據(jù)燈塔數(shù)據(jù)統(tǒng)計，2024年，內(nèi)地電影總票房422億元。雖然距離疫情前最高時的600億元尚有距離，但值得一提的是，2024年票房前三的三部國產(chǎn)電影《熱辣滾燙》《飛馳人生2》《抓娃娃》，同時也入圍了全球年度電影票房榜的前十名，分別以34.6億、33.98億和33億元票房位列第八、第九、第十位。

現(xiàn)實主義題材，大獲全勝

再看看這個全球票房榜，會發(fā)現(xiàn)一個很有意思的現(xiàn)象——排名一到七的國外影片里，有三部是動畫片：《功夫熊貓4》《神偷奶爸4》《頭腦特工隊2》；有三部是超英電影或動作大片：《死侍與金剛狼》《哥斯拉大戰(zhàn)金剛2：帝國崛起》《絕地戰(zhàn)警：生死與共》；還有一部是科幻大片《沙丘2》?？偨Y一下規(guī)律：幾乎全是續(xù)集，完全沒有現(xiàn)實主義題材的真人片，這體現(xiàn)了好萊塢大制片廠愈加保守、規(guī)避風險的作風。

反觀中國電影的票房前三名，情況卻截然不同：三部都是現(xiàn)實主義題材電影，而且三分之二是全新的IP。2024年是好萊塢電影以“分賬片”形式入華30周年，曾經(jīng)以好萊塢為敵、以好萊塢為師的中國電影，終于走出了一條自己的新路——并不完全倚賴大IP，反而著力聚焦現(xiàn)實，通過與廣大觀眾的共情共鳴，贏得口碑和票房。

年初的賀歲檔，《熱辣滾燙》抓住女性個人成長話題，賈玲怒減100斤塑造的“樂瑩”在拳擊臺上打動了無數(shù)觀眾；《飛馳人生2》瞄準男性對賽車的熱情，沈騰也塑造了一個傳奇車手張馳，重點在于“中年逆風翻盤”，這也是銀幕前無數(shù)男性的渴望；到暑期檔，開心麻花電影《抓娃娃》又把視線對準了廣大家長的教育焦慮，借助一個荒誕的造假故事，表達了對于子女培養(yǎng)的思索。

不僅內(nèi)地青睞現(xiàn)實主義題材，2024年，打破香港電影影史票房紀錄的《破·地獄》，也是一部現(xiàn)實主義題材電影。要知道，從前香港地區(qū)的電影票房冠軍，通常會是周星馳喜劇、黃百鳴的“喜事”系列，或者再早一點，許冠杰的“最佳拍檔”系列動作喜劇。而《破·地獄》雖然集齊了香港兩大笑匠許冠文和黃子華，卻并非喜劇，可以說帶點悲情，題材還有點“喪”——

“破地獄”是道教的一種喪禮科儀法事，因為儀式像舞蹈，也被稱為“最后一舞”，是對先人的送行，也是讓生者放下執(zhí)念，尋求心靈慰藉。2011年，這種超度逝者的葬儀儀式被列入香港非遺。

所以《破·地獄》不僅不是喜劇，還將話題聚焦于“喪事”，深入香港紅磡地區(qū)的殯葬文化一條街，深入萬國殯儀館，深入香港有著百年歷史的義莊（存放尸體的場所），講述失去與告別。導演的視角并非獵奇，而是帶著對殯葬業(yè)的敬畏，向觀眾展示：生命是一趟來之不易的旅程，要盡興而活。

就是這樣一部悲情中帶著鼓勵的電影，一舉打破《毒舌律師》創(chuàng)下的紀錄，登頂香港電影史票房冠軍。僅開畫首日，就以107344人次和746萬港元票房取得“香港電影開畫日最高入場人次”和“香港電影開畫日最高票房”雙紀錄。票房破億意味著，香港幾乎每三四個人里，就有一個去電影院看了《破·地獄》。

再往前看，被《破·地獄》打敗的曾經(jīng)的票房冠軍《毒舌律師》，其實也是一部現(xiàn)實主義題材電影，講述黃子華飾演的律師，為平民出頭，對抗上流階級。這些年來，香港電影也一轉往日“盡皆癲狂，盡是過火”的作風，開始走起了平實的現(xiàn)實主義路線——《麥路人》《白日之下》《少年日記》等片分別將視線對準了從前往往容易被人忽視的群體：在麥當勞夜宿的流浪者、困在養(yǎng)老院里的精神病人、在學校和家庭遭到霸凌的孩子。

不僅電影如此，2024年熱播的電視劇，從年初的《繁花》到年尾的《我是刑警》，也有大量劇本扎實的現(xiàn)實題材劇，比如描寫暗黑金三角的《邊水往事》，講述張桂梅老師故事的《山花爛漫時》，講述蘇州一條小巷鄰里故事的《小巷人家》等等。

女子力，讓人眼前一亮

2024年，女導演齊齊發(fā)力，年初賈玲導演的《熱辣滾燙》穩(wěn)居全年票房第一不說，年尾，邵藝輝導演的第二部作品《好東西》，原本票房預測兩三億，結果也憑借良好口碑，已經(jīng)突破7億元。

女子力，這是2024年影壇讓人眼前一亮的力量，也是這兩部電影里讓觀眾為之深深共鳴的“好東西”。

大火的劇集《我的阿勒泰》，導演滕叢叢和編劇彭奕寧也是女性。在中法女性電影展上和許鞍華、戴錦華、劉伽茵等女性電影人交流時，滕叢叢導演曾直言電影界對于女導演存在著許多刻板印象。比如：女導演的片子都是小制作、文藝片；女導演拍不了體育題材；女導演拍不了鐵血風格；女導演受不了高壓工作……其實呢，早在電影誕生伊始，女性電影人就在行業(yè)內(nèi)占據(jù)一席之地，她們不只是演員，她們也站在攝影機后。

《破·地獄》中也有一條女性自我覺醒的成長路線——喃嘸師傅有一子一女，兒子對做法事沒興趣，想讀書，父親不讓，非要把衣缽傳承給他；女兒有興趣，父親偏不傳，因為“傳男不傳女”，“女人有月經(jīng)，祖師爺不喜歡”。

無獨有偶，滕叢叢從前還在做場記的時候，劇組的鏡頭箱也是不準女人坐的，覺得不干凈不吉利——這種從《圍城》時代“傳承”下來的“月經(jīng)羞辱”（《圍城》中米袋子不準女人坐，嫌污穢），到了邵藝輝鏡頭下，變作《好東西》里的質(zhì)疑：“月經(jīng)是血又不是屎，怎么會臟？！”“全世界有一半的人會流血。”

邵藝輝強調(diào)，拍這部電影并非想要將男女關系對立：“女性主義的對立面不是男人，而是父權制的結構性問題，這種結構性的問題也一直在壓迫著男人。”

本來，“月經(jīng)并不羞恥”這件事應該是個基礎共識?？烧颥F(xiàn)實中還做不到，女性電影人才會在自己的電影里高聲吶喊。正如滕叢叢所說：“女性主義不是走多深多遠的問題，是基礎概念都沒有明確。很多人會認為，女性主義者之所以成為女性主義者，是因為沒有男人愛她?！?/p>

所以，賈玲導演在《熱辣滾燙》里拍：男人愛不愛我并不重要，重要的是我找到自己的熱愛，重要的是我不再一味討好所有人。

所以，滕叢叢導演在《我的阿勒泰》里塑造了祖孫三代女性，她們無需世俗的認可，無需活在他人眼光之下，活得自洽，活得舒暢，去感受，去愛——女人可以在成為女性主義者的同時，也向往和擁有愛情。

所以，尹麗川導演在《出走的決心》里讓詠梅飾演的女主角李紅（原型是蘇敏），在為家庭奉獻犧牲了大半輩子后，毅然“丟”下大男子主義的丈夫和希望她幫忙帶孫輩的女兒，踏上了自駕旅行之路。

所以，邵藝輝導演在《好東西》里讓小葉（鐘楚曦飾）反問：“這個世界上難道有不愛孩子的母親嗎？不會有的吧？”

所以，《破·地獄》到了末了讓喃嘸師傅留下遺書，告訴女兒（衛(wèi)詩雅飾），希望由她來為自己執(zhí)行“破地獄”儀式，還提醒她，她名字里的“玥”字，意思是珍貴——永遠不要忘記自己有多珍貴。

女性電影人正在以自己的努力，讓一些本該是常識的認知，真正成為眾人的常識。她們在提醒觀眾，尤其是女性觀眾——人是可以自我成長的，不需要得到丈夫的首肯，也不需要得到父親母親的托舉或支持，從別人身上得不到的愛，你可以自己給足自己。

影視反哺城市

城市賦能影視，影視反哺城市，這在2024年體現(xiàn)得格外明顯——年初，一部王家衛(wèi)導演的《繁花》徹底將大家沉浸式帶回90年代的黃河路，不僅現(xiàn)實中的黃河路因此火到水泄不通成為無數(shù)游客和本地人競相打卡的景點，車墩影視基地特地為《繁花》打造的黃河路外景一條街也隨之開通了預約參觀——不僅霓虹通明，還不時有璀璨煙花秀上演，一時間成為滬上又一熱門景點，預約已經(jīng)排到了幾個月之后。

受到《繁花》和《好東西》等上海取景電影的影響，年尾，一部名叫《菜肉餛飩》的滬語電影也在上海開機，由野芒、潘虹等上海知名演員主演，取景就在市中心接地氣的小菜場里——據(jù)說野芒賣餛飩皮的時候，都沒有被顧客認出來，可見也是現(xiàn)實主義風格；讓人想起另一位上海演員徐崢，自編自導自演《逆行人生》，體驗外賣員生活去送餐的時候，同樣沒有被認出來。

2024年，上海這座城市屬實在影視劇里火了一把。年末另一部動畫大片《雄獅少年2》也把故事背景設置在上海，并且依樣畫葫蘆、巨細靡遺地把上海的外白渡橋、上海的浦東三大件、上海的城隍廟老城廂、上海的南京路步行街、上海的虹口體育館、上海市花白玉蘭、上海人曬臺上的“萬國旗”、上海人屋檐上的小麻雀……都畫進了電影里。

即使是還未公映的《醬園弄》，由于陳可辛導演在虹口區(qū)乍浦路搭建了一條外景街道，也已經(jīng)讓那個區(qū)域成為影迷打卡景點——不僅有老上海的巨大醬園，一旁還有重新整修開張的勝利電影院，再不遠處還有原虹口大戲院遺址石碑，紛紛見證上海悠久的電影歷史。

被影視劇和游戲作品帶動文旅的，除了上海，最突出的還有兩個城市：新疆阿勒泰、山西大同——

《我的阿勒泰》雖然只有短短8集，卻以極致的影像探索，展現(xiàn)了新疆阿勒泰四時分明的自然風景、順天應地的放牧生活和游牧民族的人文民俗——挖一條“雪胡同”，在山林間恣意漫游，哈薩克族的盛大婚禮，徹夜不停的篝火舞會，隔山跨水去挖木耳……曾經(jīng)在李娟散文里讀到的令人印象深刻的場景一一活了起來。在都市森林里“卷”了太久的人們，也紛紛開始訂起了機票。

而山西大同的云岡石窟、華嚴寺、懸空寺……因為3A游戲《黑神話：悟空》而出圈，每天一開門，就有無數(shù)只“馬嘍”在等著拜謁，教人不免為那些傳承千年的木結構擔心。