舞蹈技巧在民族舞中的藝術(shù)體現(xiàn)和情感體現(xiàn)探討

[ 摘要] 民族舞是我國特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是我國民族文化的重要代表。在當(dāng)前時(shí)代背景下，人們的審美需求逐漸提升，對(duì)舞蹈作品中蘊(yùn)含的情感和藝術(shù)內(nèi)涵有了更高層次的要求。因此，為了滿足人們的審美需求，需要不斷提升舞者的舞蹈技巧，從而有效地將舞蹈技巧融入民族舞中。為此，文章圍繞舞蹈技巧在民族舞中的藝術(shù)體現(xiàn)和情感體現(xiàn)展開深入探討，以期為相關(guān)學(xué)者提供借鑒和參考。

[ 關(guān)鍵詞] 舞蹈技巧；民族舞；藝術(shù)體現(xiàn)；情感體現(xiàn)

[ 項(xiàng)目名稱] 2023 年廣西哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究課題“新媒體視閾下廣西傳統(tǒng)舞蹈文化傳播策略研究”（項(xiàng)目編號(hào)：23FWY035）。

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們的生活質(zhì)量顯著提升，對(duì)于生活的追求也不僅僅局限于基本需求的滿足，而是更加注重精神層面的享受和品質(zhì)的提升。在這種趨勢(shì)下，那些蘊(yùn)含豐富文化內(nèi)涵和獨(dú)特藝術(shù)魅力的民族舞受到了廣泛的關(guān)注與喜愛，越來越多的人投身于民族舞的學(xué)習(xí)與練習(xí)中，渴望通過舞蹈這一載體來體驗(yàn)和傳承民族的歷史、文化和精神。而這些變化不僅為民族舞的研究和推廣提供了肥沃的土壤，而且還催生了新的機(jī)遇，使得我們有機(jī)會(huì)深入探索民族舞背后的歷史故事、社會(huì)背景及民族性格，從而為舞蹈作品注入更多情感和思想。同時(shí)，這也意味著舞蹈工作者和愛好者要不斷提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和技藝水平，以更好地理解和表達(dá)不同地區(qū)、不同民族的文化精髓。

一、民族舞中舞蹈技巧的影響

（一）使民族舞更具藝術(shù)魅力

在民族舞中，舞者需要對(duì)動(dòng)作力度進(jìn)行細(xì)膩的控制，以逐漸融入情感，從而將內(nèi)心世界的豐富情感通過舞蹈?jìng)鬟_(dá)給觀眾。在這一過程中，舞蹈技巧的組合與運(yùn)用尤為關(guān)鍵，它們?nèi)缤瑯菲饕话?，能夠共同奏響一首富有民族特色的交響曲，增?qiáng)舞蹈本身的藝術(shù)魅力。不僅如此，民族舞還可巧妙地將日常生活中的實(shí)用動(dòng)作轉(zhuǎn)化為舞蹈形式，使得舞蹈不僅僅是舞臺(tái)上的表演，更是一種生活方式的體現(xiàn)。而當(dāng)民族音樂與舞蹈動(dòng)作相結(jié)合時(shí)，便孕育出獨(dú)一無二的民族風(fēng)格舞蹈作品。這種作品往往深刻反映了當(dāng)?shù)厝嗣竦娘L(fēng)俗習(xí)慣、宗教信仰及哲學(xué)思想，從而成為連接過去與現(xiàn)在、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁[1]。

（二）增強(qiáng)舞蹈的情感表達(dá)能力

在這個(gè)多姿多彩的藝術(shù)世界中，每一種形式都承載著人類深沉而豐富的情感，而民族舞便是其中最具表現(xiàn)力的一種。它巧妙地運(yùn)用舞蹈這一藝術(shù)語言，將深層次的情感挖掘出來，并通過身體的舞動(dòng)進(jìn)行表達(dá)和傳遞。舞蹈技巧不是簡單的動(dòng)作堆砌，而是在舞蹈的韻律和情感中精心布局，讓人們?cè)谛蕾p舞蹈的過程中逐漸品味出其中蘊(yùn)含的美學(xué)價(jià)值。當(dāng)民族舞蹈的舞者以精湛的舞蹈技巧展現(xiàn)其對(duì)情感的真摯演繹時(shí)，觀眾便能感受到那種內(nèi)在的張力。如果缺少這樣的情感投入，那么舞蹈的靈魂就無法得到充分展現(xiàn)，作品的活力也會(huì)大打折扣，難以捕捉到舞蹈中那些觸動(dòng)人心的亮點(diǎn)。因此，舞者在表演中的每一個(gè)細(xì)微動(dòng)作、每一個(gè)眼神交流都顯得至關(guān)重要。他們必須在保持舞蹈動(dòng)作整齊與平衡的同時(shí)，巧妙運(yùn)用各種舞蹈技巧，如跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻轉(zhuǎn)等，這些都是展現(xiàn)舞蹈魅力的重要手段。只有這樣，才能將情感生動(dòng)地呈現(xiàn)給觀眾，使他們能夠真切感受到舞蹈所要表達(dá)的深刻意義[2]。

（三）使民族舞具有較強(qiáng)的生命力

舞者通過對(duì)動(dòng)作、節(jié)奏、隊(duì)列和方向的巧妙運(yùn)用，可使觀眾深切感受到舞蹈帶來的無限魅力，仿佛置身于豐富多樣、色彩斑斕的舞蹈世界中。然而，舞者要想將這一切呈現(xiàn)給觀眾，就必須深入了解并尊重當(dāng)?shù)氐奈幕尘?，要熟悉?dāng)?shù)厝说纳盍?xí)慣、飲食結(jié)構(gòu)、節(jié)日慶典及各種文化信仰[3]。只有這樣，舞者才能在表演中恰當(dāng)?shù)卣宫F(xiàn)出當(dāng)?shù)孛褡宓莫?dú)特風(fēng)貌，讓觀眾在觀賞舞蹈的同時(shí)也能領(lǐng)略到當(dāng)?shù)厣詈竦奈幕滋N(yùn)。并且，這種對(duì)民族文化的深刻理解和準(zhǔn)確傳達(dá)正是民族舞藝術(shù)靈魂的體現(xiàn)，它賦予了舞蹈生命和情感，讓每一次舞動(dòng)都成為一次跨越時(shí)空與文化的交流。

二、舞蹈技巧在民族舞中的具體應(yīng)用

（一）漢族舞蹈

在中國，漢族不僅人口眾多，而且對(duì)舞蹈藝術(shù)有著深厚的情感和獨(dú)特的表達(dá)方式。無論是在新年來臨之際的盛大晚會(huì)上、充滿熱鬧氣氛的廟會(huì)中，還是燈火輝煌的燈會(huì)里，都可以看到漢族舞蹈的精彩表演。這些舞蹈往往以其壯觀的場(chǎng)面吸引著眾多觀眾，舞者通過精湛的舞蹈技巧向人們展示舞蹈的魅力，讓每一個(gè)觀看者都能沉浸在這美妙的視覺盛宴中。

山東的鼓子秧歌就是其中的佼佼者之一，其以鼓、傘、棒為主要道具，舞者用自己的身體動(dòng)作配合這些簡單的器械，演繹出一幅幅生動(dòng)的畫面。他們的舞步多變而又協(xié)調(diào)，時(shí)而輕快如燕子掠過水面，時(shí)而凝重似雄鷹展翅高飛，每一次舞動(dòng)都是力量與美的結(jié)合。表演者對(duì)于鼓、傘、棒的操控如同行云流水，他們的技巧純熟，使得每一次擊打都顯得那么精準(zhǔn)有力。

安徽的花鼓燈表演更是一種視覺與聽覺的雙重享受。表演者手持盤鼓，身穿艷麗的花衣，伴隨著悠揚(yáng)的旋律，巧妙地運(yùn)用肩膀或腰部的鼓來發(fā)出各種聲響，將“燕子三抄水”這樣的舞蹈場(chǎng)景完美呈現(xiàn)出來。每一擊鼓聲，都仿佛能喚醒沉睡的夢(mèng)境，帶給觀眾強(qiáng)烈的視聽沖擊和心靈震撼。

此外，東北地區(qū)的秧歌也同樣不容小覷。那里的秧歌以粗獷豪放著稱，舞姿自由奔放，展現(xiàn)出一種原始而純粹的生命力。手巾花的旋轉(zhuǎn)技巧更是獨(dú)具匠心，旋轉(zhuǎn)時(shí)柔若無骨，剛勁時(shí)威猛無比，恰如其分地體現(xiàn)了東北人的豪放性格。這種舞蹈風(fēng)格獨(dú)特，既有北方的陽剛之美，又不乏南方的細(xì)膩婉約，形成了獨(dú)有的地域特色[4]。

（二）傣族舞蹈

傣族舞蹈主要分布在云南西雙版納地區(qū)，這里不僅是動(dòng)植物棲息繁衍之地，更是人的情感與自然交融的樂土。生活在這樣的環(huán)境中，傣族人民與動(dòng)物之間形成了一種和諧共生的關(guān)系。因此，在傣族舞蹈中常?？梢钥吹脚c這些動(dòng)物相關(guān)的動(dòng)作和造型。其中，最為著名的便是“孔雀舞”，舞者們身著華麗的孔雀服飾，伴隨著悠揚(yáng)的音樂翩翩起舞。孔雀的步伐、姿態(tài)及各種復(fù)雜的動(dòng)作組合，每一個(gè)細(xì)節(jié)都模仿得惟妙惟肖，仿佛活生生的孔雀就在眼前跳躍。此外，“大象舞”也是深受歡迎的舞蹈形式。舞者們以大象為靈感來源，運(yùn)用夸張的舞步和有力的肢體語言來表達(dá)大象的雄壯與力量。這些舞蹈不僅僅是為了娛樂，還承載著深厚的文化意義，充分體現(xiàn)了傣族人民對(duì)自然的敬畏與感恩。

（三）蒙古族舞蹈

蒙古族舞蹈以其獨(dú)特的民族風(fēng)格和豐富的技巧而聞名。在這一舞蹈形式中，舞者們展現(xiàn)出一種與自然和諧共存的生活態(tài)度，他們用肢體語言來表達(dá)對(duì)生活的熱愛和對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承。蒙古族舞蹈中涉及多種高難度的舞姿，如坐姿、跳姿、立姿和轉(zhuǎn)姿等，這些動(dòng)作不僅考驗(yàn)舞者的身體柔韌性，還需要他們具備高度的協(xié)調(diào)能力和心理素質(zhì)。舞者必須根據(jù)音樂節(jié)奏的變化靈活調(diào)整自己的舞姿，時(shí)而沉穩(wěn)如磐石，時(shí)而輕盈似蝴蝶，從而在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出不同的視覺效果。此外，為了達(dá)到更高的藝術(shù)境界，舞者還需要學(xué)會(huì)熟練掌握各種步伐，比如拖步、八字步、墊步等，這些步伐可以幫助他們更好地控制身體的移動(dòng)和旋轉(zhuǎn)，使舞蹈動(dòng)作更加流暢和有力。在眾多蒙古族舞蹈中，蠱碗舞最具代表性，其以碎步為主要技巧動(dòng)作，每一步都要展現(xiàn)出獨(dú)到的韻律和節(jié)奏，給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。這支舞主要分為兩個(gè)階段進(jìn)行：首先是男性舞者的表演，他們以精準(zhǔn)的碎步和強(qiáng)勁的力量感征服觀眾；隨后則由女性舞者接力，她們通過細(xì)膩的動(dòng)作和深情的眼神傳達(dá)著女性獨(dú)有的柔美和深邃。在這一過程中，舞者還會(huì)加入“板腰”和“旋腰”等特殊技巧，可將整個(gè)表演推向高潮，從而讓觀眾感受到強(qiáng)烈的藝術(shù)沖擊。

（四）藏族舞蹈

藏族人民對(duì)其宗教信仰有著深厚的情感，這種信仰不僅深深植根于他們的文化和生活，同時(shí)也體現(xiàn)在他們的舞蹈藝術(shù)之中。無論是在寺廟前的廣場(chǎng)上，還是在節(jié)日慶典的篝火旁，藏族的舞步總是能帶給人強(qiáng)烈的視覺沖擊和心靈上的震撼。例如，在男性舞蹈中，常常運(yùn)用踢、踏、拖、扭、點(diǎn)、刨、吸、踹、跨等更為豐富多樣的技巧。這些動(dòng)作不僅展現(xiàn)了力量和速度，還能帶給人們自由與歡快的感覺[5]。

（五）維吾爾族舞蹈

受印度、伊朗等其他國家的文化影響，維吾爾族舞蹈在表現(xiàn)形式上尤為獨(dú)特。當(dāng)維吾爾族舞蹈與西域舞蹈相遇并相互交融時(shí)，催生了無數(shù)具有深遠(yuǎn)影響的舞蹈風(fēng)格。其中，較為著名的包括賽乃姆、多朗舞、薩瑪舞、盤子舞和手鼓舞等。這些舞蹈不僅在舞蹈動(dòng)作上各具特色，而且還涉及頭部、手臂、肩部、腰間及腳趾上的細(xì)膩動(dòng)作，展現(xiàn)了全方位的感官體驗(yàn)。特別值得一提的是盤子舞，它融合了舞蹈與雜技的雙重元素，成為維吾爾族舞蹈史上的一大奇觀。舞者在盤子旋轉(zhuǎn)的過程中，必須要用精準(zhǔn)而富有節(jié)奏的步伐配合，而當(dāng)舞蹈進(jìn)入高潮部分，舞者更需頭頂盛滿水的碗，以高超的技巧完成一個(gè)個(gè)令人嘆為觀止的動(dòng)作。觀眾在欣賞這些舞蹈的同時(shí)，很容易被那精湛的技巧和舞者呈現(xiàn)出的非凡風(fēng)采吸引，沉浸在那扣人心弦的旋律和流暢優(yōu)雅的動(dòng)作之中。然而，無論是賽乃姆的柔和輕盈、多朗舞的熱情奔放，還是薩瑪舞的神秘深邃、盤子舞的驚險(xiǎn)刺激，抑或是手鼓舞的歡快熱烈，每一種舞蹈都承載著維吾爾族人民的情感和智慧，成為連接過去與未來的橋梁，讓人們?cè)谟^賞的過程中可以充分感受到生命的律動(dòng)和文化的傳承。

三、舞蹈技巧在民族舞中的藝術(shù)體現(xiàn)和情感體現(xiàn)

（一）藝術(shù)傳達(dá)

藝術(shù)的魅力在于其能夠通過特定的媒介來傳達(dá)，舞蹈便是其中一種有效的方式。其不僅是身體的語言，更是情感與靈魂的交流媒介。在舞蹈的藝術(shù)表達(dá)中，技巧的運(yùn)用至關(guān)重要，它們構(gòu)成了舞蹈動(dòng)作的基本要素。這些要素主要分為內(nèi)在與外在兩個(gè)層面：內(nèi)在要素主要涉及舞者的情感和內(nèi)在思想；外在要素則關(guān)乎身體的外在表現(xiàn)和肢體語言。只有將這二者完美地結(jié)合起來，藝術(shù)的傳遞才能達(dá)到最佳效果。而成型的舞蹈技巧主要包含四個(gè)基本單元：動(dòng)作節(jié)奏與速度、動(dòng)作空間走向、動(dòng)作姿態(tài)、動(dòng)作力度。其中，動(dòng)作節(jié)奏與速度是舞蹈的“韻律”，它為舞蹈創(chuàng)造了時(shí)間性，使之具有起伏的動(dòng)感。動(dòng)作空間走向是舞蹈的“線條”，它構(gòu)建了舞蹈的空間結(jié)構(gòu)，形成了立體的視覺效果。動(dòng)作姿態(tài)是舞蹈的“形象”，它展示了舞者的精神風(fēng)貌和個(gè)性特征，并通過姿態(tài)的變化展現(xiàn)出情感的豐富性。動(dòng)作力度則是舞蹈的“力量”，它建立了舞者與觀眾之間的情感聯(lián)系，引起了觀眾的感情共鳴。民族舞在藝術(shù)傳達(dá)上，主要通過舞者的動(dòng)作技巧和身體語言來表達(dá)其內(nèi)在的情感和意識(shí)形態(tài)。舞蹈動(dòng)作的細(xì)節(jié)，如手部、面部的微妙變化，都能形成強(qiáng)烈的視覺沖擊，讓觀眾深入理解和感受到舞蹈所要傳遞的內(nèi)容。同時(shí)，每個(gè)民族都有其特定的文化背景和生活習(xí)俗，因而民族舞蹈的藝術(shù)表達(dá)方式也各具特色。表演者要具備一定的舞蹈技巧，通過對(duì)動(dòng)作的精準(zhǔn)把控和注重情感的表達(dá)，真正將民族文化的精神內(nèi)涵通過舞蹈展現(xiàn)出來。

（二）情感傳達(dá)

藝術(shù)的本質(zhì)是傳達(dá)人們的情感。在舞蹈中，舞者可用精湛的舞蹈技巧去探索和表達(dá)那些深藏于內(nèi)心的情感。這些技巧不僅僅是一種身體語言，更是舞者的情感細(xì)膩度、深邃層次，以及對(duì)生命體驗(yàn)深刻理解的外在體現(xiàn)。當(dāng)觀眾在舞臺(tái)上觀看舞蹈時(shí)，他們往往會(huì)被舞者所呈現(xiàn)的強(qiáng)烈情緒吸引，心靈受到震撼，仿佛經(jīng)歷了一場(chǎng)靈魂的洗禮。隨著舞蹈落幕，觀眾往往會(huì)帶著對(duì)舞蹈藝術(shù)深刻而客觀的思考進(jìn)行反思。他們可能會(huì)沉浸于舞者營造的藝術(shù)氛圍之中，仔細(xì)分析每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)表情背后隱藏的意義，試圖從中尋找到藝術(shù)家獨(dú)特的表達(dá)方式，或是從中領(lǐng)悟到某種普遍的真理或哲學(xué)思想。民族舞蹈尤其注重這種情感與藝術(shù)技巧之間的融合，它要求舞者不僅要掌握高超的舞蹈技能，還要能夠自如地將這些技能融入自己的內(nèi)心情感，通過肢體語言的變化，準(zhǔn)確地表達(dá)出內(nèi)心深處的激情與沖動(dòng)。這樣，舞蹈技巧便不再是孤立存在的元素，而是與舞者的內(nèi)在情感緊密相連，形成不可分割的整體。

四、結(jié)語

民族舞不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是民族文化的精髓所在。每一種舞蹈都有其獨(dú)特的風(fēng)格、特色和韻味，這些元素共同編織成一幅幅豐富多彩的民族畫卷。然而，要想更好地掌握這些舞蹈，就要進(jìn)行細(xì)致的觀察和學(xué)習(xí)，理解每種民族舞的特點(diǎn)及其背后的文化意義，這樣才能在民族舞中靈活運(yùn)用舞蹈藝術(shù)，讓它成為連接不同文化的橋梁，促進(jìn)世界各地人民之間的理解與交流。

【參考文獻(xiàn)】

[1] 王祉賢．民族舞蹈表演中的情感把控與表現(xiàn)技巧[J]．戲劇之家，2024（22）：132-134．

[2] 蘇納．淺談舞蹈技巧在民族舞蹈表演中的合理運(yùn)用[J]．中國民族博覽，2024（07）：140-142．

[3] 馬飛龍．民族舞蹈中舞蹈技巧的應(yīng)用分析與研究[J]．藝術(shù)評(píng)鑒，2021（14）：71-73．

[4] 歐陽帆．舞蹈技巧在民族舞蹈中的價(jià)值與運(yùn)用[J]．戲劇之家，2020（20）：147．

[5] 劉雨晴．舞蹈技巧在民族舞蹈中的藝術(shù)體現(xiàn)和情感體現(xiàn)[J]．藝術(shù)評(píng)鑒，2020（05）：78-79．