陳凱歌之２００８年冬的涅槃之作《梅蘭芳》大解構(gòu)

傅　敏

1993年，陳凱歌憑借《霸王別姬》讓中國人第一次在戛納電影節(jié)上獲獎，躋身“第五代”導(dǎo)演中的領(lǐng)軍人物之一，他的作品倍受文化界的重視與認(rèn)可。出身于藝術(shù)家庭的陳凱歌和中國傳統(tǒng)文化緣分很深，他的影片充滿了對更和諧、更明智的人類生存狀態(tài)的關(guān)切與向往，以其深厚的文化底蘊和扎實的藝術(shù)功力，表達(dá)強(qiáng)烈的人文意識和美學(xué)追求。并調(diào)動多種電影手段，形成了自己獨特的沉重而犀利、平和而激越的電影風(fēng)格。

曾幾何時，一部《無極》讓名導(dǎo)陳凱歌的聲望跌到了冰點。2006年陳導(dǎo)低調(diào)地籌備起電影《梅蘭芳》，期間，除了在劇本上下工夫外，陳凱歌自己也做足了功課，查閱了大量資料，并得到了梅葆玖先生的大力支持。2008年深冬，新作《梅蘭芳》橫空出世，片中人物塑造得非常有韻味，富有內(nèi)涵，影片的流暢度、情節(jié)選材、人物的表演都非常到位，短短幾天票房過億。

一、典型人物剖析

看完該片，我第一次感覺到戲劇是那么美，不論是京劇的唱腔還是昆曲的唱腔竟是如此婉轉(zhuǎn)悠揚!而戲人在過去的艱難也是讓人心酸，而那不是歷史的梅孟的愛情深深打動了我，愛可以不濃烈，可以不激情，似有似無，行云流水般竟也如此詩情畫意。

覺得陳凱歌選對了演員了，余少群(少年梅蘭芳)的扮相、身段、眼神、臺風(fēng)都很出色。尤其是那扮相，的確是美，表演稍顯青澀，倒也是符合了少年版的定位，有自己的個性。干起事業(yè)來有沖勁，天不怕、地不怕，很可愛。余少群一上場便引來觀眾的驚嘆，其中更多的是驚嘆怎么能有一個男的扮起來那么像女的，或者簡直就是個女的。通覽整個影片，有幾句臺詞始終縈繞心頭：“你想看一個臟了的梅蘭芳么?”“我們是干凈的，梅蘭芳是干凈的……”正如黎明一樣，干凈、單純，卻又富有個性，溫文爾雅中透露出剛毅，把梅老先生的不屈精神演繹得很好。梅先生的儒雅、隱忍、不屈、孤單、執(zhí)著，都已經(jīng)被黎明很好地詮釋出來?！袄杳骶褪抢杳鳌?，《梅蘭芳》不是《霸王別姬》，怎么講?用黎明戲里對日本人說的一句話：“臺下我可是個男人!”張國榮的程蝶衣就是把自己當(dāng)女人了，而黎明的梅蘭芳從始至終就是一個男人!這就是最大的區(qū)別!黎明沒有讓我們失望，更沒有辜負(fù)我們對他所寄予的期望，黎明拿捏得很好，很好……有人說，看過《梅蘭芳》之后才知道黎明有多么的溫柔。是啊，很溫柔。孟小冬的扮演者章子怡，在片中留著齊耳短發(fā)，清純、漂亮，老生的扮相也頗為驚艷。她的戲份不多，但個性已經(jīng)躍然銀幕之上，準(zhǔn)確把握了孟小冬沉靜、堅韌，有點淡淡憂郁的性格特征，演浩了這名傳奇女子。孫紅雷的表演十分到位，人戲了，尤其他在影片快結(jié)束時，那種激動的感覺真的惟妙惟肖，演技真的很棒。細(xì)細(xì)回味，覺得在某種程度上孫紅雷才是真正的主角，他就是臺上臺下兩個梅蘭芳對比轉(zhuǎn)換的核心。

二、紙枷鎖

片中多次提及的紙枷鎖是一條非常重要的線索，是梅蘭芳一生揮之不去的夢魘。我一直在想；片中的紙枷鎖到底它真正的意義是什么?靜靜思來，也許，紙枷鎖最可怕的就是它明明是用紙做的，一撕就能掙脫，可是你卻怎么也不敢掙脫。梅蘭芳大師不平凡的一生也許在他看完大伯的信的時候就已經(jīng)決定了——那注定供人賞玩的命運。賣唱乞笑的運途。他把所有的感情都給了“梅蘭芳”而自己的感情卻久久地壓抑無處宣泄。并非他不想，只是又有誰能懂他呢?芝芳嗎?不，雖然體貼，雖然一生都是為了維護(hù)梅蘭芳而生，但對于畹華而言她太世俗了；邱如白呢?與其說是知己，倒不如稱他是自己事業(yè)上的教父，正是他看管著自己的內(nèi)心，拒絕任何人的進(jìn)入。惟有孟小冬懂他，只有孟小冬能理解他內(nèi)心深處的孤獨與痛苦，但孟小冬知道他們是不可能的，所以最終個性的她選擇了離開。有時，梅蘭芳是如此缺乏勇氣，以至于當(dāng)他明白自己連最心愛的女人都留不住，他惟一能做的只是在化妝間里發(fā)抖，一句戲詞兒也想不起來。他總是要別人驅(qū)趕、逼迫才能向前，也許到死他都沒能把那紙枷鎖撕破。

三、品頭論足

整部電影的節(jié)奏控制得很好，前緊后松，情感上卻是前抑后揚。集中突顯了國粹京劇的迷人魅力，弘揚了高尚的民族精神和氣節(jié)。很喜歡第一段戲，古典的意境，精彩的表演，十足的張力，讓人心生好感。特別是余少群飾演的少年梅蘭芳，面相俊雅，穿著一襲月白的長衫，氣質(zhì)千千凈凈，扮相、身段、眼神、臺風(fēng)都很出色，實在是我喜歡的類型。后半部看似節(jié)奏緩慢，但是情感卻是跌宕起伏，波濤洶涌……導(dǎo)演的功力真的是很好。以至于不少觀眾一次次地走進(jìn)劇院，一遍遍地為十三燕的執(zhí)著感動，為孟梅戀感動，為福梅情感動，為梅蘭芳的愛國之情感動。梅蘭芳大師真的是在臺上比女人還女人，在臺下卻是一個鐵骨硬漢。影片通俗好看，內(nèi)里更觸及一個個不滅的靈魂，令人動容暢懷，《梅蘭芳》保持了陳凱歌先生的一貫簽名——優(yōu)雅、美麗而有力的視聽語言，復(fù)雜而順暢的鏡頭內(nèi)部調(diào)度，鑲嵌在故事里的雜耍蒙太奇、富于哲理意味的臺詞。這部片子拍得很精彩，里面的所有演員都詮釋得特別棒。

當(dāng)然影片中也存在一些不足，公映后爭議也出現(xiàn)了：一是配角的鋒芒絕對蓋過主演——“除了梅蘭芳以外所有的人都很精彩”。影片《梅蘭芳》給人的感覺上，好像梅蘭芳這個人物是個平臺，而在這個平臺上表演的卻不是梅蘭芳本人，而是其他人。名人傳記這種題材難以把握之處在于，既要受到名人后代的制約，又要縮短現(xiàn)實與戲劇之間的差距以增強(qiáng)可觀性。配角往往可以完整地毫無保留地展示在觀眾面前，因為他們可以被直接大膽地描寫，沒有任何后人在此發(fā)表自己的意見保護(hù)他們形象是否可以出街見人。于是這個梅蘭芳一點都不討人歡喜，因為劇中的梅蘭芳從未以真心示人，流露過自己的喜怒哀樂。看完這部戲，我們與梅蘭芳，仍然天各一方，互不相識。二是結(jié)構(gòu)過于簡單，前50分鐘是少年梅蘭芳與十三燕的戲，與主演黎明、章子怡沒什么聯(lián)系，段落之間的斷裂感，直自得很。而后面直到結(jié)局與前50分鐘的戲相互輝映也只是以十三燕的信做一些回映而已，力度不夠，分量不足。另外，前后兩段戲挖掘不深，缺乏突出的矛盾沖突，后半段的處理略顯粗糙，而且很多東西都避諱了。一些場景演得要不就是過了，要不是就顯得不溫不火，要不就是沉悶得不知所云，不再有深沉古典的意境，不像是人物傳記影片，倒好像成了一部現(xiàn)代戲。最后，部分細(xì)節(jié)處理還值得商榷，比如：黎明的聲音還是不到位，不夠溫柔、柔軟，沒有把梅蘭芳柔軟細(xì)語的特點呈現(xiàn)給觀眾。這是一大遺憾。而黎明在整個劇中的戲份少了一些。還不足以撐起人物傳記片梅蘭芳這個主角的地位。有些角色的裝束扮相，從出場到最后沒有更多的變化，缺少層次感，時間感，就稍顯不夠真實。

四、結(jié)語

選擇梅蘭芳這樣一個主題和人物，就注定選擇了無法做一流的電影。做一流的電影，大多應(yīng)選擇虛構(gòu)結(jié)構(gòu)的故事和人物，像這樣傳記人物故事雖然也有《公民凱恩》那樣優(yōu)秀的影片，但所選人物也是有區(qū)別的，梅蘭芳大師在京劇的歷史上是重量級人物，而并不是具有傳奇色彩的人物。縱觀梅蘭芳的一生，繁華淘盡是無盡的寂寞，正如現(xiàn)在離我們越來越遠(yuǎn)的京劇，不是任何人的錯，實屬時代變遷的無奈。扮戲，他做到盡善盡美，比女人還女人；生活，他也不能容有瑕疵，一個真正的男人。在追求極致的路上，梅大師獨自經(jīng)受著常人無法體會的折磨。曲終人散后，觀眾可以自由離戲，滿足離場，但是戲中人，場中角，卻是終生也離不開舞臺的了。因此，他的人物價值具有京劇性，而不是電影性。梅蘭芳這個人物離開京劇就所剩無幾，而他卻不曾對電影有過任何影響，他離開電影還有京劇，還有京劇的輝煌。況且，現(xiàn)實中還有很多因素約束著陳凱歌導(dǎo)演的想象力和創(chuàng)造力，使之無法自由前行，雖然存在爭議，但無疑，《梅蘭芳》是一部成功之作，導(dǎo)演陳凱歌巧妙地拿捏著藝術(shù)品位和商業(yè)化的分寸，體現(xiàn)出駕馭影片的高超實力。能把《梅蘭芳》拍成這樣已經(jīng)不容易了，梅蘭芳也只能拍成這樣，在這一點上大眾應(yīng)當(dāng)理解陳凱歌。