探究西洋管弦樂(lè)的合奏訓(xùn)練

［摘 要］ 西洋管弦樂(lè)由室內(nèi)樂(lè)發(fā)展而來(lái)，合奏時(shí)以弓弦樂(lè)器、木管樂(lè)器、銅管樂(lè)器和打擊樂(lè)器為主，各類(lèi)西洋樂(lè)器的演奏者相互配合、協(xié)調(diào)統(tǒng)一，打造出豐富且統(tǒng)一的音色，恢宏大氣、層次分明的音響效果，可以給人帶來(lái)一場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)盛宴。西洋管弦樂(lè)合奏訓(xùn)練旨在提高西洋管弦樂(lè)演奏者的審美創(chuàng)造力、審美實(shí)踐力和舞臺(tái)修養(yǎng)，文章簡(jiǎn)要論述西洋管弦樂(lè)合奏訓(xùn)練的意義，分析西洋管弦樂(lè)合奏中演奏者需要具備的基本素質(zhì)，重點(diǎn)從提高指揮素養(yǎng)，優(yōu)化樂(lè)隊(duì)擺位，加強(qiáng)劇目分析，創(chuàng)新訓(xùn)練方式，注重技巧訓(xùn)練，促進(jìn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，助推自主練習(xí)七大方面闡述西洋管弦樂(lè)的合奏訓(xùn)練策略。

［關(guān)鍵詞］ 西洋管弦樂(lè)；西洋樂(lè)器；合奏訓(xùn)練；指揮素養(yǎng)

［中圖分類(lèi)號(hào)］ J621" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２5）01-0151-03

西洋管弦樂(lè)合奏是一門(mén)由多種樂(lè)器相互協(xié)調(diào)演奏出音樂(lè)的藝術(shù)形式，在西洋管弦樂(lè)合奏中，要求音色“和而不同”，既需要保證音色向同一個(gè)方向靠攏，又需要保留、體現(xiàn)出各類(lèi)西洋樂(lè)器的聲音色彩，這樣合奏時(shí)才能夠打造出富于變化、立體生動(dòng)的聲音。如何在合奏訓(xùn)練中兼顧個(gè)性與共性，讓演奏者熟練掌握合奏技能是一個(gè)值得思考的問(wèn)題。

一、西洋管弦樂(lè)合奏訓(xùn)練的價(jià)值

西洋管弦樂(lè)合奏訓(xùn)練是樂(lè)隊(duì)舞臺(tái)演出的重要基礎(chǔ)，科學(xué)有效的訓(xùn)練能夠提升不同樂(lè)器演奏者的個(gè)人技術(shù)，培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)、審美品質(zhì)、音樂(lè)節(jié)奏感和音樂(lè)實(shí)踐力。與此同時(shí)，西洋管弦樂(lè)合奏訓(xùn)練還應(yīng)注重樂(lè)隊(duì)成員之間的默契配合，不同樂(lè)器的演奏者之間要相互聆聽(tīng)、相互“溝通”，盡量保持節(jié)奏、音量的一致性，通過(guò)長(zhǎng)期、持續(xù)的合奏訓(xùn)練，演奏者能夠在管弦樂(lè)隊(duì)中找準(zhǔn)自己的位置、認(rèn)識(shí)到自己的作用，理解自己在西洋管弦樂(lè)合奏中所扮演的角色、所承擔(dān)的演奏責(zé)任，促進(jìn)樂(lè)隊(duì)成員彼此之間的相互理解，增強(qiáng)樂(lè)隊(duì)成員的凝聚力［1］。

二、西洋管弦樂(lè)合奏中演奏者的基本素質(zhì)

西洋管弦樂(lè)合奏對(duì)演奏者的基本素質(zhì)提出了較高的要求。一是集體意識(shí)和服從意識(shí)，要求演奏者時(shí)刻考慮整體的合奏效果，注重自身演奏與其他樂(lè)器演奏的協(xié)調(diào)性和整體性，并且在合奏時(shí)要服從樂(lè)隊(duì)指揮和聲部首席，處理好自身與他人之間的關(guān)系，與樂(lè)隊(duì)成員共同展現(xiàn)出西洋管弦樂(lè)合奏的藝術(shù)魅力；二是需要具備一定的音樂(lè)素質(zhì)，演奏者要具有理解作品的能力，了解音樂(lè)作品的音樂(lè)元素、音樂(lè)語(yǔ)匯及其所塑造的藝術(shù)形象，具備音樂(lè)感知力、理解力以及敏銳性。同時(shí)，要求演奏者在合奏過(guò)程中把控好音高及音準(zhǔn)，從協(xié)調(diào)性和整體性的視角出發(fā)處理并調(diào)節(jié)好演奏的音量、速度和力度，在合奏中襯托好主奏樂(lè)器，能夠用自己所演奏的樂(lè)器聲音填補(bǔ)樂(lè)隊(duì)聲音的空白，跟隨指揮和聲部首席演奏好自己所負(fù)責(zé)的聲部，承擔(dān)自己的合奏責(zé)任；三是演奏素質(zhì)，要求不同樂(lè)器的演奏者熟練掌握演奏技巧，在服從指揮的前提下將真摯的情感和情緒融入演奏之中［2］。

三、西洋管弦樂(lè)的合奏訓(xùn)練策略

（一）提高合奏指揮者自身素養(yǎng)

對(duì)于西洋管弦樂(lè)合奏訓(xùn)練而言，合理運(yùn)用指揮技巧可以協(xié)調(diào)各類(lèi)西洋樂(lè)器和聲部，讓每一名演奏者都能夠融入樂(lè)曲的整體演繹當(dāng)中，并利用指揮手勢(shì)和動(dòng)作幫助演奏者找準(zhǔn)演奏的起始時(shí)間，調(diào)節(jié)并處理好演奏力度和速度的變化，從而提示演奏者，使其注重自身與其他樂(lè)器的相互呼應(yīng)。同時(shí)，在合奏訓(xùn)練中不能一味地追求統(tǒng)一，而是要兼顧各類(lèi)樂(lè)器自身獨(dú)有的音樂(lè)氣質(zhì)和聲音色彩，在指揮中突出各類(lèi)樂(lè)器的地域特色與文化內(nèi)涵，通過(guò)對(duì)力度的合理處理來(lái)表現(xiàn)出樂(lè)曲的藝術(shù)風(fēng)格與音樂(lè)特征，這樣演奏者便會(huì)在指揮的引領(lǐng)下熟悉樂(lè)曲，處理好樂(lè)器單獨(dú)演奏和合奏之間的關(guān)系。不僅如此，指揮技巧的運(yùn)用可以給演奏者帶來(lái)更加真實(shí)的訓(xùn)練體驗(yàn)，使其仿佛置身于舞臺(tái)上，以舞臺(tái)表演的標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)格要求自己，以此提高合奏訓(xùn)練效果。在《貝多芬第五交響曲》第一樂(lè)章開(kāi)頭部分的第六小節(jié)開(kāi)始，樂(lè)曲進(jìn)入主題部分，由二提琴、中提琴、一提琴合奏，但在指揮中發(fā)現(xiàn)如果采用“主動(dòng)”的指揮方式很容易給樂(lè)隊(duì)成員帶來(lái)巨大的心理壓力，在合奏時(shí)為了追求整齊劃一的音響效果，會(huì)頻繁出現(xiàn)搶拍等情況，根本原因在于指揮“過(guò)于主動(dòng)”而壓縮了樂(lè)隊(duì)成員自由發(fā)揮的空間，使得整體的合奏效果不佳。所以在指揮開(kāi)頭部分時(shí)，需要在前五個(gè)小節(jié)主動(dòng)地帶領(lǐng)樂(lè)隊(duì)成員進(jìn)入到樂(lè)曲當(dāng)中，從第六小節(jié)開(kāi)始則被動(dòng)跟隨樂(lè)隊(duì)，讓樂(lè)隊(duì)成員可以找準(zhǔn)自己的定位并相互傾聽(tīng)，富有創(chuàng)造性地追求“和而不同”的合奏效果［3］。

鑒于此，演奏者要提高自身指揮素養(yǎng)，將自己對(duì)樂(lè)曲的理解融入指揮手勢(shì)和動(dòng)作當(dāng)中，給出預(yù)示拍后充分照顧好西洋管弦樂(lè)隊(duì)中弓弦樂(lè)器、木管樂(lè)器等各類(lèi)西洋樂(lè)器組的伴奏聲部，以靈巧生動(dòng)的手勢(shì)控制好合奏速度與節(jié)奏，從而體現(xiàn)出樂(lè)曲的韻律美和節(jié)奏美。

（二）以音響平衡為目標(biāo)優(yōu)化樂(lè)隊(duì)擺位

樂(lè)隊(duì)擺位是西洋管弦樂(lè)合奏訓(xùn)練前的準(zhǔn)備工作之一。西洋管弦樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器編配相對(duì)固定，但樂(lè)隊(duì)中各種西洋樂(lè)器以及樂(lè)器組的擺位始終處于變化之中，樂(lè)隊(duì)擺位受到指揮者、舞臺(tái)表演需要、舞臺(tái)空間、樂(lè)曲等因素的影響，不同的樂(lè)隊(duì)擺位會(huì)帶來(lái)不同的音響效果和合奏藝術(shù)效果，合理的樂(lè)隊(duì)擺位能夠發(fā)揮各類(lèi)西洋樂(lè)器之間相互支撐、相互促進(jìn)的作用，讓聲音更加協(xié)調(diào)動(dòng)聽(tīng)，反之亦然。所以在合奏訓(xùn)練前要以音響平衡為目標(biāo)，以真實(shí)的舞臺(tái)空間為依托，根據(jù)西洋管弦樂(lè)隊(duì)的編制以及不同演奏者的個(gè)性風(fēng)格和演奏技術(shù)水平等優(yōu)化樂(lè)隊(duì)的擺位。通常情況下，圓號(hào)、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)等銅管樂(lè)器組在舞臺(tái)靠?jī)蓚?cè)的位置并面向舞臺(tái)的另一側(cè)，由于銅管樂(lè)器音量較大，為了適度降低聲音的沖擊感，通過(guò)這樣的擺位將直達(dá)聲轉(zhuǎn)變?yōu)榉瓷渎?，讓音色更為柔和；小提琴，中提琴等弓弦?lè)器處于舞臺(tái)的中央位置，其聲音較弱、音量較小，放在中間位置可以起到加強(qiáng)聲音的作用。在優(yōu)化樂(lè)隊(duì)擺位后，要結(jié)合不同的曲目和演奏要求調(diào)整不同樂(lè)器和樂(lè)器組的位置，著力解決音響平衡問(wèn)題，為后續(xù)的西洋管弦樂(lè)合奏訓(xùn)練奠定基礎(chǔ)。如在木管五重奏《彼得與狼》的演奏中，可以將第一和第二提琴都擺放在指揮的左側(cè)，形成更加緊密的織體關(guān)系，這樣可以讓提琴的聲音更為聚合。對(duì)于中提琴可以擺放在指揮對(duì)面靠左側(cè)的位置，由于中提琴的音較弱，所以放在右側(cè)可以為聽(tīng)眾提供更多的直達(dá)音。

（三）加強(qiáng)劇目分析以培養(yǎng)音樂(lè)素質(zhì)

西洋管弦樂(lè)合奏重在用音樂(lè)語(yǔ)匯打造一個(gè)開(kāi)闊的審美空間，演奏者能否在理解劇目的前提下將自身帶入劇目所營(yíng)造的情境、所塑造的人物形象之中，實(shí)現(xiàn)演奏技術(shù)與情感的辯證統(tǒng)一，將直接影響整體的合奏藝術(shù)效果。鑒于此，要高度重視合奏訓(xùn)練前的劇目分析，首先要補(bǔ)充拓展劇目創(chuàng)作背景、作曲家創(chuàng)作風(fēng)格、音樂(lè)題材等文化背景知識(shí)，為演奏者開(kāi)啟走進(jìn)樂(lè)曲的通道；其次，引導(dǎo)演奏者在欣賞劇目中感受自己所演奏的樂(lè)器的音色特質(zhì)以及不同樂(lè)器演奏而產(chǎn)生的音響效果。如舞曲《雷鳴電閃波爾卡》中，演奏者應(yīng)先分析曲譜，了解樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)，樂(lè)器配置。聆聽(tīng)樂(lè)曲中提琴、小提琴奏出的歌唱性旋律，感受定音鼓對(duì)雷聲的模擬，以及“大雨傾盆”中不時(shí)穿插的“電閃雷鳴”，演奏者在聆聽(tīng)中發(fā)揮自己的音樂(lè)想象，在頭腦中呈現(xiàn)樂(lè)曲所描繪的場(chǎng)景，切實(shí)感受到合奏的魅力。從而加深演奏者對(duì)音樂(lè)的理解，使其在演奏中找準(zhǔn)自己的定位，將樂(lè)曲的情感、藝術(shù)特色展現(xiàn)得淋漓盡致［4］。

（四）創(chuàng)新訓(xùn)練方式以調(diào)動(dòng)訓(xùn)練積極性

西洋管弦樂(lè)合奏訓(xùn)練是一個(gè)長(zhǎng)期、持續(xù)的過(guò)程，若想調(diào)動(dòng)演奏者參與合奏訓(xùn)練的積極性，則需要改變傳統(tǒng)示范+跟練的訓(xùn)練方式，通過(guò)豐富和創(chuàng)新訓(xùn)練形式讓演奏者自覺(jué)主動(dòng)地參與到合奏訓(xùn)練當(dāng)中并提高自己的合奏水平。一是情境式訓(xùn)練，即為演奏者模擬真實(shí)的西洋管弦樂(lè)隊(duì)合奏舞臺(tái)情境，根據(jù)舞臺(tái)演出需要，根據(jù)樂(lè)團(tuán)聲部首席給出的標(biāo)準(zhǔn)音完成校音工作，調(diào)整好自己的演奏姿勢(shì)、心理狀態(tài)，在頭腦中預(yù)設(shè)舞臺(tái)演出效果，以舞臺(tái)演出標(biāo)準(zhǔn)來(lái)嚴(yán)格要求自己，增強(qiáng)演奏者對(duì)合奏訓(xùn)練的參與感和獲得感，提高演奏者的舞臺(tái)修養(yǎng)；二是合作式訓(xùn)練，即按照演奏者所演奏的樂(lè)器將其劃分為若干個(gè)小組，小組成員之間相互督促、相互配合，交流討論西洋管弦樂(lè)合奏方法，共同探討樂(lè)器各自特色以及實(shí)現(xiàn)音響平衡的關(guān)鍵問(wèn)題，進(jìn)而從整體上提高演奏者的合奏能力；三是游戲化訓(xùn)練，即將趣味游戲與合奏訓(xùn)練相結(jié)合，營(yíng)造相對(duì)寬松、自由的合奏訓(xùn)練氛圍，鼓勵(lì)演奏者發(fā)揮個(gè)性、創(chuàng)新合奏方式，讓演奏者沉浸在愉悅氛圍中，激活演奏者的情緒情感，使其全身心投入合奏訓(xùn)練中，充分發(fā)揮自身內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)、音樂(lè)想象和藝術(shù)聯(lián)想；四是遞進(jìn)性訓(xùn)練，即以樂(lè)隊(duì)音響平衡訓(xùn)練為核心，采用先聽(tīng)，再唱，最后合奏的訓(xùn)練方式，從個(gè)別演奏者的音準(zhǔn)練習(xí)開(kāi)始，全體演奏者聽(tīng)音、調(diào)音，對(duì)個(gè)別段落的銜接、音準(zhǔn)和各聲部音響的平衡進(jìn)行合奏訓(xùn)練，來(lái)增強(qiáng)樂(lè)隊(duì)的協(xié)調(diào)性。以《桂冠詩(shī)人》序曲的遞進(jìn)性合奏訓(xùn)練為例，以聲部配備和使用校音器校對(duì)音準(zhǔn)為起點(diǎn)，培養(yǎng)樂(lè)隊(duì)成員“合奏的耳朵”。在此基礎(chǔ)上掌握管弦樂(lè)隊(duì)音響平衡的基本原則，對(duì)照“金字塔平衡圖”進(jìn)行演奏練習(xí)，了解音響平衡重要性后進(jìn)行合奏訓(xùn)練，前16個(gè)小節(jié)由銅管組演奏，第9小節(jié)開(kāi)始木管組銜接；第100—108小節(jié)由全體樂(lè)隊(duì)成員共同演奏，感受并維持音量平衡；在第45—54小節(jié)由長(zhǎng)笛、雙簧管、黑管、小號(hào)、圓號(hào)等共同參與，保持速度與節(jié)奏的一致性。通過(guò)遞進(jìn)性的合奏訓(xùn)練打造出完整統(tǒng)一的合奏效果，提升樂(lè)隊(duì)成員之間的相互配合與協(xié)調(diào)能力。

（五）注重西洋樂(lè)器演奏的技巧訓(xùn)練

西洋管弦樂(lè)合奏的關(guān)鍵在于演奏者靈活地運(yùn)用演奏技巧，對(duì)節(jié)奏的處理和把控是管弦樂(lè)隊(duì)演奏者的基本功，在節(jié)奏訓(xùn)練時(shí)需要把握好基本節(jié)奏型與特殊節(jié)奏型，處理好節(jié)奏與演奏情感之間的關(guān)系，增強(qiáng)演奏者的服從意識(shí)，避免其在合奏中出現(xiàn)節(jié)奏混亂的現(xiàn)象。與此同時(shí)，分析不同西洋樂(lè)器在合奏過(guò)程中的演奏難點(diǎn)。對(duì)于管樂(lè)演奏員高音演奏中，演奏者要準(zhǔn)備好充足的氣息，擺正舌頭與嘴唇的位置，演奏過(guò)程中舌頭、嘴唇與氣息三者相互協(xié)調(diào)，在氣息充足的前提下根據(jù)演奏需要向嘴的方向釋放快速的高壓氣流，保持“ee”這一口型，氣息流通時(shí)緊湊雙唇，上唇在牙齒上方，下唇在下牙上方，舌頭拱起并控制好氣息流量與流速，從高音fa的吹奏開(kāi)始練起，注重演奏技巧訓(xùn)練的循序漸進(jìn)、螺旋提升，讓演奏者在逐個(gè)達(dá)到訓(xùn)練“小目標(biāo)”中獲得成功的體驗(yàn)，持續(xù)激發(fā)演奏者參與合奏訓(xùn)練的主動(dòng)性，從而提高西洋管弦樂(lè)合奏訓(xùn)練效率［5］。

（六）促進(jìn)演奏者之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一

在西洋管弦樂(lè)合奏中，默契配合與團(tuán)隊(duì)協(xié)作是非常重要的因素。參與合奏訓(xùn)練的演奏者大多個(gè)性鮮明，相互配合和協(xié)調(diào)統(tǒng)一是非常重要的。在合奏過(guò)程中，一部分演奏者往往會(huì)根據(jù)自己的感覺(jué)來(lái)處理音色和節(jié)奏，缺乏服從指揮和整體的意識(shí)。對(duì)于此，在合奏過(guò)程中，不同樂(lè)器的演奏者要和他人保持一致的節(jié)奏和音量，發(fā)揮自身內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力，既要聽(tīng)自己是否演奏得準(zhǔn)確、生動(dòng)，又要聽(tīng)自己與其他樂(lè)器之間的音量是否平衡，注重自身音樂(lè)敏感性以及音樂(lè)判斷力、理解力。此外，要幫助演奏者擺正心態(tài)、找準(zhǔn)定位，當(dāng)一個(gè)樂(lè)器演奏出主旋律時(shí)，其他樂(lè)器的演奏者要意識(shí)到自身起到的是襯托的作用，不能喧賓奪主，也不能松懈，而是要密切關(guān)注整體的合奏效果，演奏處理好自己所負(fù)責(zé)的聲部，從而與樂(lè)隊(duì)成員默契配合，共同呈現(xiàn)出精彩的西洋管弦樂(lè)合奏表演。

（七）助推西洋樂(lè)器演奏者自主練習(xí)

西洋管弦樂(lè)合奏需要演奏者勤加練習(xí)，堅(jiān)持由易到難、由淺入深的基本訓(xùn)練原則，先練習(xí)音樂(lè)片段的演奏，熟練掌握演奏技巧并準(zhǔn)確把握西洋樂(lè)器的音色特征、音樂(lè)表現(xiàn)力，逐步提高演奏技藝水平。此外，鼓勵(lì)演奏者發(fā)揮個(gè)性、創(chuàng)新求變，善于對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，體現(xiàn)樂(lè)曲的思想情感和內(nèi)涵，在自主練習(xí)中默契配合、相互協(xié)作并塑造個(gè)性化的合奏藝術(shù)風(fēng)格。在肖斯塔科維奇《節(jié)日序曲》中，該作品合奏中包含木管組、銅管組、打擊樂(lè)組、弦樂(lè)組，在描繪熱烈場(chǎng)面時(shí)，銅管組，尤其是小號(hào)，以嘹亮的音色傳遞出熱烈的情緒。在合奏練習(xí)時(shí)，小號(hào)吹響引子的第一部分，隨后樂(lè)隊(duì)其他聲部依次進(jìn)入，吹奏小號(hào)的演奏者要注意發(fā)揮小號(hào)音色的引領(lǐng)作用，注重音調(diào)和音色的變化，吹奏出“號(hào)角”的感覺(jué)，在練習(xí)過(guò)程中，要傾聽(tīng)其他聲部，演奏好節(jié)奏型和聲，讓整個(gè)樂(lè)隊(duì)的織體呈現(xiàn)出動(dòng)力感，并通過(guò)“二度創(chuàng)作”突出自身熟練的演奏技巧，提升自身對(duì)旋律的駕馭能力，以多種音色來(lái)配合樂(lè)隊(duì)織體。

結(jié)" "語(yǔ)

西洋管弦樂(lè)合奏是一門(mén)綜合性的藝術(shù)，對(duì)不同樂(lè)器演奏者的集體意識(shí)、服從意識(shí)、音樂(lè)素質(zhì)和演奏素質(zhì)提出了更高的要求。西洋管弦樂(lè)合奏訓(xùn)練是演奏者通往舞臺(tái)的必由之路，在合奏訓(xùn)練前要優(yōu)化樂(lè)隊(duì)編配，將指揮技巧和合奏訓(xùn)練相結(jié)合，為合奏訓(xùn)練的順利、有效開(kāi)展做足準(zhǔn)備。在合奏訓(xùn)練的過(guò)程中，既需要注重基本的節(jié)奏訓(xùn)練、演奏技巧訓(xùn)練，又需要指導(dǎo)不同樂(lè)器演奏者之間相互配合、相互呼應(yīng)與相互支持，積極創(chuàng)新合奏訓(xùn)練方式，鼓勵(lì)演奏者自主練習(xí)，逐步提高其合奏能力。

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［3］ 宋歌.西洋木管樂(lè)演奏技巧教學(xué)探討——評(píng)《西洋木管樂(lè)演奏藝術(shù)與教學(xué)研究》［J］.中國(guó)教育學(xué)刊，2022（09）：151.

［4］ 吳奕昕.新工科背景下高校西洋管弦樂(lè)隊(duì)的美育探究與實(shí)踐［J］.安徽工業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2022，39（04）：99-101.

［5］ 劉令駒.“老調(diào)”新彈，融合發(fā)展——卡姆蘭·印斯《為西洋管弦樂(lè)隊(duì)、土耳其民族樂(lè)器與人聲而作的協(xié)奏曲》創(chuàng)作手法初探［J］.中國(guó)民族博覽，2022（11）：141-144.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）