正字戲融入中小學音樂教學的實踐探索

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華文明的智慧結(jié)晶和精華所在。當下，我國已形成了傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱潮，而中國戲曲作為最具民族品格的藝術(shù)形式之一，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，理應得到良好傳承。然而隨著時代的發(fā)展與生產(chǎn)方式、生活方式的變化以及外來文化藝術(shù)的沖擊，一些地方劇種，尤其是小劇種、稀有劇種面臨著瀕臨消失的困境。傳承和發(fā)揚中國戲曲文化已成為中國文藝界和教育界必須重視的一項重要課題。

《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》明確提出，“中國各地區(qū)、各民族的民歌、器樂、歌舞音樂、戲曲、曲藝和民間舞蹈等傳統(tǒng)藝術(shù)，匯聚了中華文化的精華，是民族音樂文化的根脈，理當是音樂課程的重要內(nèi)容。”將傳統(tǒng)戲曲融入現(xiàn)代音樂教育，不僅有助于探索傳統(tǒng)戲曲在青少年人群中的傳播路徑，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，而且能夠有效培育學生的審美素養(yǎng)，陶冶、溫潤學生心靈，潛移默化地提升育人實效，可謂一舉兩得。有鑒于此，筆者選擇正字戲這一傳統(tǒng)劇種，在中小學音樂課堂開展正字戲教學，實施美育浸潤行動。

一、正字戲的歷史淵源與藝術(shù)特色

正字戲是廣東省汕尾市地方傳統(tǒng)戲劇，屬于閩南語系的傳統(tǒng)地方戲劇之一，2006年入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。正字戲以中州音韻官話（正音）唱念，系南戲遺響，距今已有近900年的歷史，歷來被中外戲劇界專家、學者譽為中國戲劇活化石。

正字戲的歷史淵源深厚而悠久，在長達數(shù)百年的發(fā)展歷程中，正字戲不斷吸收各地戲曲藝術(shù)的精華，逐漸形成了獨具特色的表演風格和音樂體系。正字戲最具代表性的傳統(tǒng)劇目是“三國”戲以及兩漢、隋唐、楊家將、說岳、水滸等“大傳戲”，凈行通常是正劇角色，為正字戲諸行當中之“重角”[1]?！叭奔匆騼艚牵t臉）扮演的關(guān)公、國公（尉遲恭）、包公所唱而得名。正音曲劇目《金貂記》《草廬記》《金锏記》《古城記》《金釵記》《袁文正還魂記》等，其曲詞、情節(jié)、行當應工等與江西弋陽腔（高腔）同名劇目相近。傳統(tǒng)上，正音曲向無曲譜，全靠師承，藝人更有“曲無框強，在人好唱”的戲諺。其幫腔和大鑼大鼓伴奏，也與弋陽腔特點相類[2]。

正字戲的藝術(shù)特點獨具一格，演唱因其腔調(diào)的多樣化而風格各異。其中，以昆腔為獨立腔調(diào)的演唱，更表現(xiàn)出情感表達的細膩委婉，深受觀眾喜愛。昆腔劇目的同一首曲牌在不同角色的演唱中，可出現(xiàn)幽怨和憤怒兩種不同的情緒，角色可通過演唱技巧來表達不同的內(nèi)心世界。這種唱腔的多樣性使得正字戲在塑造人物形象時更加生動鮮活。除了唱腔外，正字戲十分注重表演，承傳了南戲載歌載舞、古樸優(yōu)雅的藝術(shù)精華，文戲粗中有細，細中有粗，雅俗共存，優(yōu)美細致；武戲粗獷雄渾，豪放瀟灑，氣派宏大，粗細結(jié)合。從粗線條、色彩濃郁到細膩柔麗、載歌載舞的表演，以及人物的情緒渲染，都透射出正字戲獨特的表演藝術(shù)特色[3]。

正字戲作為中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的瑰寶，具有深厚的文化底蘊和獨特的藝術(shù)魅力，為中小學美育提供了寶貴的資源。正字戲融入中小學音樂課堂，有助于拓展音樂教學的廣度與深度，提升學生的文化素養(yǎng)與審美情趣，提高學生對音樂的感知和理解能力，培育學生的民族認同與文化自信。

二、正字戲融入中小學音樂教學的策略

（一）課堂導入：利用正字戲激發(fā)學生的音樂興趣

正字戲獨特的藝術(shù)表演形式能夠迅速吸引學生的注意力，引發(fā)他們對傳統(tǒng)戲曲的好奇心和探索欲。在課堂導入環(huán)節(jié)，教師可利用正字戲表演片段激發(fā)學生的音樂興趣。例如，在教授正字戲的基本唱腔時，教師可以播放《劉文龍》《漁家樂》等精品正字戲的片段，讓學生感受其獨特的音樂韻味和表演風格。在視覺和聽覺的雙重刺激下，學生對課堂內(nèi)容的興趣一下子被調(diào)動起來。教師還可以結(jié)合正字戲的歷史背景和文化內(nèi)涵，講述其背后的故事和傳說，進一步激發(fā)學生的興趣和情感共鳴。

（二）教學示范：演示正字戲“唱念”與“做打”基本功

在教學示范環(huán)節(jié)，演示正字戲的“唱念”與“做打”是至關(guān)重要的一環(huán)。示范有助于學生更好地了解正字戲的表演基本功，為他們在后續(xù)的學習和實踐中打下堅實的基礎(chǔ)。為了使學生能夠直觀地感受到正字戲的戲曲藝術(shù)特色，教師需要精心準備示范內(nèi)容，并注重示范的生動性和準確性。在唱腔示范方面，教師可以通過現(xiàn)場演唱或播放視頻的方式，展示正字戲獨特的聲腔特點，并以細致的講解，引導學生了解正字戲行腔的發(fā)聲技巧、咬字吐字等。

在“做打”示范方面，較有實效的方式是現(xiàn)場表演或視頻展示，在此環(huán)節(jié)，教師需要引導學生仔細領(lǐng)會正字戲演員的“手眼身法步”和身段表演技巧。正字戲舞臺表演的身段動作豐富多樣，教師應著重分解動作、慢速演示，讓學生逐步掌握表演要領(lǐng)；同時，結(jié)合知識講解，讓學生了解正字戲“唱念”“做打”和身段表演的起源、發(fā)展及其在表演中的重要作用。

（三）音樂分析：解析正字戲的音樂元素與結(jié)構(gòu)

正字戲的音樂元素豐富多樣，其唱腔高亢激昂，旋律優(yōu)美動聽，節(jié)奏明快有力，樂器伴奏則多采用傳統(tǒng)民族樂器，如笛子、二胡等。正字戲的曲式結(jié)構(gòu)通常采用起承轉(zhuǎn)合的方式，通過不同的唱腔和表演形式來展現(xiàn)故事情節(jié)和人物性格。例如，在《楊家將》這一經(jīng)典劇目中，激昂的唱腔和生動的表演，將楊繼業(yè)的英勇形象展現(xiàn)得淋漓盡致。同時，正字戲還注重伴奏音樂與劇情的緊密結(jié)合，通過伴奏音樂的變化來推動劇情的發(fā)展，使觀眾在欣賞的同時，也能深入理解劇情和人物。這就要求教師在教學過程中，對唱腔、旋律、節(jié)奏以及樂器伴奏等音樂元素進行細致分析，幫助學生更好地理解正字戲的藝術(shù)特點。

（四）實踐演練：學生親身參與正字戲的表演

在實踐演練環(huán)節(jié)，學生親身參與正字戲的表演，不僅是對所學知識的綜合運用，更是對傳統(tǒng)文化的深度體驗。通過角色扮演、唱腔模仿和身段學習，學生能夠更直觀地感受正字戲的藝術(shù)魅力。教師還可以在音樂課堂上組織一次小型的正字戲表演活動，引導學生分組進行排練和演出，在實踐演練中認真揣摩角色性格和唱腔特點，提升自身的表演技能，加深對正字戲的藝術(shù)特點和文化內(nèi)涵的理解。

三、結(jié)語

正字戲在中小學音樂教學中的應用，是對中小學音樂教學內(nèi)容的豐富與拓展。同時，我們也應該看到，正字戲的傳承與發(fā)展離不開中小學音樂教學的推動。通過中小學音樂教學，正字戲得以在更廣泛的范圍內(nèi)傳播和普及，為更多人所了解和喜愛。學生通過學習和實踐，不僅掌握了正字戲的表演技能，更形成了對中國傳統(tǒng)戲曲的熱愛和尊重，這種情感認同和文化自信將成為他們未來傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的強大動力。

作為新時代實施美育浸潤的一種方式，正字戲融入中小學音樂教學仍需繼續(xù)深化和拓展。我們應重視正字戲在現(xiàn)代社會的傳承與發(fā)展，讓這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式在新時代背景下煥發(fā)出更加絢麗的光彩。

參考文獻

[1]劉懷堂.正字戲研究[M].廣州：中山大學出版社，2009.

[2]《中國戲曲音樂集成》編輯委員會.中國戲曲音樂集成·廣東卷[M].北京：中國ISBN出版中心，1996.

[3]彭美英.正字戲[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2015：157.

【本文系2024年廣東省基礎(chǔ)教育課程教學改革深化行動專題研究項目“國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)‘正字戲’普通高中校本課程開發(fā)與實施研究”建設(shè)成果與廣東省惠州市教育科研課題項目“地方傳統(tǒng)戲曲‘正字戲’融入高中音樂課堂的實踐研究”（2023hzkt294）研究成果】

（作者單位：廣東惠州市第一中學）

責任編輯 黃佳銳