藝術(shù)書展

abC藝術(shù)書展是art book in China（中國藝術(shù)書）的首字母縮寫，abC藝術(shù)書展讀起來朗朗上口，同時，abC藝術(shù)書展“也是一個剛學(xué)會說話的人都會說的、最基礎(chǔ)的三個字母，就像剛萌芽的、很有生命力的狀態(tài)。”abC藝術(shù)書展創(chuàng)始人周玥表示。

周玥說她是做事前不做過多考慮的人，只要有一個動機或者沖動，她就會展開自己的行動。2015年，還在中國美術(shù)學(xué)院讀書的周玥抱著“中國也應(yīng)該有自己的art bookfair”的想法，以及“既然還沒人做，那就我們做” 的心態(tài)，向“國美”版畫系提出展覽方案。審批通過，周玥喜出望外，很快第一屆abC藝術(shù)書展——當(dāng)時還叫DREAMER藝術(shù)書展——作為“后印刷——第一屆CAA國際版畫雙年展”的外圍展覽項目，在恒廬美術(shù)館舉辦。這一屆abC藝術(shù)書展第一次在最大范圍內(nèi)集結(jié)了在中國從事藝術(shù)書群體，他們第一次從網(wǎng)絡(luò)轉(zhuǎn)入線下。

慢慢地，周玥對中國藝術(shù)書事業(yè)產(chǎn)生了本能的責(zé)任感和使命感?！拔覀冋J(rèn)為書展可以讓這些人聚在一起，同時我們也可以通過書展平臺銷售、推廣自己的作品，為下一屆籌集資金。其實我們需要銷售渠道，這既出于情懷，也出于實際的考慮。因此，我們決定繼續(xù)，每年辦一屆。到了第二年，我們覺得書展是可以有更大的目標(biāo)的，我們開始關(guān)注中國做書的群體，以及中國藝術(shù)書整個生態(tài)，我們希望通過我們的努力推動生態(tài)更完整、更健康。”2016年、2017年，abC藝術(shù)書展落址上海，并與上海民生現(xiàn)代美術(shù)館展開合作，同時開了北京場。

2017年，周玥從杭州搬到北京之后，在北池子一間四合院開了一家藝術(shù)書店兼民宿。2017年北京場，abC藝術(shù)書展進行了第一次售票實驗，效果出乎意料的好，這給整個團隊以更大的信心。從此，售票模式也沿用至今。2018年，隨著當(dāng)時在VICE中國任職的趙夢莎的加入，以及整個團隊的正規(guī)化、規(guī)模化，abC藝術(shù)書展徹底走上了正軌。

2021年，abC藝術(shù)書展在內(nèi)容策劃上做了一個比較大的調(diào)整。之前，書展主要以桌面展示為主，類似市集，參展方將自己制作的書放在桌面上進行展示、銷售?！霸?021年前的幾屆，我們也注意到了書籍和更多藝術(shù)創(chuàng)作的觀念，有時候我們也會對外界稱abC藝術(shù)書展是藝術(shù)項目。制作一本書是否僅僅是一次記錄或表達？一本書在空間中應(yīng)該如何展示？它是否需要結(jié)合影像、文獻等元素？所有這些問題都將我們引向了主題展覽的策劃。”周玥表示。

書籍之美

周玥在中國美術(shù)學(xué)院讀了七年版畫。她非常喜歡版畫，因為版畫涉及了對不同材料的實驗，這要求你對不同材料要非常敏感。版畫有許多不同的版種，比如木、銅、石、絲網(wǎng)，你需要清楚知道什么樣的作品適合什么樣的版種。與此同時，版畫的復(fù)數(shù)性也給周玥新的想象空間。

2007年，周玥剛從高中畢業(yè)，在那個暑假與胡沁迪、魏臻、王裕言組建興趣小組，后發(fā)展為“DREAMER FTY夢廠”，主要工作圍繞校園雜志《DREAMER》展開?！禗REAMER》的制作很像雜志編輯部。每期定一個主題，然后根據(jù)主題組織專題故事，進行撰稿和拍攝。據(jù)周玥介紹，夢廠基本上一直是收支平衡的。2010年，周玥和她的朋友制作了《DREAMERY》年刊，書頁對開“杭州”大字，很多讀者拿來到全國各地拍照，成為此地的延伸，自身的延伸。

石版書《ROSE》、口袋書 《P.s： under the rose》，將周玥帶入了藝術(shù)書的廣闊世界。后來追憶，周玥感受到藝術(shù)書離人們?nèi)绱擞H近：它同時具備公共傳播的民主性，以及個人經(jīng)驗的私密性——它可以被搬進口袋，或者流落到任何角落，在任何時候閱讀。2017年推出的《書書》相當(dāng)暢銷，自它之后，夢廠逐漸有了一些盈利。

“一方面，書是普通的、日常的媒介，親近我們的生活；另一方面，書又能生發(fā)出各種可能，我們可以把它作為一塊實驗的田野，看它能有多少不一樣的形象?！敝塬h表示。

“書的意思就是交流。不同于珍貴的油畫或莊重的雕塑，書輕便、便宜、版數(shù)眾多，像蒲公英一樣迫不及待被散播，像青苔一樣在稍有雨露的角落就可以蓬勃。在藝術(shù)市場高度發(fā)達的今天，書本更是藝術(shù)家得以走出官方/資本語境，以更日常的方式和更廣大的觀眾發(fā)生交流的載體。書應(yīng)該被傳閱，郵寄，書應(yīng)該旅行?！背Ｓ鸪奖硎?。

藝術(shù)書在中國

過去幾年，周玥目睹親歷了包括abC藝術(shù)書展在內(nèi)的很多藝術(shù)書展勢頭拔高，創(chuàng)作者群體、觀眾群體都在蓬勃生長。作為觀眾與消費者，我也特別能感受到，藝術(shù)書在中國好像已經(jīng)建立了一個龐大且完善的體系，同時借由像abC藝術(shù)書展這樣開放的平臺，喜歡藝術(shù)書的讀者受眾越來越多。

而很多國外的媒體、參展方都覺得不可思議，要知道很多國外藝術(shù)書市場是夕陽產(chǎn)業(yè)。在歐美，不同年齡層的人都愿意去欣賞藝術(shù)書、購買藝術(shù)書，也有很多人從事做書和買書的工作，整體稍微偏中年，也有五六十歲的從業(yè)者。但國內(nèi)的消費者和從業(yè)者是年輕化的，以20多歲、30歲居多。

abC藝術(shù)書展在很多場合會說，要給觀眾呈現(xiàn)中國文化生態(tài)，要溝通中外文化交流。abC藝術(shù)書展每年都會有國外展商和機構(gòu)，比如“世界最美的書” （Die Schonste Bucher aus aller welt）、Printed Matter?！笆澜缱蠲赖臅笔怯傻聡鴪D書藝術(shù)基金會主辦的評選活動，自 1963 年起在德國萊比錫舉行。

歐美的藝術(shù)書發(fā)展較早，也較為廣泛，典型的如紐約非盈利機構(gòu)Printed Matter，它成立于1967年，專注于先鋒藝術(shù)家相關(guān)的藝術(shù)書制作和出版工作。Printed Matter于2005年開始主持一年一度的紐約藝術(shù)書展（NY Art Book Fair），目前已是全球最大的藝術(shù)書展。

亞洲最早的藝術(shù)書展是東京藝術(shù)書展，它于2009年舉辦，同年首爾藝術(shù)書展舉辦。隨后，新加坡藝術(shù)書展、臺北藝術(shù)書展、abC藝術(shù)書展、UNFOLD 上海藝術(shù)書展等紛紛響應(yīng)。

在這個過程中，中國藝術(shù)書也取得了更大的發(fā)展。參加abC的觀眾大部分是00后。00后比之前的90后更習(xí)慣于界面生活，更習(xí)慣于充滿緊張、壓力的生活。在這個壓抑與狂歡的過程中，書籍本身被改造了。

“人類在每個時代都有自己的閱讀方式，以及對媒介的感知和運用?！敝塬h表示，“從最早的羊皮紙到印刷，再到電視、電腦，現(xiàn)在是更小的屏幕，人類不斷適應(yīng)、挑戰(zhàn)甚至發(fā)明這些東西。藝術(shù)書也是一樣，它不是一個靜止不變的媒介，它在這個過程中吸收了許多新的思考。如果把藝術(shù)書理解成一個生命體，它會去吸收。而藝術(shù)書的創(chuàng)作者，也會思考媒介與當(dāng)下社會、閱讀觀看方式或者信息獲取方式之間的結(jié)合點?！?/p>