工筆人物畫的繼承和創(chuàng)新

李 穎 晏明俐

工筆人物畫以其悠久的歷史,強健的生命力長存于世。這種有著悠久傳承的繪畫形式,從審美意識、品評標(biāo)準(zhǔn)、觀察方法、藝術(shù)語言、表現(xiàn)技法等都包涵著傳統(tǒng)文化和哲學(xué)思想,形成了相對完善的系統(tǒng)。就技法而言,千百年來,從發(fā)展到成熟、充實到提高,以及變化和再發(fā)展,工筆人物畫的創(chuàng)作早已形成了一個豐富多彩的創(chuàng)作寶庫。人物的各種線描法、顏色的各種技巧,都是數(shù)十輩人的創(chuàng)作、實踐的總結(jié),并且融入了民族意識和美學(xué)傳統(tǒng)。之所以要談創(chuàng)新,是這種程式體系的強大約束,往往使畫家的創(chuàng)造思想受到限制,我們要繼承傳統(tǒng)優(yōu)良的東西,把傳統(tǒng)文化跟時代精神,跟社會生活狀態(tài)真正結(jié)合起來。

現(xiàn)代人高呼的“創(chuàng)新”,其實很多觀念都是在古畫中早有體現(xiàn)的,而創(chuàng)新,可能也只是把傳統(tǒng)的某些技法和觀念稍加變化,并糅合一些現(xiàn)代因素,使之更具個性化因素。我們分析當(dāng)代一些優(yōu)秀的具有創(chuàng)新意義的作品,都無不包含著傳統(tǒng)因素在里面。因此,了解傳統(tǒng)便是創(chuàng)新的依據(jù),發(fā)展工筆人物畫要繼承傳統(tǒng),有繼承才有創(chuàng)新。由此,我想從工筆人物畫的用線、顏色設(shè)置兩個個方面來談現(xiàn)代工筆人物畫應(yīng)繼承的傳統(tǒng),并在繼承這些傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上突破傳統(tǒng)以創(chuàng)新。

一、用線

中國畫藝術(shù)是線與墨的藝術(shù),中國工筆畫的精髓是以線為主體的藝術(shù),傳統(tǒng)中國工筆畫以線為造型的主要手段。線不僅僅是為了勾畫物象的輪廓,線的表現(xiàn)方式很顯著的顯現(xiàn)了中華民族繪畫的特色和審美意識,蘊涵著極為豐富的內(nèi)涵。線條有著自身的審美價值,對構(gòu)成空靈流動富有韻律節(jié)奏的中國畫的形式美感起著十分重要的作用。中國畫線條節(jié)奏高度的形式美成為東方藝術(shù)風(fēng)格的代表,中國畫筆線運用的熟練和豐富內(nèi)涵是其他畫種所無法比擬的,中國畫是線條的韻律。

早在原始彩陶和先秦金銀器上就出現(xiàn)了繪畫線條的雛形,戰(zhàn)國帛畫中我們已經(jīng)可以看到古人用線條表現(xiàn)了物象的情態(tài)。線的表現(xiàn)方法在那時已經(jīng)奠定了基礎(chǔ)。顧愷之,張僧繇在繼承先秦、兩漢線描的基礎(chǔ)上,吸取書法營養(yǎng),進(jìn)一步發(fā)展了筆線的技巧。我們從《女史箴圖》的摹本可以看到他如“春蠶吐絲”的高古游絲描,成功的用線條的流轉(zhuǎn),線條的圓勁,呈弧形排列的線條簡潔、古樸,造成了一種富有韻律感的優(yōu)美程式,在線條的傳情和美感上比戰(zhàn)國帛畫更進(jìn)了一步。唐代的、張萱、周肪等繼承了顧愷之細(xì)密的畫風(fēng),加以發(fā)展,形成了“密體”。閻立本的畫法與顧愷之相去不遠(yuǎn),大多是圓轉(zhuǎn)的鐵線,在“游絲描”和“鐵線描”之間。歷經(jīng)各代,工筆人物畫的表現(xiàn)手法中,線仍然占有十分重要的位置,歷代畫家創(chuàng)造的不同的描法,后人把他們總結(jié)為“十八描”,各具特點的線描法,為我們提供了寶貴的資源庫。

中國人物畫發(fā)展到今天,在承載傳統(tǒng)的內(nèi)涵和變化之外,又賦予線新的意義,線不僅是結(jié)構(gòu),是中國畫的標(biāo)志,也是物象的純化和升華,是畫家表情達(dá)意的語言。發(fā)展和創(chuàng)新現(xiàn)代工筆人物畫,對線的把握很是關(guān)鍵。時下的線除繼承傳統(tǒng)外,還應(yīng)突破傳統(tǒng)的界定,把線與墨、光等緊密融合起來,開拓線新的方式。

首先,把握線條自身的審美價值。

線條講究自身的排列組合,內(nèi)在骨氣有其獨特的美感。在線的把握上注重用筆的氣勢及用筆的變化。對工筆人物畫來說,以線條表現(xiàn)人物的氣質(zhì)特征尤為重要。線忌僵滯,古代畫家對線有很高的要求,并進(jìn)行了長期的探索實踐,使中國畫的筆線有了高度的形式美感?，F(xiàn)代繪畫中對線的排列組合及其運用可以充分分析傳統(tǒng)并加以運用,在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,創(chuàng)造自己獨特的用線方式。

其二,以線為表現(xiàn)物象形神特征的手段。

中國畫線描雖不能象西畫光影細(xì)致地再現(xiàn)物象,但卻憑線條的虛擬性和主觀能動性在自然的基礎(chǔ)上進(jìn)行概括、抽象,而具寫意傳神的特質(zhì)。在傳統(tǒng)的工筆人物畫中,線條對質(zhì)量感的表現(xiàn)也是很出色的,如《韓熙載夜宴圖》中畫線細(xì)勁,轉(zhuǎn)折方硬,用輕柔的線條畫臉和手,用松動的線條畫須發(fā),用挺拔的線條畫衣服,依次來表現(xiàn)不同的質(zhì)感。在《明人肖像》中,用松靈蒼秀的筆墨勾勒皴擦,把老人肌膚須發(fā)的質(zhì)感表現(xiàn)的非常充分?，F(xiàn)代繪畫中同樣可以巧妙的運用線條的剛?cè)帷⑺删o、方圓、轉(zhuǎn)折和頓挫等變化給人以不同質(zhì)地的感覺。

以線造型是工筆人物畫最基本的語言,在繪畫多元化發(fā)展的今天,雖然許多工筆人物畫在西方繪畫的沖擊下,逐漸淡化了線的魅力,但作為發(fā)展現(xiàn)代工筆人物畫,繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的有效途徑,組織好線條或者勾好線條在現(xiàn)代工筆人物畫中仍然是必要的。傳統(tǒng)工筆畫中的勾線講究中鋒用筆,落筆、行筆、收筆力量均勻,追求流暢自然。

在繼承傳統(tǒng)工筆人物畫用線的優(yōu)點的基礎(chǔ)上,現(xiàn)代工筆人物畫的用線的創(chuàng)新可以“夸大”線,借鑒寫意畫用線的奔放隨意和多變化,利用線條的婉轉(zhuǎn)、自如、強調(diào)線條的自由性和內(nèi)在力度,以線的不同質(zhì)感來表現(xiàn)對象的質(zhì)感,并在實踐中不斷的去探索、研究,創(chuàng)造出自己的用線造型的風(fēng)格。同時,也可以“縮小”線,在繪畫中逐漸“隱”去了墨線,為了更好的表現(xiàn)對象的體積感和質(zhì)量感,畫面中原來傳統(tǒng)的墨線只是用顏色的渲染來體現(xiàn)線的走向,或是用形體結(jié)構(gòu)來強調(diào)一種線的“勢”,通過顏色的輕重來反映線條走勢的輕重,畫面中甚至沒有直接的墨線,但一定有線的感覺?，F(xiàn)代工筆畫“線”的創(chuàng)新,無論是“夸大”還是“縮小” 線,傳統(tǒng)的線的優(yōu)勢,在這里仍然得到了繼承。

二、顏色設(shè)置

傳統(tǒng)的工筆人物畫的設(shè)色雖從自然中來,卻不是自然色彩的復(fù)制,古人強調(diào)“以意賦色”對現(xiàn)今的繪畫仍然是適用的。謝赫在《六法》中提出了“隨類賦彩”的觀點,闡明了繪畫設(shè)色并不一定要酷似原型,但求類似而已。中國畫的顏色更多的是借色抒情、暢神達(dá)意,因此中國畫的顏色不一定是符合自然色彩的科學(xué)規(guī)律,但符合藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。

其一,傳統(tǒng)的工筆人物畫在以意賦色的指導(dǎo)思想下撇開了因光源造成的色彩變化,采用平面色塊組合的表現(xiàn)形式,通過色塊的大小、冷暖、深淺、明暗和石色、水色的相互對比、呼應(yīng)、襯托,以墨線協(xié)調(diào)統(tǒng)一。這是東方繪畫特有的處理方法。在以意賦色的理念下,畫家們?yōu)榱吮磉_(dá)情思,強化物象的神韻特征,追求理想的色彩效果,打破了自然色彩的約束,大膽的把自然物象的色彩加以強化或削弱,甚至改變物象原有的色彩。

其二,傳統(tǒng)的工筆人物畫追求單純、古雅和沉靜的色彩效果,因為中國畫強調(diào)裝飾性,而色彩的單純無疑加強了畫面的裝飾性?！拔迳_紛易于雜亂”,中國工筆畫有色彩絢麗的特點,而傳統(tǒng)色彩艷麗的工筆畫卻不流于浮艷甜俗,其根本是因為注重色彩的格調(diào),做到古厚、典雅、沉靜、明快,色彩“重而不濁,淡而不薄,滋而不燥,艷而不俗”。

其三,由于中國畫不受自然物象的制約,所以形成了多種色彩風(fēng)格,色彩的風(fēng)格隨時代審美要求的變化而變化,同樣也因畫家的審美情趣的不同而不同。敦蝗千佛洞北魏,西魏,隋唐,宋元等幾個時期的壁畫中,因時代的審美風(fēng)尚不同而形成不同的色彩風(fēng)格。畫家的情趣和審美傾向不同也使歷代繪畫呈不同色彩風(fēng)格,如閻立本以古樸凝重的色彩畫歷代帝王,張萱、周舫以濃艷典雅的色彩描繪綺羅人物;吳道子則開別具一格的“吳裝”;而李公麟則索性不著一色,使白描成為獨立的畫種。可見工筆人物畫的色彩運用方式是十分豐富多彩的,發(fā)展現(xiàn)代工筆人物畫,對傳統(tǒng)顏色的妙用不可不借鑒。

工筆畫中,用色十分關(guān)鍵,除認(rèn)識和掌握傳統(tǒng)美術(shù)的色彩知識和色彩經(jīng)驗外,還需加強對西方色彩觀的研究,把西方色彩理論和中國傳統(tǒng)用色方法融合起來,并不斷的吸收其他畫種在色彩上的長處,以形成更加豐富、多樣的色彩方式,使現(xiàn)代工筆人物畫更顯斑斕色彩,更具表現(xiàn)魅力。

現(xiàn)代工筆人物畫在色彩上的創(chuàng)新同樣是要繼承傳統(tǒng)的創(chuàng)新?，F(xiàn)代工筆人物畫在色彩上的創(chuàng)新大致有兩方面:一是借鑒其他畫種色彩觀念和表現(xiàn)方式,如油彩、水粉、水彩等色彩的絢麗,突破傳統(tǒng)相對單純的色彩,以更加豐富的色彩來表現(xiàn)形體,畫面呈現(xiàn)出繽紛的色彩效果。二是引入新的色彩材料,比如巖彩、金銀泊、丙稀等等,新材料的選用都為現(xiàn)代追求質(zhì)感和體積感的審美需求提供了新的表現(xiàn)方式,在視覺和觸覺上,都較傳統(tǒng)有突破,材料本身的質(zhì)地美在現(xiàn)代工筆畫中得到體現(xiàn),同時也更加拓展了顏色的表現(xiàn)空間。色彩的創(chuàng)新大大開拓了工筆人物畫的表現(xiàn)領(lǐng)域,但傳統(tǒng)“以意賦色” “隨類賦彩”的色彩理念仍然是適用的。現(xiàn)代工筆人物畫的色彩運用,是較傳統(tǒng)更為豐富,但其顏色運用同樣是不受物象具體顏色的約束,而更多的是根據(jù)畫面氛圍的需要來合理運用色彩。傳統(tǒng)的色彩理念仍然是現(xiàn)代工筆畫要繼承的。

經(jīng)過了幾千年的文化積淀,工筆人物畫也形成了一個非常嚴(yán)密的體系,從技法語言到審美理念,都有自己的法則和規(guī)范。關(guān)于中國畫,或者中國的工筆人物畫要怎么發(fā)展的爭論,其焦點無非是傳統(tǒng)和現(xiàn)代的問題。時下人們的審美觀不斷更新,藝術(shù)也在不斷更新的過程中才能準(zhǔn)確反映時代精神、保持永恒生命力。工筆人物畫的發(fā)展需要繼承中國傳統(tǒng)工筆繪畫藝術(shù)之長,可以吸取中國水墨畫的寫意傳神,借水墨的隨意靈動為工筆人物畫注入生機活力;同時借鑒現(xiàn)代各種新觀念及西方文化藝術(shù)的優(yōu)勢,借西方油畫的絢麗色彩為工筆人物畫開拓廣闊的表現(xiàn)空間。

今天,我們的視野是更開闊了,繪畫的樣式也比以前更多了起來,在全球一體化的時代背景下,各種形態(tài)意識的沖擊必然對工筆人物畫的創(chuàng)作思想有一定的影響,于是有人說,要在新的時代條件下,我們應(yīng)該創(chuàng)造一個工筆人物畫的新天地,在我看來,這個說法是過分激進(jìn)的。中國畫是在一條有界限的脈絡(luò)中繼承、沿襲和發(fā)展的?，F(xiàn)代工筆人物畫談創(chuàng)新必須認(rèn)真研究古人的東西,讀懂古人的東西,繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀的東西,保持傳統(tǒng)脈絡(luò)的始終通暢。假如我們對傳統(tǒng)沒有深刻的認(rèn)識而談創(chuàng)新,必然是盲目的。作為中國畫家,首先要把繼承和研究自己民族的傳統(tǒng)放在首要位置。現(xiàn)代各種形態(tài)意識必然對工筆人物畫的創(chuàng)作思想有一定的影響,但我們對本民族優(yōu)秀的文化,理應(yīng)有一種自我保護(hù)意識,民族的才是世界的,對于我們五千年的燦爛文化積淀,我們可以去掉很多糟粕,也可以汲取其他外來文化,但對于我們優(yōu)良的傳統(tǒng)是必須要保留的。

工筆人物畫有其獨立審美情趣和廣闊發(fā)展空間,現(xiàn)代工筆人物畫的創(chuàng)新是不能背離傳統(tǒng)的,在繼承的基礎(chǔ)上來談創(chuàng)新,才能保持中國工筆人物畫的脈絡(luò)始終通暢。工筆人物畫的發(fā)展只有立足于本民族,保持自己的特色,才能在世界上有一席之地。

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(作者簡介:李穎(1979.10—)男,漢族,湖北宜昌人,碩士,湖北輕工職業(yè)技術(shù)學(xué)院裝飾系廣告教研室教師,主要從事職業(yè)教育、中國畫創(chuàng)作研究。晏明俐(1981.10—)女,漢族,湖北荊州人,碩士,鄭州大學(xué)美術(shù)系油畫教研室教師,主要從事油畫創(chuàng)作研究。)