19世紀(jì)音樂寵兒的詩意與交響

［摘 要］ 鋼琴改編曲在浪漫主義時期發(fā)展到前所未有的高度，它的藝術(shù)融合性突破傳統(tǒng)鋼琴小品的界定。音樂與文學(xué)，以及與其他藝術(shù)的融合和創(chuàng)新都在鋼琴改編曲中得到更好地展現(xiàn)。李斯特在鋼琴改編曲中的貢獻(xiàn)，不僅是為后世留下了豐碩的藝術(shù)作品，更是使鋼琴這一鍵盤樂器有了更豐富多變的音響變化，賦予其極強(qiáng)的交響性。舒伯特在其短暫的一生中創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，被譽為藝術(shù)歌曲之王。李斯特對舒伯特的藝術(shù)歌曲進(jìn)行再創(chuàng)作，呈現(xiàn)出更加絢爛的藝術(shù)魅力之光。

［關(guān)鍵詞］ 李斯特；藝術(shù)歌曲；鋼琴改編曲；浪漫主義

［中圖分類號］ J614" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）07-0068-03

一、鋼琴改編曲的由來

早在14世紀(jì)就已經(jīng)出現(xiàn)了鋼琴改編曲，在巴洛克時期和古典主義時期，也經(jīng)常出現(xiàn)改編曲創(chuàng)作。但是早期的改編曲與浪漫主義時期的改編曲有著本質(zhì)上的區(qū)別，早期改編曲更多的是作曲家根據(jù)改編來進(jìn)行對原作品的學(xué)習(xí)和借鑒，而浪漫主義時期的改編曲，是作曲家對原作品內(nèi)容的進(jìn)一步理解，是與原作者的情愫碰撞而產(chǎn)生的新作品。

鋼琴改編曲是經(jīng)過了漫長的時間推移和音樂技術(shù)進(jìn)步所得到的歷史產(chǎn)物，在演變過程中，浪漫主義思潮的興起占據(jù)了主導(dǎo)作用。且浪漫主義思潮的興起也將兩種音樂形式推上了歷史舞臺：一是藝術(shù)歌曲，二是鋼琴音樂。

（一）藝術(shù)歌曲的發(fā)展

在古典主義時期，旋律是一首音樂作品的主導(dǎo)，歌詞是襯托旋律的一種手段與方法，歌詞往往被大眾所忽略。但是到了19世紀(jì)浪漫主義時期，在“歌詞”與“旋律”的這桿天平上發(fā)生了明顯變化。浪漫主義的藝術(shù)本質(zhì)是詩意追求，在浪漫主義這樣一個“文藝氣質(zhì)”濃厚的時代，藝術(shù)歌曲的發(fā)展達(dá)到了前所未有的新高度。人們的側(cè)重點逐漸從旋律轉(zhuǎn)向詩歌，詩歌成為藝術(shù)歌曲的中心。將音樂融入詩歌中，將詩歌以音樂的形式演唱出來并配以鋼琴伴奏，完成以詩歌為主、旋律為輔的有機(jī)結(jié)合。［1］

藝術(shù)歌曲并不是到19世紀(jì)才出現(xiàn)在大眾視野的，實際上，舒爾茨、褚姆斯蒂格和萊夏特等古典主義時期的德奧作曲家們已經(jīng)創(chuàng)作了很多帶有一定藝術(shù)歌曲特征的聲樂作品。所以德奧藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作技法上來看，可能并不是大相徑庭的，但是在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作審美上，擺脫了古典主義以音樂為主導(dǎo)的思想，轉(zhuǎn)變?yōu)橐栽姼铻橹行?，每一首詩詞都配有單獨的伴奏和旋律，每一首藝術(shù)歌曲都作為一部獨立的藝術(shù)作品呈現(xiàn)。

（二）鋼琴地位的變化

鋼琴制造工藝的進(jìn)步對音樂的發(fā)展起到不可小覷的影響，作曲家在改編作品時要面對各種形式的音樂作品，例如：聲樂作品、其他器樂作品等，要對此類作品進(jìn)行模仿改編，就會對鋼琴這一樂器有極高的要求。但巴洛克時期的羽管鍵琴和古典主義早期的古鋼琴都在音樂表現(xiàn)力上存在一定局限性。這個問題在19世紀(jì)浪漫主義時期得到了解決，正是鋼琴在這些方面的改進(jìn)，使得鋼琴的情感表現(xiàn)力得以快速地提升，給予作曲家在改編曲創(chuàng)作上的全面支撐和無限可能。值得一提的是，鋼琴與其他樂器組成小型室內(nèi)樂組合，在家庭音樂會和音樂沙龍中進(jìn)行演出活動，也進(jìn)一步促進(jìn)了鋼琴的推廣和接受度。

綜上所述，藝術(shù)歌曲與鋼琴音樂的完美結(jié)合似乎是水到渠成般地得到了大眾的一致喜愛和關(guān)注。一時間，這種藝術(shù)體裁成了作曲家們思想傳遞的最佳途徑。這種對作品的“二度”創(chuàng)作，絕不是一種簡單的改寫，而是作曲家之間的一種音樂美學(xué)和藝術(shù)美學(xué)的探討與交流，賦予了藝術(shù)作品本身更強(qiáng)的感染力。［2］

二、李斯特和他的鋼琴改編曲

19世紀(jì)正值浪漫主義發(fā)展的鼎盛時期，杰出的音樂家層出不窮，如舒曼、舒伯特、肖邦等，這些作曲家們都創(chuàng)作了大量藝術(shù)歌曲，李斯特作為美學(xué)思想的傳遞者，也順理成章地將這些藝術(shù)歌曲進(jìn)行改編，把這些優(yōu)美的聲樂旋律在鋼琴上演奏出來。其中較著名的有舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》《美麗的磨坊女》、藝術(shù)歌曲《魔王》《鱒魚》《奉獻(xiàn)》《夜鶯》等。李斯特在進(jìn)行改編時，保留了這些作品的內(nèi)在精神，又加入自己的理解，進(jìn)一步提升了作品的藝術(shù)價值。

在浪漫主義思潮下另一位重要的音樂家——舒伯特，與李斯特產(chǎn)生了不可小覷的藝術(shù)碰撞。舒伯特的藝術(shù)歌曲擁有文學(xué)家的氣質(zhì)和深度，大多數(shù)作品的創(chuàng)作是基于一些史詩巨作產(chǎn)生的。他的作品具有浪漫主義的抒情性和傳記性，并達(dá)到浪漫主義美學(xué)的一種全新境界。舒伯特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲不同于以往的藝術(shù)歌曲，其他作品主張鋼琴在作品中只處在服務(wù)于聲樂的伴奏地位；而舒伯特則認(rèn)為鋼琴聲部與聲樂聲部同等重要，并提出鋼琴演奏的獨立性。在他的藝術(shù)歌曲作品中，鋼琴伴奏的創(chuàng)作織體與和聲結(jié)構(gòu)，都采用了大量鋼琴獨奏曲的創(chuàng)作手法。他的藝術(shù)歌曲表演不再是鋼琴聲部輔助聲樂聲部，而更像是兩個聲部相輔相成，近似于二重奏的音樂效果。舒伯特的這種創(chuàng)作理念正好符合李斯特的美學(xué)思想，在音樂上的這種共性讓兩位偉大的音樂家在音樂和思想領(lǐng)域進(jìn)行了一次藝術(shù)碰撞。［3］

三、李斯特鋼琴改編曲的創(chuàng)作特征

（一）歌唱性與旋律性相結(jié)合

藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作通常是為了服務(wù)于一組聲樂套曲或歌劇，所以這些藝術(shù)歌曲的歌詞具有一定的故事性。首先，在擁有具象化歌詞的作品中，演唱者往往能夠更容易進(jìn)入作曲家想表達(dá)的情感意境，這樣演唱出的曲調(diào)更具有歌唱性。其次，歌唱性的歌詞與優(yōu)美的旋律性曲調(diào)完美結(jié)合，才能夠展現(xiàn)出最好的音樂氛圍，也能夠給予聽眾更好的藝術(shù)共鳴和思想碰撞，歌詞與旋律的結(jié)合就是藝術(shù)歌曲的題中應(yīng)有之義。

所以，藝術(shù)歌曲鋼琴改編曲最重要的核心，往往是圍繞著能否很好地將原作的歌唱性旋律，完美地呈現(xiàn)在新的鋼琴作品中這一主題。作曲家需要從一首藝術(shù)歌曲中，提取出大眾最熟悉的、優(yōu)美的旋律曲調(diào)，作為改編曲的旋律素材。這不是單純地將原作旋律謄寫在鋼琴譜上，而是進(jìn)行更精致的加工處理。在藝術(shù)歌曲改編曲中，歌詞退出舞臺，這也大幅提升了作曲家的改編難度，作曲家不僅要在旋律中賦予歌詞想要表達(dá)的情感，還要保留重要的旋律素材。

李斯特在他的改編曲中就完美地做到了這種詩意化的表達(dá)和傳遞，我們以他改編的舒伯特藝術(shù)歌曲《魔王》為例進(jìn)行闡述。原作第一小節(jié)連續(xù)的八度三連音，以及第二小節(jié)左手級進(jìn)上行音的運用，都制造出一種緊張、急迫的氛圍感，這里是對故事情節(jié)中馬蹄聲音的模仿（舒伯特《魔王》MM：1—3小節(jié)）。在改編譜中，李斯特沿用了這種手法，并把單音級進(jìn)上行改為八度級進(jìn)上行，突出強(qiáng)調(diào)了這種陰森恐怖的氛圍（見譜例1）。

譜例1：李斯特《魔王》 MM：1—4小節(jié)

接著，聲樂主旋律以單音形式進(jìn)入，李斯特仍繼續(xù)沿用連續(xù)八度的伴奏織體，環(huán)繞著主旋律同時進(jìn)行。隨后，李斯特在旋律音下方加入七和弦，從縱向上豐富音樂的歌唱性和旋律性，襯托出陳述者描繪的恐怖氛圍——黑夜中煙霧籠罩的森林里一匹馬疾馳而過，馬背上父親緊緊摟著懷中生病的孩子，想盡量多給他的孩子一些溫暖。孩子依舊蜷縮著身體，把臉埋進(jìn)父親的懷里。當(dāng)“孩子”的聲部出現(xiàn)后，李斯特采用了不同于“父親”的和聲織體，在伴奏聲部使用了和弦分解琶音的伴奏織體，淋漓盡致地展現(xiàn)了“孩子”在看到“魔王”后害怕、恐懼的情緒。

李斯特在作品的改編過程中，保留了舒伯特在原作中運用的伴奏織體。在“魔王”聲部的情緒旋律方面，一改之前的恐怖氛圍，右手的和弦琶音與左手的分解和弦形成了優(yōu)美旋律，這里對應(yīng)的歌詞是“來，跟我去，可愛的孩子！我要和你一同做有趣的游戲；海邊有許多五色的花兒開放。我媽有許多金線的衣裳”?！澳酢痹谝T“孩子”跟隨他離開，所以李斯特營造出一種夢幻的、悠然的、向往的旋律（見譜例2）。李斯特鋼琴改編曲的成功之處體現(xiàn)在他不僅保留了原曲原有的歌唱性，還在伴奏、和聲織體上進(jìn)行更深層次的編創(chuàng)，增強(qiáng)旋律線條縱向與橫向上的均衡發(fā)展，與故事情節(jié)緊密結(jié)合，烘托出貼切故事的背景氛圍，給人以比歌詞還要深刻的印象。這些特點無不彰顯出了李斯特獨特的音樂個性和作品創(chuàng)作的表現(xiàn)張力。

譜例2：李斯特《魔王》 MM：52—63小節(jié)

（二）交響性的音樂語言

在浪漫主義時期，李斯特提出了一種全新的音樂語言——鋼琴的交響性思維，是指把整個交響樂隊移植到鋼琴鍵盤上，使鋼琴這一種樂器演奏出整個樂隊氣勢恢宏、磅礴的音響效果。李斯特在創(chuàng)作中善于運用飽滿的和聲、復(fù)雜的音樂織體來豐富作品的音響效果。這也得益于浪漫主義時期的鋼琴樂器，相較于其他樂器，鋼琴更適合改編曲的譜寫。首先，在音域范圍上，鋼琴的88個琴鍵遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其他樂器的音域，這為大型協(xié)奏曲、管弦樂曲的改編提供了基礎(chǔ)保證。其次，藝術(shù)歌曲的改編離不開和弦、和聲的運用，鋼琴的調(diào)性、和聲性相較于其他樂器更直觀具體，并且鋼琴具有多聲部同時演奏的有利優(yōu)勢。最后，鋼琴雖然是音色效果單一的樂器，但是鋼琴的塑造能力強(qiáng)，演奏者可以盡可能地拓寬它的音樂表現(xiàn)能力，使它模仿多種樂器的音響效果，特別是借助踏板的使用，極大地幫助了鋼琴營造出交響性的音樂語言。

李斯特在改編舒伯特藝術(shù)歌曲《水上吟》中加入了大量的八度、和弦，大膽擴(kuò)展鍵盤的使用，體現(xiàn)了李斯特在鋼琴的交響性樂隊效果方面做出的大膽嘗試（李斯特《水上吟》MM：92—94小節(jié)）。在另一首舒伯特藝術(shù)歌曲《你在歇息》中，李斯特根據(jù)原曲中的曲調(diào)大膽創(chuàng)新，運用飽滿的和弦填充戲劇性色彩，力求達(dá)到交響性恢宏龐大的音樂效果（李斯特《你在歇息》MM：70—74小節(jié)）。

（三）炫技處理

鋼琴改編曲的另一個突出特點在于炫技處理。炫技處理是浪漫主義時期音樂的主要潮流趨勢，在聲樂演唱表演方面，主要體現(xiàn)在閹人歌手的炫技性演唱，對原有曲調(diào)進(jìn)行華麗復(fù)雜的加花演唱處理；在鋼琴器樂演奏方面，作曲家會加入華彩樂段等。這無疑對改編曲作曲家和演奏家都提出了超高的水準(zhǔn)要求。李斯特在他的藝術(shù)歌曲改編曲中都運用了大量的炫技手法，如大量的顫音、八度音階、震音、輪指等。例如：李斯特改編的舒伯特藝術(shù)歌曲《鱒魚》中加入了大量的華彩樂句；《流浪者之歌》中的八度震音的色彩效果等（李斯特《流浪者之歌》MM：66小節(jié)）。

但這些炫技處理，不僅僅是為了展現(xiàn)演奏家的技術(shù)功底。李斯特對原作品進(jìn)行一定的理解與思考后，所加入的炫技性演奏部分與藝術(shù)歌曲的故事內(nèi)容緊密結(jié)合，更好地預(yù)示歌曲高潮部分的到來。在李斯特的《魔王》中，全曲呈現(xiàn)出大量的八度、和弦的連續(xù)彈奏，以此來模仿森林中狂風(fēng)呼嘯的音響效果（見譜例1）。

結(jié)" "語

李斯特作為19世紀(jì)浪漫主義時期著名的音樂家和鋼琴家，所創(chuàng)作的音樂作品不計其數(shù)，在他的鋼琴作品中改編曲占據(jù)了重要地位，具有極高的藝術(shù)成就和藝術(shù)價值。

李斯特在柏遼茲、帕格尼尼等其他音樂家的啟發(fā)下，大力推廣標(biāo)題音樂并首創(chuàng)交響詩體裁，開創(chuàng)了盛行高超演奏技術(shù)風(fēng)格的時代。在他的作品中滲透的美學(xué)思想、對鋼琴鍵盤使用性的延伸、對鋼琴演奏技巧的提升、對音樂情感表現(xiàn)力的突破，對后來的印象主義音樂乃至20世紀(jì)的現(xiàn)代音樂都產(chǎn)生了不可磨滅的影響。

李斯特的藝術(shù)歌曲鋼琴改編曲既繼承了原作曲家的風(fēng)格特色，又加入了他自己的模式想法，兩種元素碰撞出絢麗的火花，在改編曲的音樂藝術(shù)史篇章中留下濃墨重彩的一筆。

時至今日，我們?nèi)匀辉谘芯坷钏固劁撉俑木幰魳?，他的音樂思維沒有因為時代的更迭而褪色。反之隨著社會的發(fā)展，越來越多的李斯特改編曲被演奏和聆聽，更多的人開始被優(yōu)美的改編曲吸引，開始注意到他的改編曲的重要價值。這為我們學(xué)習(xí)李斯特的音樂思想，以及現(xiàn)代改編曲作曲家的作品提供了優(yōu)秀的理論、實踐基礎(chǔ)，奉獻(xiàn)了寶貴的經(jīng)驗，也為現(xiàn)代改編曲音樂創(chuàng)作指明了重要方向。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 付佳.李斯特鋼琴改編曲研究［J］.藝術(shù)教育，2015（12）：166-167.

［2］ 列昂·普蘭廷加.浪漫音樂——十九世紀(jì)歐洲音樂風(fēng)格史［M］.劉丹霓譯.上海：上海音樂出版社，2016：8-12.

［3］ 王琦.傳遞詩意 濃縮交響——論鋼琴改編曲在鋼琴演奏與教學(xué)中的重要性［J］.樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2019（03）：137-143.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）