音樂與美術(shù)的關(guān)系

賀　輝

在藝術(shù)發(fā)展史上，各藝術(shù)門類之間也既有其獨立性與區(qū)別，有其相互聯(lián)系和融洽。

音樂是在時間過程中顯示的訴諸聽覺的一門藝術(shù)，基本手段是用有組織的樂音構(gòu)成有特定精神內(nèi)涵的音響結(jié)構(gòu)形式。它很難對客觀現(xiàn)實進(jìn)行再現(xiàn)和描述，但是卻極善于抒發(fā)感情和情緒；而美術(shù)是采用造型手段塑造視覺形象和眾多藝術(shù)類型的總稱，在很長一段歷史時期內(nèi)，它是人類直觀地反映現(xiàn)實和掌握世界的唯一藝術(shù)手段，具有造型性與靜止性。表面看來，音樂與美術(shù)好象并無多大關(guān)系，而實際上，由于音樂很難對現(xiàn)實進(jìn)行再現(xiàn)和描述，但極善于抒發(fā)感情和情緒，而美術(shù)又恰好充當(dāng)了音樂從單純的音響到情感抒發(fā)這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面，進(jìn)而引發(fā)出相應(yīng)的情感與情緒，這時候，幾乎人的所有感官都被調(diào)動起來，使音樂真正成為“音樂”，而不再是僅僅由旋律、節(jié)奏等機(jī)械組合出來的音響。所以，我們也把音樂的音響本身不能包容的，但又能通過音樂提供給聽眾，亦即聽眾由音響想象和聯(lián)想出來的內(nèi)容稱為音樂中的非音樂性內(nèi)容。那么為什么人能從音響的聽覺聯(lián)想到各種視覺形象與畫面呢？

從藝術(shù)發(fā)生學(xué)的角度來說，各藝術(shù)門類之間本來就存在著相互聯(lián)系相互融通的關(guān)系，有些現(xiàn)在作為獨立門類的藝術(shù)原本就是結(jié)合在一塊的。例如，在原始藝術(shù)中，音樂、舞蹈、詩歌就是三者同源的。在藝術(shù)自身的發(fā)展過程中，不同門類之間都在互相融合、互相吸收，甚至重新結(jié)合，比如說電影這一藝術(shù)形式就綜合了攝影、戲劇、文學(xué)、美術(shù)、音樂等多種藝術(shù)門類，而它們之所以能夠分分合合，是由于它們都有共同的“基因”。隨著歷史與藝術(shù)本身的不斷發(fā)展，各藝術(shù)門類之間的融合更加多元化了。郭聲健先生在他的《藝術(shù)教育論》一書中也談到：“一切藝術(shù)都是心靈的藝術(shù)，只是各自所用的感性材料不同而已。如果我們從某一藝術(shù)形式的角度去審視其他各種藝術(shù)形式，我們將不難發(fā)現(xiàn)，其他藝術(shù)形式都或多或少具有該藝術(shù)形式的表現(xiàn)特征。這就意味著，不同的藝術(shù)形式在審美意蘊、表現(xiàn)手法等方面本來就有許多相通之處。”這就為音樂與美術(shù)的融通提供了前提。

現(xiàn)代心理學(xué)也為各藝術(shù)門類之間的融合提供了理論依據(jù)。而通感這一心理現(xiàn)象使藝術(shù)之間的綜合成為必要和可能。朱智賢在他主編的《心理學(xué)大詞典》中是這樣解釋通感的：“通感，亦稱聯(lián)覺。從文學(xué)、藝術(shù)的角度來說，是指彼此聯(lián)系、相互感應(yīng)的心理現(xiàn)象……各個感官之所以不是孤立的，因為它們都受大腦的統(tǒng)一控制。而且在各個感官中，視、聽起著主導(dǎo)作用，并與其他感官相溝通，引起了共鳴?？傊?，通感是很復(fù)雜的心理現(xiàn)象，是多層次的，有的偏重感官直觀，以景取勝；有的偏重情感態(tài)度，以情取勝；有的情景交融，或情趣雋永，或哲理深邃。因人而異?！庇谑牵?dāng)我們聽到穆奈爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》中的《兩個猶太人》時，我們的腦海里會浮現(xiàn)出一位趾高氣揚的富人和一位膽小心虛的窮人的形象。這便是通感帶來的效應(yīng)，它使聽覺藝術(shù)音樂與視覺藝術(shù)美術(shù)如此緊密與自然地聯(lián)系在了一起。

把握音樂與美術(shù)的關(guān)系對我們學(xué)習(xí)音樂，表演音樂與教學(xué)都是有很重要的作用的。音樂最根本的價值是審美價值，沒有審美的音樂就不是有價值的音樂，在聲樂或器樂作品的表演中，如果只是注意技法的嫻熟和旋律的流暢，而沒有注意情感的表達(dá)的話，這便只是“炫技”，音樂也不能稱為音樂，只是一副空殼的音響罷了。所以，在音樂表演中，我們需要的是有內(nèi)涵、有審美表現(xiàn)力的音樂。于是，把握音樂與美術(shù)的關(guān)系，根據(jù)音樂來想象和聯(lián)想，置身于音樂所描繪的畫面中來抒發(fā)情感不失為一個好手段。在音樂教學(xué)中，我們可以通過給學(xué)生欣賞繪畫作品來教授一些與繪畫作品直接相關(guān)的音樂，如《樸茨茅斯的一角》等，這樣不僅在有限的時間內(nèi)豐富了教學(xué)內(nèi)容，而且還提高了學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和學(xué)習(xí)積極性。而如果遇到一些并非與繪畫作品直接相關(guān)的音樂作品，我們還可以引導(dǎo)學(xué)生去想象和聯(lián)想，這樣不僅培養(yǎng)了學(xué)生的審美情趣還激發(fā)了他們新的思維。更重要的是，把音樂和美術(shù)融合起來教學(xué)，體現(xiàn)了學(xué)科綜合的教學(xué)理念，眾所周知，中小學(xué)音樂教育是一種全面的、整體性的藝術(shù)教育，其直接目的是提高學(xué)生的藝術(shù)審美修養(yǎng)，那么學(xué)科綜合便是最行之有效的手段了。而音樂與美術(shù)這兩種中小學(xué)生最容易接受，最為熟悉的兩種藝術(shù)形式的融通教學(xué)便可以成為主要教學(xué)手段之一。值得特別提出的是，在音樂課上運用美術(shù)來教學(xué)一定要注意不要走入兩門學(xué)科生硬拼湊的誤區(qū)，不要用一種藝術(shù)形式來翻譯另一種藝術(shù)形式，這些誤區(qū)都會使我們音樂教育的成效大打折扣。

總之，音樂與美術(shù)是相互聯(lián)系相互融通的，他們有著相同的基因，我們要正確把握它們的關(guān)系，這對我們學(xué)習(xí)、表演、教學(xué)是有百利而無一害的。