作為有五千年輝煌文明的泱泱大國，中國擁有的民間音樂種類之繁多、內(nèi)容之豐富，令世人稱羨。2006年國務(wù)院確定的第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，列出了72種國家級重點保護(hù)的民間音樂，這無疑會對保護(hù)民間音樂這一重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)起到積極的推動作用。然而，審視我國民間音樂保護(hù)的現(xiàn)狀，情形卻不容樂觀：一些堪稱各民族思想感情結(jié)晶的音樂在悄無聲息地消逝，一些高品質(zhì)的民間音樂在商業(yè)炒作中蛻變?yōu)椴粋惒活惖奈幕[劇……在我看來，出現(xiàn)這種狀況既與立法保護(hù)措施的不到位有關(guān)，更與人們深層次的對民間音樂保護(hù)的文化意識有關(guān)。所以，保護(hù)民間音樂必須要首先意識到它是一種重要的文化資源，從而以理性的態(tài)度和文化的眼光來關(guān)注它的處境和命運，即有一種基本的文化自覺。如何建立對民間音樂保護(hù)的文化自覺呢？下面從三個方面對此做簡要分析。
　　
　　小與大
　　
　　如果把中華文明乃至世界文明的總成果稱之為“大文化”的話，那么民間音樂應(yīng)當(dāng)屬于“小文化”的范圍。在當(dāng)今經(jīng)濟(jì)全球化的時代，一個不容忽視的事實是，與經(jīng)濟(jì)發(fā)展趨向于全球化相反，世界文化發(fā)展的前景是走向本土化、多元化或多樣化。對此，社會學(xué)家費孝通先生曾提出“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的文化自覺觀。文化自覺首要的問題是，如何“各美其美”，即如何用理性的態(tài)度和文化的眼光來關(guān)注、認(rèn)識自己的民族文化。
　　民間音樂是一個民族文化的精神母體之一。民間音樂并不是一種孤立的音符運動，它是作為一種民族文化現(xiàn)象而存在的。從我國各種類型的民間音樂中，我們可以清楚地看出各民族悠久的歷史發(fā)展脈絡(luò)和廣闊的社會生活，包括政治、經(jīng)濟(jì)、風(fēng)土人情以及審美習(xí)慣等。它像一面鏡子，映照出各民族文化的各個側(cè)面的真實風(fēng)貌。雖然與中華民族物質(zhì)財富和精神財富總和的“大文化”比起來，民間音樂只是一種“小文化”，但在民間音樂這種“小文化”中體現(xiàn)出的卻是一個民族的獨特性或個性，反映的是中華民族的“大文化”風(fēng)貌。它孕育著中華民族的生命力、想象力和創(chuàng)造力，是傳承民族文化的重要精神載體。所以，對民間音樂遺產(chǎn)進(jìn)行保護(hù)就要對我們的民間音樂傳統(tǒng)進(jìn)行省思，明白“小文化”亦有大價值，“小文化”是“大文化”存在的根基。同時也要了解這種“小文化”表現(xiàn)形式“活態(tài)流動”的特點。民間音樂無法完全用物質(zhì)的形式將其固定下來，很大程度上是靠口傳心授代代相承。民間音樂的保護(hù)不同于有形遺產(chǎn)，一旦失傳，它就會消亡。只有保護(hù)好傳承人及其繁衍的生態(tài)，才能有效地保護(hù)民間音樂，才能保住“大文化”賴以存在的根基。
　　
　　源與流
　　
5b7f7161154ad4913a6bb5973d17b835　　近來，音樂界對“原生態(tài)音樂”議論紛紛，莫衷一是?！霸鷳B(tài)”無論解讀為原初的生存狀態(tài)，還是原初的表現(xiàn)形式，都是以初始性為出發(fā)點。民間音樂與人們的生命和生活貼得最近，它不但處在某一種生活狀態(tài)和環(huán)境中，而且是民間集體創(chuàng)作、口傳心授，最大程度上保持著“原汁原味”，它的音樂風(fēng)格特征是民族文化歷史沉淀的產(chǎn)物。因而，在我看來，“原生態(tài)音樂”是個相對的概念，它實際上就是民間音樂的別名；在原始音樂無法復(fù)原的情況下，原生態(tài)音樂也就成了民間音樂的同義語。
　　民間音樂作為人類的文化意識的基礎(chǔ)層次，它直接來自民間，由大眾口頭創(chuàng)作，并在流傳中不斷地得到豐富和發(fā)展，表達(dá)越加精煉，曲調(diào)漸臻完美。在文化演進(jìn)的序列中，民間音樂是音樂發(fā)展的“源”，文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂等其他音樂是音樂發(fā)展的“流”。民間音樂在傳承過程中，一些基本的主題和旋律是作為母體而流傳于世的，處于相對穩(wěn)定的地位。而民間音樂真正的生命力在于，隨著傳承人對“母體”的進(jìn)一步消化、吸收和應(yīng)用，產(chǎn)生了很多基于自己感情、處境以及對音樂藝術(shù)的理解而對“母體”的音樂形式進(jìn)行的即興發(fā)揮和改編的“子體”。這種即興的發(fā)揮既包括即興的填詞也包括即興的編曲，例如民歌，平時沒有固定的歌詞(如號子和山歌)，但在進(jìn)行“對歌”的時候，歌唱者可以根據(jù)這種固定的旋律，見景生情，在填詞的同時進(jìn)行編曲，此時的民間音樂作品便會更有生機(jī)和活力。
　　民間音樂可以激發(fā)作曲家的創(chuàng)作靈感，并為作曲家提供不可多得的作曲素材。很多偉大的作曲家把民間音樂素材運用到其作品中，誕生了不少優(yōu)秀的音樂經(jīng)典，其中何占豪和陳剛的《梁?！?、華彥鈞的《二泉映月》就是杰出的代表。又如，西部歌王王洛賓扎根西部，寫下了《在那遙遠(yuǎn)的地方》《掀起你的蓋頭來》等歌曲，其作品帶有濃郁的西部鄉(xiāng)土氣息和民歌風(fēng)味；作曲家施光南也是沿著這個路子創(chuàng)作出《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》《月光下的鳳尾竹》等一首首膾炙人口的名曲。
　　“問渠哪得清如許，為有源頭活水來?！泵耖g音樂是音樂大河的源頭活水，沒有民間音樂的滋潤，音樂的原創(chuàng)力就會自然衰竭。保護(hù)民間音樂，以保“源”來促“流”，中華音樂事業(yè)才會充溢著源源不斷、生生不已的創(chuàng)新活力。
　　
　　俗與雅
　　
　　當(dāng)前，我國民間音樂處于十分尷尬的境地。一方面民間音樂受到以精英話語霸權(quán)為主導(dǎo)的文人音樂的打壓，另一方面又被以市場為導(dǎo)向的流行音樂所擠占，處于雙重夾擊的邊緣。這也許與民間音樂“又俗又雅”的性質(zhì)有關(guān)：音樂的俗與雅是相對而言的，民間音樂相對于文人音樂來說是俗，相對于流行音樂而言則是雅。
　　民間音樂代表的是一種口傳心授的民俗文化，而文人音樂體現(xiàn)的是以藝術(shù)經(jīng)典為載體的精英文化。二者的創(chuàng)作和傳承方式是不同的。由知識階層創(chuàng)作的文人音樂，采用文字譜、減字譜、律呂譜、五線譜記寫并流傳。它包括由古代文人雅士創(chuàng)作的古琴及古曲詩詞音樂，也包括近代以來得知識階層新寵的西洋歌劇、交響樂等西洋音樂。民間音樂從體裁上可分為民歌、民間舞蹈音樂、戲曲音樂、曲藝音樂、民間器樂等，一般是由個人草創(chuàng)、集體口頭創(chuàng)作并依靠口傳心授的方式代代相承。民間音樂作品最初都是由某個人唱(奏)出，經(jīng)過無數(shù)人你加一點，我改一點，流傳在農(nóng)人、船夫、趕腳人、牧羊漢中間，逐漸定型下來。由于這種差異，在精英語言主導(dǎo)的價值天平上，民間音樂一直處于低位的狀態(tài)。不少人鄙視民間音樂，認(rèn)為其“嘔啞嘲哳難為聽”，斥之以粗俗，棄之如敝屣。人們也往往依據(jù)文人音樂的標(biāo)準(zhǔn)判斷民間音樂的美感，很難領(lǐng)會到民間音樂的審美意蘊(yùn)。
　　其實，民間音樂有自己獨特的審美語言和審美習(xí)慣。這種審美語言自由、活潑，一任天然，完全出于審美的自發(fā)，一種鮮活的生命和生活的自然表達(dá)，其中有生命的律動，也有生活的理想；有虛幻的想象，也有現(xiàn)實的渴望。民間音樂直接來自生命本身，更能體現(xiàn)生命的本質(zhì)，生命之美是民間音樂的第一要素。正因此，文人音樂也總是不斷地從民間音樂這個“源”中吸取生命的源動力與氣質(zhì)。遺憾的是，民間音樂只是被文人音樂作為一種審美資源來使用的，它本身卻沒有被放在與文人音樂同等的位置上。音樂雖有雅俗之別，但并沒有高下之分，陽春白雪和下里巴人、雅和俗從來都是共存的，它們共同承擔(dān)起傳承中華文化的使命。精英文化和民間文化應(yīng)當(dāng)有平等的位置，應(yīng)當(dāng)自覺地給民間音樂留下自由生長的空間。
　　當(dāng)然，對民間音樂的最大沖擊，還是流行音樂的泛濫。民間音樂是生命自身的流淌和宣泄，其最燦爛的文化主題是對永恒的想象和追求。流行音樂是商業(yè)社會快餐文化的載體之一，其主要任務(wù)是不斷地推出悅?cè)硕康男麓碳ば孪硎?。流行音樂所代表的快餐文化擠占了民間音樂應(yīng)有的發(fā)展地盤。這種文化只要求活在當(dāng)下，不追求永恒，只需要通過市場從文化里謀利，不需要建設(shè)。它對于民間音樂的態(tài)度是挑選賣點，把能成為賣點的拿出來叫賣，而對文化本身不負(fù)有任何傳承責(zé)任。真正的新文化必須給民間文化留下足夠的地盤，重視發(fā)掘其中文化精神內(nèi)涵，才有可能實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。流行音樂要得到長久的“流行”，大概也不例外。
　　
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