劉英馨

藝術(shù)素質(zhì)是高度成熟的多種學(xué)習(xí)能力和技能，美術(shù)教育從藝術(shù)素質(zhì)的高度上，要求學(xué)生長期的儲存與磨練，通過學(xué)習(xí)，培養(yǎng)具有創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)能力和藝術(shù)素質(zhì)結(jié)構(gòu)：具有高尚的品質(zhì)，崇高的理想和高度的社會責(zé)任感，能夠舒展自己的個性，具有創(chuàng)造性勞動的素養(yǎng)。

美國美術(shù)教育家羅恩菲德曾說：“在藝術(shù)教學(xué)中，藝術(shù)只是一種達(dá)到目標(biāo)的方法，是使人在創(chuàng)造過程中變得更富于創(chuàng)造力，不管這種創(chuàng)造力施用于何處?！睂W(xué)生長大了，他的美感經(jīng)驗獲得較多的創(chuàng)造力，并應(yīng)用于生活和職業(yè)，那么藝術(shù)教育的藝術(shù)素質(zhì)就已經(jīng)實現(xiàn)。這樣，美術(shù)基礎(chǔ)教育才能符合藝術(shù)素質(zhì)的要求。培養(yǎng)有用的創(chuàng)造人才。

用教師的審美修養(yǎng)影響學(xué)生，幫助學(xué)生實現(xiàn)自我價值，同時幫助他們實現(xiàn)自我超越，學(xué)生認(rèn)識到自己作為獨特的人類而存在，這是教師的重大責(zé)任。

藝術(shù)素質(zhì)，就自身的成長過程而言，我的理解是學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)接受文學(xué)、音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、電影等這些知識，創(chuàng)造自己的知識結(jié)構(gòu)，具備多種學(xué)習(xí)能力和創(chuàng)造性技能。一個人通過學(xué)習(xí)接受的這種知識結(jié)構(gòu)的教育，應(yīng)該就是一種全方位的素質(zhì)方面的教育。

指望每一個學(xué)生將來都成為藝術(shù)家，這是不可能的。但不管他們是否成為藝術(shù)家，每一個學(xué)生將來都會接觸到藝術(shù)，這卻是必然的。因此，藝術(shù)教育所指向的學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，越來越不是單一的概念，而是綜合的。理解和欣賞藝術(shù)的能力對學(xué)生將來的發(fā)展至為重要，至少，在學(xué)生應(yīng)具有的藝術(shù)素質(zhì)結(jié)構(gòu)中它不應(yīng)被忽略。從接受美學(xué)思想的觀點看，欣賞本身就是藝術(shù)創(chuàng)造的一部分，是欣賞者對藝術(shù)作品進(jìn)行的再創(chuàng)造。藝術(shù)欣賞教育是培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的一個重要途徑。讓學(xué)生從小就接觸經(jīng)典，與大師直接對話。這樣就使學(xué)生發(fā)展的起點高，眼界開闊，對美的知覺和選擇也會更敏感。

此外，引導(dǎo)學(xué)生通過對姊妹藝術(shù)的學(xué)習(xí)，對這些藝術(shù)的特征有一個全面的了解和印象，也是必不可少的。

雕刻方面，可以看出其特殊的美。黑格爾說：“雕刻也就是單純的感性的物質(zhì)的東西，按照它的占有空間的形式來塑造形象，它和它的環(huán)境有重要的關(guān)系，在構(gòu)思時就要聯(lián)系到一定的外在世界和它的空間形式和地方部位?！绷_丹認(rèn)為：“塑造的時候，千萬不要在平面上，而是要在起伏上思考?！彼€說：“沒有線，只有體積。當(dāng)勾描的時候，千萬不要只著眼于輪廓，而要注意形體的起伏，是起伏在支配輪廓?！边@些藝術(shù)都是極其寶貴的。

工藝方面，裝飾品的使用價值先于審美價值，而只是后來才開始顯得是美麗的。使用價值是先于審美價值的，有時就成為促使買主想獲得它的唯一心理動機(jī)。當(dāng)物質(zhì)生產(chǎn)為了滿足人的實際生活需要而制造，同時被施以藝術(shù)思考時，就產(chǎn)生了實用美術(shù)的造型美。工藝品在任何時候都不應(yīng)該使人感到裝飾是偶然地被附加在物品上的，它應(yīng)該是和物品血肉般地關(guān)聯(lián)著的，使人覺得少了它物品就會遜色很多，因此，裝飾應(yīng)該是不多不少，恰到好處。

舞蹈方面，第一，必須訓(xùn)練心靈，運(yùn)用身體，反映情趣。第二，必須訓(xùn)練身體，對于有表現(xiàn)性的心靈具有敏捷的反應(yīng)。19世紀(jì)末，歐洲出現(xiàn)了以美國的伊麗多娜·鄧肯為代表的現(xiàn)代派舞蹈，強(qiáng)調(diào)豐富的想象和自由的表達(dá)形式，主張舞蹈與自然“渾然一體”，主張心靈與形體動作緊密相結(jié)合。

以上藝術(shù)特征的學(xué)習(xí)和分析，可以使我們得出這樣的結(jié)論，在繪畫創(chuàng)作方面，我們尋找出和自己的創(chuàng)作思想相吻合的語言，繪畫在它的并列的布局里，只能運(yùn)用動作中某一頃刻，所以它應(yīng)該選擇內(nèi)涵最豐富的那一時，從這一時可以最好地理解到后一時刻和前一時刻。

審視了各類藝術(shù)的本質(zhì)特征，在實際生活中，我們就可以運(yùn)用它們來觀察事物，賞識事物。我們必須教育學(xué)生學(xué)會視有所見，學(xué)會觀察，學(xué)會集中精力去看，學(xué)會既看整體，又看細(xì)節(jié)，學(xué)會看透藝術(shù)的本領(lǐng)。

現(xiàn)實主義的羅馬派給我們的印象是：燦爛的陽光下，樹葉枯萎，花朵凋謝，它擺在那里好象是一種偶然的安排，沒有任何構(gòu)思的意圖。

法蘭西共和國是一個具有優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的國家，在美術(shù)史上曾產(chǎn)生了眾多舉世聞名的藝術(shù)家和藝術(shù)流派，影響了法國高校的藝術(shù)教育，良好的學(xué)校藝術(shù)教育又使法國人從小就受到了系統(tǒng)的藝術(shù)熏陶。

他們并沒有把美術(shù)課作為一門純技能的課程，而是非常注重通過觀察、觸摸、實踐、創(chuàng)造的手段發(fā)展學(xué)生的感知能力，對培養(yǎng)學(xué)生的全面發(fā)展極為有利。

逐步培養(yǎng)學(xué)生評論自己作品的能力，培養(yǎng)學(xué)生對周圍環(huán)境和各種物體的審美能力，以此加深學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，是我們重要的工作內(nèi)容。

在進(jìn)行藝術(shù)素質(zhì)教育的過程中，我們要把藝術(shù)與人文科學(xué)融為一體。公元八世紀(jì)，中國人把造紙藝術(shù)教給了阿拉伯人，紙張才得以進(jìn)入西方：“Friday”(星期五)一詞當(dāng)然是來源于日爾曼神話中的女神Frigg(弗雷格)。弗雷格在日耳曼神話中代表了古代女神維納斯，或者說，代表了后古時期的七天周期，也就是我們所謂的星期中的一位天神。

藝術(shù)的起源被歷史的迷霧遮蔽著，而在神話和傳奇中被隱喻地顯現(xiàn)出來。古代希臘故事中的少女，在她的情人起程之前，將他們側(cè)面輪廓的投影描畫在墻上，因此而創(chuàng)造了繪畫·藝術(shù)。藝術(shù)很可能起源于較多的公眾的和社會的任務(wù)，宗教、旅行、工地的標(biāo)志、狩獵和農(nóng)業(yè)。從古希臘神話傳說的文學(xué)作品中，我們還可以從文學(xué)的角度體會到人與自然搏斗的悲劇精神。原始神話是一種整體的體驗與創(chuàng)造，大多為敘述性的，現(xiàn)代神話則是個體的經(jīng)驗與創(chuàng)造，大多為符號性的。

這樣，長期的儲存與磨練就會形成一種較穩(wěn)定的素質(zhì)。

由此，我們可以從人類的投射功能，從人類大腦的儲存分類中找出藝術(shù)的根源。人根據(jù)自然本身的要求，用剔除的辦法完成了自己所需要的東西。從那天起，人的造型能力便迅速提高，一直發(fā)展到即使原材料連模糊的輪廓都不能提供時，人也能創(chuàng)造出任何的形象。

藝術(shù)是一個具體化的過程，繪畫有它自己的生命，它的形式激起了感情，擴(kuò)展了人的意識。在我們的作品中表現(xiàn)的是現(xiàn)實背后隱藏的東西，如果你想理解不可見的東西，你必須首先盡可能地深入到可見的東西里面去……。

有時我會想，我們也許就是“當(dāng)一個人回顧自己生命的一瞬間，他正象西西弗斯回過身來看看滾下去的大石頭，并把它再一次輕輕地推上坡去的時候一樣，他默默地凝思著……他自己創(chuàng)造的這一切都在他的記憶中重現(xiàn)出來并聯(lián)系起來。當(dāng)一個人如此信服地承認(rèn)了人的一切都是他自己造成的以后，他也就象一個明知道漫漫長夜永無止境而又急于想看到一切的盲人，他繼續(xù)不懈地推動著石頭……”