以一治萬,由萬歸一的藝術簡練

苗紅潤

繪畫表現(xiàn)大千世界的能量總是有限的。美學家認為“以一治萬”選用有限的形象去表現(xiàn)無限的內(nèi)容,“言有盡而意無窮”才是藝術美。其內(nèi)涵是:以少數(shù)形象說明更多問題,這是繪畫“質(zhì)”的簡練;以少量筆墨表現(xiàn)造型乃是繪畫“量”的簡練。

棟方志功的版畫作品沒有多余的語言,只有簡單明了的平面畫面。在他的創(chuàng)作中,始終把高度藝術概括的語言放在第一位。

而現(xiàn)在經(jīng)常能看到這樣一類作品:畫面中的一切大小事物都刻畫得很“精確”。若是人物,則身體比例、眉、眼、嘴,甚至須發(fā)都清晰可見;若是房屋,則連屋脊的構造也和建筑設計圖紙不差毫厘;若是風景,則連路邊的垃圾也要精細刻畫……好像非如此就不能說那是符合客觀事物的“真實”。可是,這樣經(jīng)過作者花了很多功夫推敲得來的結(jié)果,只能落得個費力不討好。試問這樣的作品怎能稱其為藝術品?

中國畫講究“意到筆不到,睹之不見,思之有余”。鄭板橋先生的“刪繁就簡”四個字十分精辟。刪繁:盡量刪去不必要的東西;就簡:盡量使用精煉的語言說明更多的問題。以概括為精髓的版畫,更需要版畫家們銘記“以一治萬,由萬歸一”的規(guī)律。有些版畫作品,單色木刻很像素描;套色木刻類似油畫或水粉畫。而我認為,木刻家應該善于把素描轉(zhuǎn)化為木刻上的黑白規(guī)律,善于從復雜的色調(diào)中發(fā)現(xiàn)單純的、有著強烈對比的黑白關系。這是一個由復雜回到簡單的過程,也是衡量一個木刻家是否很好地掌握了木刻特點的重要標志;黑白木刻的藝術魅力和情趣,就像美國版畫家肯特所說:“簡單而純樸的話語,卻最能打動人的心扉?！庇捎诘犊棠镜木窒扌?使木刻不能像油畫那樣運用多層次的覆蓋式的畫法。也不能像中國畫那樣,進行多次皴、擦、點、染的描繪。這種局限性使木刻不易達到客觀物象的逼真再現(xiàn),而應該是在表現(xiàn)“力之美”的獨立世界里找尋自己的天地。所以套色版畫可以用一版或兩版的顏色,便概括了天空、樹木和草地的顏色,也可以在人物的面部、衣服或其他雜物上套上一版顏色,而不顯得單調(diào)枯燥,套色版畫的特點就是把自然物體許多不同的固有色統(tǒng)一地處理在一種或兩種色彩中。這一兩種色彩成為不同物體各種色彩的綜合與概括。黑白木刻之所以像素描,套色版畫之所以像油畫,其最主要原因是版畫作者沒有以它的單純簡練之美取勝。

優(yōu)秀的木刻作品往往通過一個事件的局部,或一個細節(jié)的安排來表現(xiàn)復雜的事物或宏偉的場面。所以木刻要產(chǎn)生感人的魅力就必須掌握以少勝多的處理方法。 以點求面,以局部求整體,在版畫作品中要盡最大可能性地以對象的某一局部來表現(xiàn)對象的整體精神。如果要表現(xiàn)一個人哀傷的神情,通過他的眼睛便能說明問題,就只要他的一雙眼睛而摒棄其他,也就是以眼睛之局部來表現(xiàn)整體精神的觀念。棟方志功的《夜訪》,畫面兩側(cè)用了極其概括的手法表現(xiàn)了兩扇黑門,一妙齡女子正探頭觀望。欣賞者的視線瞬間被推門的女子吸引。以“一角景觀”來形容他的佳作是再適合不過了。王劼音的黑白木刻作品《林中小屋》是我較喜歡的一幅畫。這幅作品吸收了民間藝術的特點,追求語言的夸張、簡潔、質(zhì)樸,使語言的意義在形式中變?yōu)楠毩⒌拇嬖凇Ｉ剿?、樹木、房子以不同質(zhì)的平面性、符號性概括于象征式的空間存在,看似平常又富有新意。作者用大黑大白及粗獷果斷的刀鋒,展示木刻的魅力,使強化的表象與平和的心態(tài)巧妙的統(tǒng)一起來。這幅畫被公認為是不俗的經(jīng)典之作,其最主要的原因便是作品形式語言的精煉獨到。歷來藝術理論家反復贊美“以一治萬”,諄諄教誨“惜墨如金”。在我們埋頭于創(chuàng)作之中,汗撒木板之時,心中要銘記以上教誨。因為精辟的語言往往反映深刻的道理,點到為止更是一種修養(yǎng)。

(作者單位:遼寧師范大學美術系)