海曉龍 劉鵬宇

在眾多的畫種中,水彩畫的表現(xiàn)語言是極為豐富的。

水彩畫的表現(xiàn)語言不僅局限于透明鮮亮、水色淋漓,水彩畫中透明技法、不透明技法、干畫法、細(xì)密畫法、綜合材料技法等一直貫穿著水彩的發(fā)展歷史。在西方水彩早已被定義為“水性材料”的繪畫,水彩畫技法繁多,表現(xiàn)力極為豐富。

水彩畫中對于水的運用要視表達(dá)的需要,不應(yīng)以“水味”作為衡量的標(biāo)準(zhǔn),更不能以水分的多少來認(rèn)定是否為水彩作品。即使在我們視為正宗的英國十八十九世紀(jì)的水=彩作品中,水分也大多作為調(diào)和色彩的一個中間媒介,起著調(diào)節(jié)色彩濃度的作用,類似油畫中的調(diào)色油,技法上多以色彩為主,層層薄罩、刻畫充分。那種逸筆草草、水色淋漓的筆墨游戲只能給人造成水彩長于表現(xiàn)云山霧水、水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)、輕舟小橋之類的情景寫生,難于表現(xiàn)重大社會題材的,不易深入刻畫,表現(xiàn)力不如油畫豐富的誤解。難以摘下水彩畫是小品、習(xí)作、寫生小畫種的帽子。

透明不是水彩的專利,油畫、國畫也講透明。在古典油畫中,透明罩染是其主要的表現(xiàn)手法。提香的一幅作品往往要經(jīng)過幾十遍的透明罩染,形成瑪瑙般的晶瑩剔透。中國水墨畫充分發(fā)揮和利用筆中所含水與墨的變化,講究一筆之中要有濃淡、干濕的變化,講究筆墨只有“透”才能有“韻”。顏色的透明、半透明、不透明是各種繪畫門類中通用的表現(xiàn)手法,藝術(shù)貴在創(chuàng)新,水彩畫的本體語言也在不斷地拓展變化。水彩畫具有極大的兼容性,且尚處于發(fā)展的態(tài)勢中,那種認(rèn)為水彩畫本體語言是永恒不變的看法必將在歷史的潮流中被無情地剝蝕。

觀念的革新。西方水彩畫自上世紀(jì)傳入我國,到目前為止不過百余年時間,但在我國普及之廣、發(fā)展之快是令世人矚目的。由于這種藝術(shù)形式與我國傳統(tǒng)水墨畫意蘊有著某些相近的緣故,并于中國人含蓄、灑脫的審美心理相吻合,很快便落地滋生,受到我國畫家和民眾的廣泛喜愛。水彩畫藝術(shù)常以水色的交融形成了畫面透明、輕快、流暢、單純以及薄、清、秀、空、靈等特點,構(gòu)成了水彩畫藝術(shù)語言的個性特征。然而,藝術(shù)貴在創(chuàng)新,在藝術(shù)作品中,千篇一律的模仿,喋喋不休的重復(fù)會令人厭倦。求新、求異是人們在審美活動中所存在的普遍心理。藝術(shù)家可以按照自己對藝術(shù)的理解,運用自己認(rèn)為最適宜的形式和手法去表達(dá)自己對世界、對人生的感悟。水彩畫既可輕靈飄逸,又可干枯厚重;既有西方油畫的細(xì)致入微,又有中國水墨的大氣磅礴?？梢哉f,它介于兩者之間,具有極大的兼容性、可塑性。隨著科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展,人們的觀念在不斷更新。如今,水彩畫被理解為“水溶性”繪畫,更為水彩畫提供了無限發(fā)展的可能性。觀念的更新為水彩畫拓展出無限的空間。未來中國水彩畫必將呈現(xiàn)出題材廣泛、手法多樣、風(fēng)格各異、多元共存的新局面。

材料技法的創(chuàng)新與發(fā)展。藝術(shù)是表現(xiàn)人類情感的載體,水彩畫和其它畫種一樣,是這一載體的分支。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化形態(tài)的演進(jìn),國畫、油畫、版畫、雕塑在材料與技法上不斷變革、不斷創(chuàng)新,而水彩又怎能仍然以“傳統(tǒng)”固步自封呢?

現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展促進(jìn)了繪畫材料的改良與創(chuàng)新,種類繁多的繪畫媒介為水彩畫技法的創(chuàng)新提供了物質(zhì)儲備。材料技法也同樣與藝術(shù)同在,從藝術(shù)起源的那天起,各種技法就在有意無意之間不斷派生和發(fā)展。油畫自從揚·凡愛克的材料變革以來,不斷革命,從傳統(tǒng)的間接畫法,到印象派時期的直接畫法以及當(dāng)代綜合材料技法的應(yīng)用,無不體現(xiàn)著藝術(shù)語言的不斷革新與創(chuàng)造。丙烯材料是20世紀(jì)興起的新型繪畫材料,各種添加劑的不斷研制和開發(fā)更使丙烯畫藝術(shù)語言豐富多變、日新月異。我們又何必對水彩畫中材料、技術(shù)的改進(jìn),在“是不是水彩畫”這個問題上爭論不休呢?當(dāng)今美國的水彩畫壇,水彩畫的基底甚至擴(kuò)展到了畫布(特制的水彩畫布)塑膠板和石膏板上,水彩已被界定為“水溶性”繪畫?？v觀20世紀(jì)的中國畫、油畫,其觀念與手法不斷更新,材料與形式不斷拓展,充分體現(xiàn)了兼收并蓄、大膽創(chuàng)新的精神。國畫與油畫的發(fā)展,無疑為水彩畫的發(fā)展提供了良好的范例。時代是進(jìn)步的,材料必將不斷革新、發(fā)展,我們要善于利用這些材料,克服水彩畫工具材料的弱點,拓展水彩畫語言的表現(xiàn)力,推動水彩畫的發(fā)展。水彩畫才能真正地達(dá)到“百花齊放”、“百家爭鳴”的繁榮局面。

現(xiàn)代水彩畫的新局面。20世紀(jì),由于觀念的更新,帶來了水彩畫表現(xiàn)形式的變革。在現(xiàn)代繪畫中,各種材料、技法的發(fā)現(xiàn)與運用改變了人們傳統(tǒng)的審美經(jīng)驗,開拓了藝術(shù)表現(xiàn)的新領(lǐng)域。20世紀(jì)的一百年間,水彩畫壇呈現(xiàn)出藝術(shù)觀念多元化,藝術(shù)樣式和藝術(shù)手法的多樣化的繁榮局面。

如美國水彩畫巨匠懷斯,從技法上來看,它有著很濃重的傳統(tǒng)意味。在現(xiàn)代藝術(shù)盛行的美國,懷斯依然是用幾百年前意大利盛行的古典蛋彩畫技法作畫。但同時,它又是個革新者。懷斯把蛋彩畫的細(xì)膩畫風(fēng),以及多層罩染的方法融入水彩藝術(shù)。他刻畫的人物細(xì)膩而深刻,充分展示了人物的內(nèi)心世界。懷斯常常用多層畫法,加上色點筆觸,把亮部處理得細(xì)膩堅實;而在畫暗部時,則采用直接畫法,又追求空靈和概括;在形體的轉(zhuǎn)折處,對結(jié)構(gòu)和固有色都控制得十分到位,建立了渾厚的形體關(guān)系。懷斯的作品展示了豐富的水彩技法,成為當(dāng)代水彩畫發(fā)展史中最具影響的杰作。

美國畫家麥松完全繼承了傳統(tǒng)水彩畫技法,借助水的流動和融合,創(chuàng)造了一種韻味十足詩意濃厚的水彩畫。在繪畫的造型準(zhǔn)確度上,他的畫不亞于英國水彩畫名家弗林特。在運用色彩的對比上,更有他們的“一技之長”。補(bǔ)色的對比常常獲得響亮的藝術(shù)效果。同時,在藝術(shù)實踐中,把有色紙底的實驗做得非常成功。這一點成為他個人風(fēng)格上不可缺少的特色。

照像寫實手法利用多層罩染,局部完成的技法將水彩畫達(dá)到亂真的程度。如照像寫實繪畫,這些畫的創(chuàng)作是用高清晰度的照片來作資料。畫家借助攝影器材,把肉眼難以看到的微觀世界展示給觀眾。他們借助照片提供的形象,光影等細(xì)節(jié)進(jìn)行逼真的刻畫,對照片進(jìn)行再創(chuàng)作。在畫面中畫家藏起筆觸,藏起畫家的個性,追求客觀真實。這種繪畫使觀眾產(chǎn)生一種視幻感——像攝影照片一樣真實,其視覺效果與傳統(tǒng)水彩畫的輕快滋潤、流暢空靈,水色交融大相徑庭,創(chuàng)造了一種新的視覺沖擊。畫家有美國的查克·克洛斯、詹姆斯·托克史、斯蒂文·漢克斯等人。

縱觀近二十年來中國水彩畫的發(fā)展已取得了質(zhì)的飛躍。一些畫家在創(chuàng)作中吸取了中國畫、坦培拉繪畫、油畫、版畫、民間藝術(shù)之長處,結(jié)合丙烯等新型化學(xué)合成材料,成功地探索出新的表現(xiàn)形式,拓寬了水彩畫的表現(xiàn)語言。

如著名的水彩畫家王肇民先生在水彩畫紙上預(yù)涂底色,克服了紙張變色,確保了顏色的穩(wěn)定性,又加強(qiáng)了色彩的鮮明度。王肇民打破了水彩最多能畫兩遍的說法,在某些部位里時常反復(fù)皴擦、渲染,并能保持色彩效果強(qiáng)烈而不膩。他重視用筆,注重色彩、造型的力度,把國畫的筆法、油畫的色彩、素描的基礎(chǔ)、詩的境界融于一爐。他的作品具有大匠風(fēng)度,創(chuàng)造了恢宏博大的風(fēng)格,能感到強(qiáng)勁的視覺沖擊力和心理震撼,在水彩畫藝術(shù)里拓展出一個新的境界。

黃增炎反對水彩畫輕快、流暢、水色淋漓的雷同傾向,追求渾厚、剛勁的視覺效果。他說:“輕快,透明容易造成單薄和簡單,容易流于表面。我以為藝術(shù)作品最根本的因素是品格,即審美質(zhì)量、風(fēng)格、境界,即表現(xiàn)深度。水彩畫能否一反常態(tài),做到結(jié)實、渾厚、深刻,就看工具材料怎么用。老實說,我不太喜歡輕快、明麗,這種逆反心態(tài)恰好促使我勇于創(chuàng)新和大膽嘗試。”他用刷子代替常用的水彩畫筆,用丙烯底料作底子,在顏料中調(diào)入蛋黃乳液等媒介。他的水彩畫自創(chuàng)一格,與眾不同。

蘇海青在畫面上靈活、自由地綜合運用了水彩、水粉、丙烯、國畫顏料等,充分利用顏色的流動、滲透、擴(kuò)散、沉淀,形成豐富的肌理變化。整體流動、酣暢的氣韻與局部透明、不透明的精雕細(xì)刻,相映成趣、氣勢非凡。

實踐已證明水彩畫語言是極其豐富與寬泛的。在飛躍發(fā)展的新時代里,富有創(chuàng)新意識的藝術(shù)家的視野總是不斷向前伸展的,那么,水彩畫也必將不斷呈現(xiàn)出新的面貌。

注釋:

(1)袁振藻:《中國水彩畫史》,上海畫報出版社,2000年9月第一版,第3頁,第4頁,第161頁。

(作者單位:海曉龍/東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、劉鵬宇/長春大學(xué)特殊教育學(xué)院設(shè)計系)