孫　薇

鋼琴——這位樂(lè)器王國(guó)里的寵然大物，能發(fā)出ppp極弱到fff極響的音量。寬廣的鍵盤位置，要求身體完成左右上下的復(fù)雜運(yùn)動(dòng)。尤其是88個(gè)黑白鍵，要求手指在上面走、跑、跳、轉(zhuǎn)、舞來(lái)蕩去，所做的技術(shù)組合，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了任何一個(gè)舞蹈家的動(dòng)作組合。要完成在鋼琴上的藝術(shù)表演，需要調(diào)動(dòng)全部的智慧，全部生理運(yùn)動(dòng)的可能性，全部的注意力、意志力，需要神經(jīng)系統(tǒng)與肌肉系統(tǒng)在激情狀態(tài)下的高度協(xié)調(diào)結(jié)合。鋼琴演奏是一個(gè)綜合的整體藝術(shù)，只有全身心的投入，在大腦意識(shí)的指引下，屏息聆聽(tīng)，通過(guò)指尖與琴鍵“活”的接觸，才能發(fā)出音樂(lè)所需要的各種音響組合變化，因此，演奏者勢(shì)必要對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)中各個(gè)細(xì)節(jié)有全盤性的了解。

我們的腦中樞神經(jīng)則猶如樂(lè)團(tuán)的指揮、球隊(duì)的教練、海陸空三軍大統(tǒng)帥，擔(dān)負(fù)起操作鋼琴演奏過(guò)程中任何一個(gè)極細(xì)微的觸鍵動(dòng)作。在鋼琴學(xué)習(xí)的過(guò)程中，彈奏者講究生理器官的應(yīng)用，即：眼、耳、指、身的相互配合來(lái)表達(dá)音樂(lè)。而這一連串不間斷的彈奏過(guò)程，由命令的發(fā)布到任務(wù)的執(zhí)行，這種瞬間的刺激反應(yīng)所需要的敏感性、敏銳度與敏捷度，對(duì)于大腦的指揮能力和控制能力，比外在肢體方面的訓(xùn)練更為重要。它根據(jù)音樂(lè)形象布局整體音響和點(diǎn)線面等各個(gè)層次，并將各個(gè)點(diǎn)分化成各個(gè)指令分別傳輸給耳、身、指，間接操縱琴鍵，儼然一運(yùn)籌于帷幄之中的大將。我們甚至可以不依賴樂(lè)器，采用“內(nèi)在音響”的“彈奏”作為練習(xí)方式，促使大腦產(chǎn)生內(nèi)在音響的表達(dá)意愿和觸鍵運(yùn)作過(guò)程的想像力，這就大大增加了演奏者對(duì)琴鍵的駕馭能力。鋼琴演奏是一個(gè)極其復(fù)雜的過(guò)程，演奏者要對(duì)作品有周密完美的思考，又要把這些想法傳達(dá)給全身，讓它們各就其位，各施其職，同時(shí)演奏本身具有時(shí)間性，要在音樂(lè)的進(jìn)行中密切傾聽(tīng)，兼顧和聲、節(jié)奏、旋律、音色等音樂(lè)的諸多要素，隨時(shí)進(jìn)行調(diào)整與反饋。從孩童時(shí)期的鋼琴?gòu)椬嘤?xùn)練開(kāi)始，就要培養(yǎng)大腦對(duì)音響、音強(qiáng)、音色的“自我要求”與“下達(dá)命令”的果斷和瞬間執(zhí)行力。

彈奏者手指的功能有如舞蹈家、運(yùn)動(dòng)員的雙腿，從站立、起步、走路到跑跳、翻躍等等的動(dòng)作，要求手指具有無(wú)比的靈活性、穩(wěn)定性、伸展性和彎曲性，才能完成各種方式的觸鍵。在彈奏過(guò)程中，手指扮演著非常重要的角色，沒(méi)有了手指對(duì)于鍵盤直接的接觸與作用，縱使你心有萬(wàn)千情感，腦有神光照耀都將無(wú)法表現(xiàn)出來(lái)。指是心與腦的最忠實(shí)的仆人，體現(xiàn)的是心的情感和腦的意志，通過(guò)它，心與腦所要陳述的思想與情感才得以表現(xiàn)為人所知。如：手指本身關(guān)節(jié)太軟弱、松散則無(wú)法支撐手臂乃至身體給予的重量，從而凝聚接觸點(diǎn)；反之，如果手指本身關(guān)節(jié)與肌肉太僵硬，則有如水管的阻塞而防礙力度的傳遞。

“身”是演奏的本體。如今在教學(xué)中很多人喜歡過(guò)分執(zhí)著專注地對(duì)手指本身進(jìn)行大量的討論，演奏其實(shí)是全身運(yùn)動(dòng)，整個(gè)身體從腳趾頭——膝蓋——大腿——腰臀軀干到手臂再到指尖應(yīng)該是完全打通，沒(méi)有任何力量的阻隔。因?yàn)椋魏我粋€(gè)單音、雙音或和弦的觸壓琴鍵，都需要牽動(dòng)多個(gè)骨骼關(guān)節(jié)與肌肉的參與，才能夠完成彈琴的實(shí)際執(zhí)行。我們可以利用臀部與琴椅接觸產(chǎn)生一個(gè)支撐點(diǎn)，另一方面由肩、臂、掌利用指與鍵接觸產(chǎn)生的第二個(gè)支撐點(diǎn)。這兩個(gè)支撐點(diǎn)可以彼此合作，使彈奏者根據(jù)音樂(lè)需要，利用身體各部位等不同重量的參與，表達(dá)出各種情況的音響變化。

所謂Touch，眾所皆知是接觸之意，也可稱之為觸鍵，它是“促使琴鍵下降，產(chǎn)生琴槌沖擊敲弦，又繼續(xù)保持琴鍵留在底層”的動(dòng)作。這個(gè)含義是非常深?yuàn)W的，對(duì)于習(xí)琴者而言，是一個(gè)具探討性和挑戰(zhàn)性的動(dòng)詞。琴鍵被靜態(tài)、動(dòng)態(tài)、軟硬、緩急、深淺、長(zhǎng)久、短暫的觸壓或打擊，會(huì)影響琴槌擊弦的各種不同的音響效果。觸鍵是活的，彈奏時(shí)會(huì)因觸鍵的好壞令發(fā)出的聲音判若兩樣。因此，有關(guān)高指與低指彈奏的派別之爭(zhēng)是多余的，關(guān)鍵在于從指尖接觸琴鍵那一瞬間的“接觸點(diǎn)”的狀態(tài)，通過(guò)不同的指觸方式做出各種音色的變化。但好的音色應(yīng)該是集中并具穿透性的，無(wú)論是響的聲音或是輕的聲音，都要有充分的琴弦振動(dòng)和持久的延續(xù)。我認(rèn)為聲音最關(guān)鍵的要素是在于指尖是否擁有生命的靈性，手指要會(huì)說(shuō)話，而這個(gè)“會(huì)說(shuō)話”絕不是那么容易做到的。要喚醒聽(tīng)眾的心，先要喚醒琴，要喚醒琴鍵先要喚醒指尖，要喚醒指尖先要喚醒演奏者自己的心靈，十指連心，從某種程度上說(shuō)心即指尖，再進(jìn)一步心與指尖的良好連接的建立，又需要不斷的領(lǐng)悟磨合，使指尖真正能夠貼切的表達(dá)心的情感。

在練琴的過(guò)程中，除了要運(yùn)用頭腦、手指、身體以及心中的感覺(jué)外，還要知道如何利用聽(tīng)覺(jué)來(lái)檢測(cè)我們的彈奏。首先，耳朵對(duì)于音樂(lè)的用途有兩種：一是與音高有關(guān)的旋律、和聲及各種調(diào)性的關(guān)系；二是一切與音色變化有關(guān)的，包括音質(zhì)與音的種類。其次，記憶與聽(tīng)覺(jué)有很大關(guān)系，記憶的多寡在乎你是否留意傾聽(tīng)所彈的音樂(lè)。在演奏之前應(yīng)該先建立一幅自己所能想象得出的最完美的聲音圖像，建立某種理想的典范，并可以通過(guò)思考將這幅圖像的所有細(xì)節(jié)在內(nèi)心具體化清晰化，這就是即使是貝多芬晚年耳聾后仍可以寫出第九交響樂(lè)并親自指揮的道理。

我們?cè)诿髁艘羯c情感之間的關(guān)系，是由雙手調(diào)出不同感覺(jué)的音色后，我們才算是真正跨入了音樂(lè)之門，音樂(lè)的語(yǔ)言才開(kāi)始有意義了。逐漸的，我們的耳朵也能夠從以往只聽(tīng)得懂好聽(tīng)的旋律，大聲小聲、熱鬧或安靜的臼槽中跳出，知道以音色的不同去了解出演奏家是如何調(diào)配的，提升我們的表達(dá)能力，豐富我們的音樂(lè)內(nèi)涵。經(jīng)過(guò)刻苦的磨練后，與所彈之樂(lè)共鳴共感、同喜同悲，最終融入到音樂(lè)表演藝術(shù)中的最高境界！

孫 薇：廣東外語(yǔ)藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂(lè)系。