董　原

認識張海良十多年了，回想起來，只見他不停地學習，不停地奔波。先是自己進修，后來又參與國畫的教學事務，為同行的進修操持著，直到現(xiàn)在，仍擔任陳綬祥藝術教育工作室的辦公室主任。這么多年過去了，覺得他沒變，仔細想來，似乎又變了不少。這不變確乎有原因，因為他的質(zhì)樸，使人老感覺不到他的變化。變化自然也有，因為他在不斷地努力，因為你每次都多少會有新的感受。這就是海良這個人，質(zhì)樸而不拘禮，清新而少糾纏。

其實，在張海良質(zhì)樸的外貌里面，蘊藏的是一顆熱愛讀書習畫的細膩心靈。記得第一次見他是在他的畫室，堆積得滿滿的幾排大書架占去了大半間畫室，他不善言談，但是應答之間還是流露出他涉獵書史而形成的思考，機鋒總是不離問題所在，得手后也不固執(zhí)一端。

海良的人品也反映了他的畫品。他早期的山水畫從沈周入手，曾對這位書畫兼善的明代大家做過深入細致的研究，沈周的畫風經(jīng)歷了一個從“細沈”到“粗沈”的發(fā)展過程，而海良的畫卻是從“粗沈”入手，現(xiàn)在反而越畫越細了。海良的畫重視書意，尤重筆墨。用筆鋒芒清晰，行止有律，來龍去脈歷歷見于目前。質(zhì)實的用筆能夠內(nèi)蘊樸茂之氣，適于再現(xiàn)山水生機，故其畫并不刻意經(jīng)營丘壑，而能于筆墨中自見機杼。這種選擇的形成其實是有一貫原因的，他一直追求著筆墨語匯的單純，這當然是一個高遠的藝術目標。

作為一位看重文化修養(yǎng)的畫家，海良究心意境，講求文理。這與中國畫重視立意的一貫主張是相合的。宋代韓拙云:“凡未操筆間，當先凝神著思，預想目前，所以意在筆先，用意于內(nèi)，然后用格法以揮之，可謂得之于心應之于手也?！边@個“意”是需要養(yǎng)成的，并不全靠自創(chuàng)。海良善于以古人名句為題，營造自己內(nèi)心的山水意境。在他常用的畫題中，有李白的“山隨平野盡，江入大荒流”、“山靜云光活，溪閑草色新”：有杜甫的“隨風潛入夜，潤物細無聲”：有王維的“江流天地外，山色有無中”、“明月松間照，清泉石上流”；有程顥的“水心云影閑相照，林下泉聲靜自來”，有王安石的“野水縱橫漱屋際，午窗殘夢鳥相呼。春風日日吹香草，山北山南路欲無”、“澗水無聲繞竹流，竹西花草弄春柔。茅檐相對坐終日，一鳥不鳴山更幽”。這些畫題的選擇與表達其實是連接人心的文化通道，借助這條通道，我們可以在虛虛實實的人文環(huán)境中倘佯。正如清人方士庶所云：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間。故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外別構(gòu)一種靈奇。”這種“靈奇”使古人的作品具備了永恒的現(xiàn)代性，也使現(xiàn)代人與古人進行心靈的交流成為可能。

海良還經(jīng)常選擇禪僧的詩作畫題，如智本的“一年春盡又一春，野草山花幾度新。天曉不因鐘鼓動，月明非為夜行人”、仲皎的“古松古松生古道，枝不生葉皮生草。行人不見樹栽時，樹見行人幾回老”、拾得的“云山疊疊幾千重，幽谷路深絕人蹤。碧澗清流多勝境，時來鳥語合人心”等等。古人云大道無形，唯在揀擇。這樣的選擇同樣表露了海良的藝術喜好。出于對喧囂的當代生活的回應，他試圖尋找一種寧靜的境界來化解心中對繁雜世象的壓力。于是，與安穩(wěn)而透明的筆墨相對應，禪詩的意境成了他自然的選擇，禪詩意境中散發(fā)出的簡、靜、寂、生與山水畫清新的格調(diào)平和地散落在從容的筆畫中，可以令人反復體味。

王國維說過，古今之成大事業(yè)、大學問者，必經(jīng)過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路?！贝说谝痪骋??！耙聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴?！贝说诙骋??！氨娎飳にО俣龋嚾换厥?，那人卻在燈火闌珊處?！贝说谌骋病！霸谒囆g的道路上，每個人都在按某一標準追求著自己的目標。實際上，藝術可以說是可遇而不可求的。個人只能全心全意地投入其中，不管成功與否，也不計得失如何，這樣你才有可能在一次又一次的進步中得到人所共賞的好作品，這種作品才能打動人心，才能在人類歷史文化中站住。海良的藝術探求之路也正是這樣走的。他喜藏書，善讀書，生活樸素，但卻又處處用心，以敏感的心性經(jīng)營筆墨，故常能與古為新，在與古人為鄰的世界中把握自身，生發(fā)出新的意境。他的畫常以古詩為題，常寫唐宋詩詞意境，但卻都明顯可見一個當世文人的內(nèi)心探求，寫出了新的文化訴求，追索著現(xiàn)代人的理想意境。

海良的人好，朋友都尊重他，喜歡與他交往。

海良的畫有追求，我們祝愿他更上一層樓。

丁亥初秋于北京樂山堂研究院美術研究所