華樂年輪 春華秋實

進入新時代以來， 中國民族管弦樂藝術欣欣向榮。作為匯聚民樂力量的專業(yè)社團，中國民族管弦樂學會始終關注其發(fā)展走向， 并通過學會創(chuàng)建的“華樂論壇”“華樂講壇”等平臺對其進行理論梳理和專業(yè)研討。本文將圍繞對新時代民族管弦樂藝術實踐與思考， 為推進民樂高質量發(fā)展探尋新路徑。

一、探源溯流 國樂之根

2014 年10 月15 日，習近平總書記在文藝工作座談會上指出：“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈， 是涵養(yǎng)社會主義核心價值觀的重要源泉， 也是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的堅實根基。要結合新的時代條件，傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承和弘揚中華美學精神?！敝袊駱穫鞒袛?shù)千年歷久彌新，與時俱進。中國民族管弦樂的編制形式，立足于傳統(tǒng)器樂組合，經(jīng)20 世紀20 年代大同樂會推動，由形態(tài)各異的樂隊編制拓展而來，是中西方文化長期交流互鑒的產(chǎn)物，是中西結合的新型音樂樣態(tài)。經(jīng)過百年艱辛求索，中國民族管弦樂事業(yè)風華正茂， 走出了一條堅守與創(chuàng)新兼具的發(fā)展道路。其豐富的音韻格律、豐滿的技術技巧、多樣的音樂形式，拓寬了中國民樂的表現(xiàn)力，其深厚的民族底蘊，承載著璀璨的中華文明以及文道脈傳的生命性。

中國民族管弦樂學會是民樂人的精神家園，成立于1986 年，是由彭修文、秦鵬章、樸東生等一批志同道合的民樂藝術家匯聚廣大民樂人建立的“民樂人之家”。學會長期致力于民樂藝術的發(fā)展與研究，先后創(chuàng)建了“華樂論壇”“華樂講壇”“華樂大典”“國韻悠長”“國韻杯”“桃李芬芳”“民樂藝起來”等專題活動，為中國民族音樂事業(yè)在創(chuàng)作、演奏、教育、研究、推廣和樂器制作改革等多領域做出了許多推動深化發(fā)展、搭建展示平臺的務實工作。作為民樂領域的全國性社會學術團體，珍視民樂藝術深厚的文化滋養(yǎng)對“塔基”“塔尖”培育的重要性，聚焦中國民族管弦樂藝術當代傳承與發(fā)展，立足中國、開闊視界、多元融合、守正創(chuàng)新。

2012 至2023 年， 在文化和旅游部藝術司指導以及新繹文化集團的大力支持下， 由中國民族管弦樂學會大力推動的“華樂論壇”暨“新繹杯”，是中國民族管弦樂學會精心打造的學術品牌，采用1＋1 研討模式探討樂人樂曲、樂團建設，展現(xiàn)了民樂事業(yè)的蓬勃生機。近百位民樂領域杰出的作曲、指揮、演奏、教育、理論評論等方面的佼佼者及優(yōu)秀樂團依托“華樂論壇”交流平臺探討藝術規(guī)律， 其成果匯聚于學會與人民音樂出版社合作出版的《樂譚》系列叢書中，對推動業(yè)界學術、藝術發(fā)展起著重要的促進作用。“華樂講壇”是“華樂論壇”延展的子課題，于2022 年1 月在中國民族管弦樂學會藝術發(fā)展研究中心開啟，通過講述者、聆聽者、研究者三維視角，意在引領當代青年學子樹立正確的文化觀、藝術觀、價值觀，為中國民樂藝術學術建構營造良好氛圍。田青、談龍建、張振濤、胡志厚、吳釗、張維良等數(shù)十位藝術家的研究成果和學術分享，分別代表著本學科的最高水準，引領文藝工作者探索藝術事業(yè)的新高度， 學會與上海音樂出版社合作出版的《華樂年輪十二刻度》付梓在即。

學會工作就像一面鏡子， 映射出中國民樂的發(fā)展軌跡。如何重視學術資源，用好學術高地，發(fā)揮人才優(yōu)勢，團結更多民樂人做善事、辦實事，呈現(xiàn)新時代精神風采，是學會肩負的職責和使命。我們對推出更多具有時代風范、專業(yè)引領的民樂佳作、學術論述充滿了希望與期待。

人文精神的高度，決定作品的生命力，而音樂創(chuàng)作者的文化視野、藝術品位、人文情懷，直接影響作品的精神與品格?！叭A樂論壇”以美學思考的人文向度來探研中國文化與世界音樂創(chuàng)作學術動態(tài)及藝術作品之關聯(lián)。經(jīng)典民族管弦樂《秦·兵馬俑》《達勃河隨想曲》《西北組曲》《塔克拉瑪干掠影》《靺鞨組曲》《維吾爾音詩》《滇西土風三首》《后土》《抒情變奏曲》《古槐尋根》《歲寒三友》；大型民族管弦樂協(xié)奏曲《汨羅江幻想曲》《長城隨想》《花木蘭》《北方民族生活素描》《云南回憶》《第一二胡狂想曲》《江月琴聲》《蒼》《愁空山》《春秋》《喚鳳》《千章掃》等作品常見于音樂舞臺，且久演不衰。作曲家、演奏家通過自述，解析創(chuàng)作中對立意構思、技術技巧、音樂語言的應用與創(chuàng)新；理論家則通過評述，對作品及作曲家、演奏家個性追求、創(chuàng)作語匯以及民族樂器與樂隊關系的處理等話題進行探討。《樂譚》將百余篇文論集結成冊，在欣賞、研討的同時擴展理論研究成果，給后學以示范與啟迪。

創(chuàng)作被視為音樂活動的“第一”要素。近些年，新生代的民樂創(chuàng)作備受關注， 他們的民族管弦樂作品力求根植于民間文化的深厚土壤， 將內心的所思所悟連同傳統(tǒng)意蘊相得益彰， 與時代同頻共振。王丹紅創(chuàng)作的協(xié)奏曲《阿曼尼沙》《如是》《云想花想》《幻想曲》《伎樂天》《弦意嶺南》，管弦樂組曲《永遠的山丹丹》《山西印象》《高粱紅了》《水闊山海間》，是近些年藝術舞臺一道靚麗的光束，作品不僅將年輕的作曲家聚焦于舞臺中央， 更是讓我們領略了青年作曲家的時代風范。民間藝術的滋養(yǎng)與接地氣、聚人氣、展風氣，使王云飛的創(chuàng)作更具時代性和民族性，他的民族室內樂《武生》《打令調》《八陣圖》舞臺講臺常演常新，民族管弦樂《春華秋實》《大潮》以及大型組曲《團結就是力量》《雄安》緊隨時代步伐，其大量現(xiàn)實題材和民族情懷的音樂作品蘊含著國樂藝術的文化性和精神性。李博禪于2024 年8—9 月間連續(xù)三場不同題材的大型專場音樂會，中西合璧，從民族管弦樂《愛的無言歌》之群英薈萃·同頌愛音，到嗩吶、竹笛、二胡、琵琶之中國浪漫；從《九曲黃河誦》到《東方旭日》交響套曲，以恢弘壯麗和大氣磅礴，將板胡、嗩吶、古琴、竹笛、二胡等中國民族器樂的傳統(tǒng)古韻與鋼琴、小提琴的現(xiàn)代交響唯美和鳴，在賦予作品以生命靈性的同時觀照情感意韻， 將民族精神與復興夢想通過多元色彩生動傳遞， 既融入了當代年輕人的浪漫與溫情， 又展現(xiàn)了對中華歷史文明的深刻理解與強烈的家國情懷。綜觀上述，我們在賞析青年作曲家們的優(yōu)秀佳作中， 翹盼民樂創(chuàng)作碩果累累。

道存于心、不拘于術，風格迥異、璀璨生輝。業(yè)界鐘情于民樂藝術創(chuàng)作的不乏其人， 但有這樣一些人， 他們出自于同一師門———中央音樂學院唐建平教授攜王丹紅、陳思昂、李博、白浩鈺、史付紅、趙俊毅（馬來西亞留學生）、楊一博、李鑰錦等青年作曲家，執(zhí)著地為時代謳歌，為民樂力作，在傳幫帶中讓無聲的樂譜獲得有聲的生命。無論是作為一個人、一群人、還是一個團隊，只有心無旁騖，專心致志，才能將內心那份激情和藝術的沖動上升為創(chuàng)作的動力。從跟跑、奔跑到一路領跑，堅定的意志品質和耐得住寂寞的精神磨礪， 讓我們感受到新生代作曲家們的崛起， 當他們頻頻聚焦舞臺目光閃現(xiàn)的那一刻，水到渠成已然成為佳話。

作曲家“深入生活、深挖民間”的創(chuàng)作理念直接反映作品的深度、廣度和厚度。劉長遠教授對新的音響效果的追求富有實踐意義， 在他的民族管弦樂作品中呈現(xiàn)為旋律中的對稱式展開以及運用多種音階形式的創(chuàng)作手段和追求音響色彩中所構建的二度疊置的和聲、增四度、純五度的戲劇性音效，為新時代民樂創(chuàng)作注入活力、拓寬思路。他的作品題材豐富，《光明》《莫高窟》《崛起》《絲竹里的交響》《龍躍東方》《空谷幽蘭》等蘊含著獨特的民族氣質和文化符號， 在展現(xiàn)中國民族樂器傳統(tǒng)韻味和西方管弦樂色彩的同時， 對民族交響樂探索和創(chuàng)新的強烈愿望以及深厚的民族情感， 體現(xiàn)在他豐沛且具張力和潛力的音樂創(chuàng)作中。

以作品呈現(xiàn)文化自覺，涵括美學意蘊、哲理思辨，通過技法和音聲之變，展現(xiàn)豐富語義是新時代對民樂創(chuàng)作的希冀。從獨奏到室內樂，從關注大同樂會合奏形式到辨析民族管弦樂藝術創(chuàng)作分期特色， 民樂從大合奏的簡體到和聲與織體結構的豐富多元， 讓我們感受到越來越多的職業(yè)作曲家參與民樂創(chuàng)作的可喜景象。

二、守正創(chuàng)新 國樂之魂

文化是一個國家、一個民族的靈魂，是中國式現(xiàn)代化必不可少的組成部分， 是實現(xiàn)中華民族偉大復興的精神力量。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是鐫刻在我們骨子里的精神，失去優(yōu)秀傳統(tǒng)的錨，我們有可能隨波逐流。如何將優(yōu)秀中華文化進行當代表達，回應時代發(fā)問，在全球一體化的文化語境下，彰顯獨特的文化魅力， 是新時代高質量藝術發(fā)展賦予文藝工作者的責任與使命。

審美覺知與樂調釋意相生相合，源于長年累積并融匯于操習之間的藝術靈感，那形態(tài)萬千若云興霞蔚，蘊涵著具有鮮明個性和綿延悠長的藝術規(guī)律。如臺灣學者林谷芳所言：“每個樂器都有它的生命性……中國樂器之具生命性乃因于中國的文化美學，但生命性的完成則更直接指涉中國的生命美學?！比缡?，演奏藝術，是物理振動與情感能量的交織融合， 是器與道的音聲釋義，是生命靈性的真情流露。涵養(yǎng)心境，雙向奔赴。從民族器樂表演藝術研究視域，器樂表演作為二度創(chuàng)作，是賦予作品生命觀照的創(chuàng)造行為，擁有尊重原作和拓展品讀的雙重意味。器樂表演是建立在曲作者與詮釋者于音樂形態(tài)、語言結構、音調樂律以及審美旨趣、闡述方式的共同認知，具有重塑性和創(chuàng)造性。

在民樂領域， 王建民與鄧建棟的合作可謂珠聯(lián)璧合，被視為新時代民族管弦樂在藝術表演、創(chuàng)作演繹成功融合的范例。他們以嫻熟的技藝、豐富的經(jīng)驗表達創(chuàng)作認知，并將創(chuàng)作的各種“提煉”與“心得”升華于作品內涵與境界之中。王建民教授的創(chuàng)作基于漫長的歲月浸潤和濃郁的民族風韻，圍繞時代氣息、學術建樹，以“合力”一詞貫通作曲家和演奏家的“魚水關系”。他對音樂創(chuàng)作的背景、理念、技法運用等多維思考，源于傳統(tǒng)融會創(chuàng)新，重視演奏家群體的審美趣味以及音樂表演中“度”的拿捏。他在“華樂講壇”解讀二胡“狂想”系列所彰顯的創(chuàng)作功力和豐富經(jīng)驗， 揭示了音樂表演必須對以樂譜形式存在的音樂作品進行認真分析并作出準確解讀的詮釋心得， 以此作為二度創(chuàng)作的依據(jù)， 使音樂表演最終呈現(xiàn)為對音樂作品的準確傳達和升華提煉， 真正體現(xiàn)音樂創(chuàng)作的質感和情感。鄧建棟作為“華樂論壇”杰出的民樂演奏家曾被譽為“融傳統(tǒng)與現(xiàn)代、學院與民間于一體”的典范。正是這種對于表演藝術的精雕細刻，才能使其所要表達的創(chuàng)作意圖接近作品的原貌， 具有造就經(jīng)典的可能性。藝術家從旋律素材、曲調音韻、技法設計、和聲語匯及曲式結構等對作品進行打磨與再創(chuàng)作， 經(jīng)過持續(xù)的實踐與思考， 感懷堅持不懈、孜孜以求的創(chuàng)作精神。作為樂者，我們感慨當音樂創(chuàng)作豐富手段背后的“技術”被放大，便讓我們見識了曲作者、演繹者的“用心”及其豐沛的技藝支撐和探究能力。

“每種音樂體系都由一系列觀念預示，它們使音樂融入全體社會活動， 并將其闡釋和定位為種種生命現(xiàn)象中的一種。這些觀念決定著音樂的實踐和表演，以及樂音的產(chǎn)生。”中國民族器樂文化在自身發(fā)展的同時， 已肩負起了國際傳播的責任和使命。琵琶作為與絲路文化密切相關的傳統(tǒng)樂器， 具有海納百川的精神氣質和互通融合的文化品格。如何在繼承中創(chuàng)新，是當代音樂人必須回答的時代課題，涉及到用什么樣的心態(tài)創(chuàng)作作品，用什么樣的藝術感染觀眾， 用什么樣的高度詮釋作品?！睹钜籼煳琛肥且皇诪榕煤腿驌魳菲?，以“一帶一路”為主題的融合之作。樂曲將印度的西塔爾風情和中東阿拉伯舞曲元素巧妙融合于琵琶語匯的點線顆粒與詩意舞韻中， 以極具異域特色的優(yōu)美旋律， 生動再現(xiàn)了敦煌壁畫中“妙音反彈”" 的裊裊仙音， 使絲綢之路上熱舞蹁躚的塞外風情撲面而來。樂曲將琵琶與手碟、珍貝鼓、打箱高度合一， 將敦煌文化中的神秘幻境與拉丁爵士風格， 在古典琵琶與時尚鼓樂的演繹中得以酣暢淋漓地表達。在創(chuàng)作實踐中，對彈輪的共性語言，裝飾音的起落微變， 余韻的長短和滑音壓指之推敲以及“緩歌慢舞”的內在張力等感性表達，充滿了愉悅之意。打擊樂演奏通過指掌控制傳遞技術音效和高低層次， 以追溯古文獻和壁畫中的雞婁鼓音源。琵琶穿梭其中，在音與“潤”、聲與“腔”之間，在音韻、節(jié)奏、風格釋義之間，追尋“弦與指合、指與音合、音與意合”的境界之美。同一主題由簡變繁，加花變奏后的層次更具靈動，使人有一種情不自禁的參與感。

如果說作品演繹包含從案頭準備、讀唱奏譜、分組磨合、組裝驗收等不同階段，那么從概念到落地是一個漫長的剖析過程。表演實踐的難能可貴在于不斷地爬梳剔抉，從琴房演練到舞臺表達，復刻的不僅僅是作品本身的旋律， 更重要的是手中技藝對作品的創(chuàng)造性再現(xiàn)。

藝術貴在創(chuàng)新， 但創(chuàng)新的前提是繼承。演奏家、作曲家品析作品各類數(shù)據(jù)內涵的“量”與“度”、“標準”與“突破”，揭示蘊含其中的美學原理，而審美經(jīng)驗與藝術感知所表露的真情意趣， 包含統(tǒng)籌兼顧的學科思維， 以及洋溢著民族管弦樂創(chuàng)演合一的時代特色。如何將感性體驗上升到理性思辨，使作品演繹更具思想性， 學術意識的構建及多思維的鋪陳顯得尤為重要。

藝術舞臺音樂創(chuàng)作豐富的樣態(tài)， 是當今時代寄予藝術人的希冀與厚望。在習近平總書記文藝座談會上的講話發(fā)表十周年之際， 整理樂思再出發(fā)，是堅守中華文化立場，堅持創(chuàng)造性轉化創(chuàng)新性發(fā)展， 滿足人民精神文化需求以及民樂發(fā)展的必然要求。新時代民樂工作者應將藝術實踐、感悟轉化為推動民樂藝術事業(yè)發(fā)展的強大精神動力，為弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化努力實踐、勇毅前行。正如理論家田青研究員強調的：“學者要對傳統(tǒng)文化有敬畏之心，以藝術認知表達價值追求，以藝術意趣傳達審美理念， 以文化的力量捍衛(wèi)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化?！眻猿帧耙匀嗣駷橹行摹钡膭?chuàng)作思想和“堅持守正創(chuàng)新”的發(fā)展方向，是我們藝術工作者應當深入貫徹落實并且牢牢把握的根本遵循。

三、雅韻逸風 國樂之美

“藝術是關于精神的，雖然藝術所操作的材料是物質的。因而，藝術所討論的領域從未超越人們的意識范疇。”譾訛中國民族管弦樂隊模式是中國民樂百年發(fā)展的產(chǎn)物， 它涵蓋了中國風格獨特的樂器文化，在借鑒西方音樂的樂隊形式中，承載著中華文明不同時期的音樂思想， 是融合中國民樂人集體智慧的創(chuàng)造結晶， 彰顯著中國民樂藝術立足本土文化、吸收外來文化的開放精神和美學追求。

第十屆“華樂論壇”遴選出的10 支具有專業(yè)性、代表性、示范性和良好聲譽的優(yōu)秀民族管弦樂團，通過研討，將各自的團隊理念、發(fā)展歷程、組織構架、市場開拓等方面概括以往，展望未來，通過交流，激發(fā)各樂團之間的聯(lián)絡、學習，通過梳理和回顧，尋求中國民樂國際化表達，為中國民族管弦樂藝術事業(yè)不斷發(fā)展奠定堅實基礎，營造良好氛圍。

中央民族樂團、中國廣播民族樂團、中國歌劇舞劇院民族樂團、上海民族樂團、廣東民族樂團、河南民族樂團、江蘇省演藝集團民族樂團、山東歌舞劇院民族樂團、北京民族樂團、蘇州民族管弦樂團所積淀的優(yōu)秀成果值得推廣，他們以交流互鑒，共謀發(fā)展。事實證明，具有中國特色的民族管弦樂團，是眾多藝術家、奮斗者通過開拓進取、守正創(chuàng)新、求真務實、勇于探索的結果，這其中有成立于20 世紀五六十年代的“老樂團”，也有進入21 世紀20 年代的“新樂團”。據(jù)不完全統(tǒng)計，中國現(xiàn)有職業(yè)民族管弦樂團四十多家， 常設編制普遍在50—80 人之間。從中央到省地，很多樂團都由當年的歌舞劇院（或歌舞團）轉換成了獨立編制的民族樂團。近些年，隨著中國民族管弦樂藝術事業(yè)的蓬勃發(fā)展，通過“藝術基金”和“時代交響”，其中的大部分樂團都有了獨立的“量身定做”和音樂季，原創(chuàng)新作數(shù)量逐年遞增。很多樂團通過職業(yè)化管理，藝術總監(jiān)、常AmGR0rY8WAdyIiMf/BmvBA==任指揮、駐團作曲發(fā)揮引領作用，“國際化”視野的運營模式令人欣喜。

“新老”樂團各有擔當，有的忙于國家任務，有的奔波各地巡演， 各級各類民族樂團普遍呈現(xiàn)奮發(fā)有為的景象。大型民族管弦樂《天地永樂·中國節(jié)》《崛起》《國之瑰寶》《海上生民樂》《絲路粵韻》《風雅秦淮》《孫子兵法·回響》《燈塔頌》《燕京八景》《絲竹里的交響》等作品，盡管區(qū)域不同、別有意趣，但你追我趕、相互幫襯的“美意”沁人心脾。以中央民族樂團為引領的2024 第二屆“國樂之春”《樂聚八方》開幕式音樂會，匯聚中國廣播民族樂團等15 支優(yōu)秀樂團， 譚利華等13 位指揮名家、于紅梅等六十余位國樂及跨界演奏家齊上陣，呈現(xiàn)《合璧之樂》等19 場高水平民族音樂會，旨在讓民樂“火”起來。北京、無錫、珠海、南京等地市級民族樂團以及香港、澳門等地的中樂團除了創(chuàng)辦自己的樂季，還攜手共進相互增援。“聯(lián)合樂團”互相切磋、資源共享，其中最有代表性的是陜西省廣播電視民族樂團委約作曲家王丹紅創(chuàng)作的大型民族管弦樂《永遠的山丹丹》，自創(chuàng)作以來演出近百場，除了本團演，還與其他院團聯(lián)袂演出。2024年6 月在南京的“長江與黃河的對話”，將來自長江和黃河流域的11 支專業(yè)團隊在張列指揮的帶領下會聚古都金陵，奏響長江“民樂匯”。除此，北京民族樂團的民族交響詩《大運河》聯(lián)合大運河沿途流域———天津歌舞劇院民族樂團、 河北省歌舞劇院民族樂團、山東歌舞劇院民族樂團、河南民族樂團、安徽樂團民族管弦樂團、江蘇省演藝集團民族樂團、浙江民族樂團等7 省市130 人共同闡釋“運河文化”的歷史厚重。等等此類活動的成功開展，離不開指揮家、管理者的默契配合。

“華樂論壇”研討的十家樂團風格迥異、各具特色，其中的兩支年輕樂團引人關注。北京民族樂團成立于2015 年，短短幾年能獲得殊榮，正如張伯瑜教授在《論北京民族樂團快速發(fā)展的秘籍》一文中指出：“一個樂團的成功非一朝一夕之事，往往與其所處的社會語境密切相關?！弊w訛如果說優(yōu)秀演奏家可以靠天賦和訓練不斷涌現(xiàn)的話， 優(yōu)秀樂團的出現(xiàn)將是一個非常緩慢的過程。這其中既涉及樂團中每一位演奏家的演奏水平和指揮家的藝術造詣， 也涉及演奏家之間的相互關系與相處方式，由此塑造出的獨特風格和對作品的闡釋能力，以及樂團在管理層面的運作方式等多重因素。而“高效、現(xiàn)代、活力”是彭麗教授在《絲竹交響，韶華綻放》一文中對蘇州民族管弦樂團建團特色的提煉與表達。2017 年11 月蘇州民族管弦樂團掛牌成立，樂團擁有演奏員85 人，由海內外頂尖音樂學院的優(yōu)秀人才組成。秉持“立足蘇州、面向全國、走向世界”的藝術定位成為蘇州文化名片，短短的幾年，該團已取得令人矚目的輝煌業(yè)績，被譽為一支高起點、高標準、高水平的“國家級青年藝術團隊”。讀訛正是這種速度與激情、恢弘與詩意，成就精彩奪目。

推動民樂藝術繁榮發(fā)展， 必須保持民樂的特性，堅持抒發(fā)“正聲”。中國傳統(tǒng)文化的意蘊與中國文化理念的傳達，是增強中華文化認同感、歸屬感的重要方式。最近熱播的舞劇《只此青綠》像一股清流直指人心，妙曼的舞姿輕盈典雅，無需過多的言語和粉飾， 使融化在血液里的中國之美得以覺醒；而一款游戲《黑神話·悟空》的爆棚，以非同尋常的驚艷打破壁壘，與“中國式”文化輸出同向發(fā)力。將先進的技術和理念融匯貫通于歷史長河之中，將文脈賡續(xù)、活態(tài)遺存并舉傳導于新時代文化傳揚。從文化觀念、藝術審美與表演場域，通過音樂原創(chuàng)以及傳統(tǒng)與當代、民族與世界、多元與融合等主題展現(xiàn)時代風采，使中華文化、中國精神根深蒂固在職業(yè)理想與信念之中。

中華文化自信承載歷史記憶， 通過平衡松弛的民族管弦樂，可以寓教于樂、通達人心，涵養(yǎng)正氣、升華境界。如果說，推進社會主義文化強國建設，繁榮發(fā)展文藝事業(yè)，增強文化自覺是新時代賦予我們的文化使命， 那么結合專業(yè)特色與藝術實踐，樹立全球視野和戰(zhàn)略思維，堅持以社會主義核心價值觀凝心鑄魂， 讀懂文化理論觀點上的創(chuàng)新和突破，認識文化工作布局上的總體和要求，踐行文化建設的任務和線路，是我們探索、梳理、總結符合新時代中國民樂藝術發(fā)展的教育路徑和實施良策。

結語

“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有很多重要元素，共同塑造出中華文明的突出特性———連續(xù)性、創(chuàng)新性、統(tǒng)一性、包容性、和平性?！迸c“華樂”系列相媲美的還有學會與上海音樂出版社合作的《華樂大典》以及“國韻悠長———中國民族管弦樂新年音樂會”，前者被列入“十三五”國家重點圖書出版規(guī)劃項目，這套大制作， 力圖全景式展現(xiàn)當代民族器樂文化發(fā)展中的樂人、樂事、樂曲、樂論、樂史、樂改等，在業(yè)界影響廣泛。后者是中國民族管弦樂學會與國家大劇院合作新創(chuàng)的品牌， 鎖定每年的12 月23日。音樂會用傳承了數(shù)千年的民族器樂文化，展現(xiàn)高品位的民族管弦樂藝術，致力于用中國的“傳統(tǒng)文化”構建一個新時代的“文化傳統(tǒng)”，打造屬于中國人的節(jié)日盛典。透過令人欣慰的票房以及3 小時達1803.9 萬人次的網(wǎng)絡收視，讓我們看到了民樂文化的力量， 更讓我們堅定弘揚中華音樂文化的信心。

站在新的歷史起點， 中國民族管弦樂學會將團結廣大民樂人勇?lián)姑?、奮發(fā)有為，發(fā)揮專業(yè)優(yōu)勢，彰顯文藝力量，以更大力度推動民樂藝術整體發(fā)展，奏響中華民族偉大復興的時代樂章。

吳玉霞 中國藝術研究院博士研究生導師， 中國民族管弦樂學會會長， 中國音樂家協(xié)會琵琶學會會長

（責任編輯 榮英濤）