(dú)特魅力的集中體現(xiàn),賦予水墨山水畫(huà)深遠(yuǎn)的意境。
三、結(jié)語(yǔ)
中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)因受到道家美學(xué)思想的影響,散發(fā)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力,成為傳統(tǒng)文化瑰寶。傳統(tǒng)山水畫(huà)家以自然之美、樸素之美、虛實(shí)相象作為中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作的藝術(shù)追求,極大地豐富和發(fā)展了中國(guó)山水畫(huà)的藝術(shù)審美,也豐富了中國(guó)繪畫(huà)的藝術(shù)體系。
參考文獻(xiàn):
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★基金項(xiàng)目:本文系國(guó)家社會(huì)科學(xué)基金項(xiàng)目“17-19世紀(jì)中國(guó)本草圖像在日本的傳播研究”(項(xiàng)目編號(hào):19BZS144)的階段性成果。
(作者簡(jiǎn)介:唐秋莎,女,碩士研究生在讀,常州大學(xué),研究方向:中國(guó)畫(huà);楊衛(wèi)華,女,碩士研究生,常州大學(xué),教授,研究方向:美術(shù)史)
(責(zé)任編輯 楊蕊嫣)