謝建平 郭妍琳

中圖分類號:J705文獻標識碼:A

Summary of the 1st International Symposium on Chinese Kunqu Dance, 2009

XIE Jian-ping, GUO Yan-lin

2009年12月29日,由中華人民共和國文化部藝術司、中國藝術研究院、江蘇省文化廳主辦,南京藝術學院承辦,江蘇省文化藝術研究院、蘇州市文化廣播電視局、蘇州市文學藝術界聯合會協(xié)辦的首屆中國昆舞國際研討會在南京召開。來自全國各地及韓國、日本、新加坡、加拿大等多個國家的近百位專家學者參與了此次會議。開幕式及教學成果展示在南京藝術學院音樂廳舉行;文化部副部長周和平,中共江蘇省委宣傳部常務副部長、省文化廳黨組書記、廳長章劍華,南京藝術學院黨委書記米如群出席了開幕式并先后致辭,對各位專家學者的到來表示熱烈歡迎,希望通過舉辦這次研討及相關展演活動,不斷開拓中國古典舞的新領域,進一步推動昆舞創(chuàng)作的研究與發(fā)展,同時預祝此次研討會取得圓滿成功。《昆韻》演出專場和學術研討分別在前線大劇院和金陵濱江國際會議中心舉行,與會的專家、學者圍繞“昆舞”在中國古典舞學科構建中的意義與價值、傳承與發(fā)展及其本體特質、教學模式探索等問題展開了熱烈的討論。

一、“昆舞”在中國古典舞學科體系構建中的意義與價值

中國古典舞的重建工作始于新中國成立之初,60年來尤其是改革開放的30年,歷經幾代舞蹈工作者的不懈努力與探索,中國古典舞學科構建正日趨成熟和完善,相繼誕生的“身韻”、“敦煌舞”、“漢唐舞”學派等不斷為豐富學科內容作出了重要貢獻。而“昆舞”作為近幾年脫穎而出的一分支新流派,其在中國古典舞學科體系構建中的價值與意義,顯然成為參加本次研討會議專家學者們所關注的話題。國家非物質文化遺產保護工作專家委員會副主任資華筠在主題發(fā)言中首先就這個問題進行了闡述,明確指出“昆舞”是中國古典舞“復興”軌跡之拓展,也是中國古典舞現時發(fā)展之使然;它與目前占據主流以“身韻”為核心的中國古典舞教學體系,以及“漢唐舞”、“敦煌舞”相互映襯,各俱特色;它是藝術家的長期積累與創(chuàng)造性思維相結合的產物。因此,“昆舞”作為當代中國古典舞的“新流派”,是對我們民族傳統(tǒng)文化深層次的闡發(fā)與形象化的呈現,是藝術家高度文化自覺的體現。

中國藝術研究院舞蹈研究所所長羅斌研究員分別從昆舞生成的學術前提、昆舞的概念界定、昆舞的理論意義、昆舞的教學意義和實踐意義等幾個方面闡述了他對昆舞的理解。他認為:昆舞的出現,得益于中國古典舞這個“不定空間”體系和文化平臺,而系統(tǒng)構成的基本規(guī)律也制約著昆舞構建的基本思路;“昆舞”應是昆曲中舞蹈的衍生物,是以昆曲“唱、做”藝術為素材創(chuàng)造的、古典文化內涵深厚的舞蹈樣式;昆舞對昆曲生、旦意蘊的挖掘與延伸,彌補了中國古典舞在表現和風格上的一些不足。中國傳統(tǒng)思維方式的“圓融周流”、“氣道曼生”的延綿不止,內在構造的“和諧”如一,共同構成了昆舞動作的功能性、風格性與表現性、意念性的綜合特征。如果說昆舞是一種“立體整合”,那么這種“立體整合”的著力點恰恰在東方傳統(tǒng)思維的綜合性和舞蹈形態(tài)的“天人合一”觀念上,即“形”與“神”、“思”與“體”的整合。他將昆舞的理論意義總結為創(chuàng)造性、文化性、目的性、風格性和觀念性,并將昆舞在教學方面的意義歸納為:“元素化”與綜合性;微觀精神;手位和空間創(chuàng)新;“身心一體”的運動觀。

北京舞蹈學院科研處劉建教授,分別從宏觀審視與微觀開掘的角度,將“昆舞”置于中國古典舞歷時與共時狀態(tài)、傳承與再造方式的生成條件下來進行考察,他指出:中國五千年的文明史直接影響著舞蹈發(fā)展過程中的不同特征,無論“漢唐”還是“明清”都是“時間上的一段”;從空間上看,遼闊的地域必然給舞蹈的生存和發(fā)展帶來廣闊的領地,無論“敦煌”還是“馬王堆”都只是“空間上的一塊”;時空之間還蘊含著由思想觀念激活的無數內容與形式的追求,“昆舞”的生發(fā)即是今人的追求之一。傳承與再造是追尋中國古典舞真身的兩種方式,前者包括“同體傳承”與“變體傳承”,昆舞從昆曲中變體傳承而來,但同時也在進行著夾在文獻、文物與劇目之間的中國古典舞再造工作。這兩種方式都為中國古典舞、也為“昆舞”的建構提供了開闊的視野和更為具體的手段。由于歷史的原因,宋代以降的中國古典舞日趨沒落、漸失自身,而“昆舞”建構的動機就是想把散落于昆曲中的體動提煉整理出來。戲曲中的“程式”深藏著積淀的中國舞蹈藝術形式及其所指,昆舞要實實在在地從絕對和相對純粹的動作及審美形態(tài)做起,以歷史物戀的方式將傳統(tǒng)舞蹈資源物化,一點點搜集、整理,唯有如此,才能建構起真正意義上的昆舞。

中國舞蹈家協(xié)會研究部主任林力平,剖析了昆舞所承載和蘊涵的中國古典人文精神和美學思想,著重探討了昆舞在中國古典舞發(fā)展史上的審美特征和美育作用。他指出昆舞從古典舞“圓”和“曲”的內在需要出發(fā),彰顯出“和”的中國傳統(tǒng)人文精神。昆舞表演藝術也賦予了中國古典舞新的肢體內涵,其意韻清醇、圓融和合的優(yōu)質基因,對中國古典舞的傳承與發(fā)展、開拓與創(chuàng)新有著積極的意義。昆舞藝術表現形式呈現的是傳統(tǒng)的、典型東方舞蹈文化,對廣大觀眾具有普遍的審美教育意義。南京藝術學院舞蹈學院教師王亮則從流派的創(chuàng)作理念、思維方式和審美風格等方面對昆舞與漢唐古典舞進行了比較研究。他指出,漢唐古典舞和昆舞都是以中國傳統(tǒng)文化為背景,兩者同源共生。兩者的共性表現在四個方面:一是語言體系皆追求純粹性與獨立性,都是從中國文化中尋找中國古典舞的內在神韻;二是審美風格皆追求高雅與精致,皆滲透著東方文化中的雅文化與文人文化氣質;三是思維理念皆追求中國太極思維的“圓”和“天人合一”的境界,皆體現了中國古典文化精神和傳達出民族氣質;四是兩者皆肩負著對民族傳統(tǒng)文化的傳承與保護,認為古典舞是一種文化形態(tài)。而兩者的相異之處主要在于創(chuàng)作角度和訓練方法的不同。

二、昆舞對昆曲的傳承與發(fā)展

早在上世紀50年代,著名表演藝術家歐陽予倩先生就主張:“中國的舞蹈演員應當學習戲曲中的片斷和基本功,同時還要從戲曲中保留下來的舞蹈入手去研究整理中國古典舞?！庇兄居谥噩F中國古典舞輝煌的中國文藝工作者們,在60年來的不懈的探索追求中,在如何繼承和發(fā)展傳統(tǒng)的認識問題上,一次又一次實現著思想上的飛躍,逐漸找到了一條按照舞蹈藝術特性去發(fā)展傳統(tǒng)而又不失去民族傳統(tǒng)審美特征的道路(從單純形式上的繼承轉向從審美性上去繼承;從動作套路上去整理傳統(tǒng)轉向從提煉訓練元素上去發(fā)展傳統(tǒng))。

昆舞既富有中華民族古典文化的底蘊,又有順應時代要求的創(chuàng)新與借鑒。主要體現在以下幾個方面:

1、昆舞對昆曲表演程式的繼承與創(chuàng)新

中國當代舞蹈藝術大師、中國舞蹈家協(xié)會名譽主席賈作光評價說:昆舞來之于傳統(tǒng),是從昆曲中提煉、采納、篩選而成的,其身段、風格、韻律都具有鮮明特點,在表現、刻劃人物及身段展示方面,舞蹈性明晰地凸顯出來。昆舞與中國古典舞一樣,都是在繼承中發(fā)展,在發(fā)展中創(chuàng)新,并形成自己的舞蹈特色的。而昆舞較之在塑造人物身段上,則更富有彈性,柔韌張顯,別具一格。蘇州大學文學院周秦教授認為昆舞是從代表中國傳統(tǒng)戲曲最高成就的昆曲藝術中擷取營養(yǎng),通過熔鑄升華,創(chuàng)造的一個全新的舞蹈品種。昆舞對昆曲藝術的繼承擷取主要表現在兩個方面:一是從昆曲表演程式中提煉優(yōu)質基因,構建昆舞的基本舞蹈語匯,并形成一整套基訓內容;二是繼承昆曲藝術中的傳統(tǒng)文化精神,既熔鑄出昆舞獨有的意蘊,并予以了充分的演繹。

2、關于昆舞的藝術個性及時代感

江蘇省舞蹈家協(xié)會原主席黃素嘉認為昆舞的藝術品格可以概括為獨特、鮮活、純真。獨特個性是昆舞區(qū)別于任何一個舞種的特征,“昆舞”汲取昆曲舞蹈元素,加以提煉、創(chuàng)造、推陳出新。昆舞的鮮活在于,在古老的程式中注入了時代感。昆舞的藝術形象詮釋了藝術追求的最高境界——純真。蘇州市戲曲研究所顧聆森研究員從昆舞程式、韻味以及音樂三個層面對昆舞作了客觀的評價。他指出,昆舞程式具有昆曲的文化品格和審美價值,通過對昆劇的行當程式的剝離加工,創(chuàng)造出昆舞的個性元素,這是昆舞成功的基礎。昆舞韻味的濃淡在于昆劇程式的解構與化合,其中也包括昆劇的文學和音樂程式的理解運用。現在昆舞音樂偏重舞蹈聲律疏于曲牌音樂個性,而這種音樂個性本應是昆舞的靈魂。南京藝術學院舞蹈學院教師徐溢陽從三個方面概括昆舞的藝術個性:1、昆舞藝術具有鮮明的江南地方特色;2、昆舞藝術的優(yōu)質基因具有鮮明的昆曲表演藝術的特性;是對其創(chuàng)造性的繼承與發(fā)展;3、昆舞既有中國古典舞的圓潤細膩、剛柔融會、神形兼?zhèn)涞墓残运囆g特色,又有別具一格的舞蹈藝術風格和氣派。

四、昆舞教學模式的探索

昆舞經過幾年的探索與打磨,已基本形成了自己新穎、獨特的訓練系統(tǒng)和教學體系,并且具有鮮明的昆曲審美特征和美學規(guī)范。專家們認為昆舞21字訣的藝術表現力和魅力以及27點位的訓練技巧,是其他舞種及其訓練技術與教學模式所無法替代的。南京藝術學院音樂學研究所所長居其宏教授指出,馬家欽關于昆舞研究——教學——創(chuàng)作——演出四位一體的辦學思路和運作機制,突破了以往這四個環(huán)節(jié)各自為政、互不關聯的傳統(tǒng)模式,而將它們整合成為一個有機聯系、彼此依存的整體,優(yōu)勢互補,良性聯動,合則皆美,分則俱傷。這種思路和機制,在我國人文社科研究體制、高等藝術院校教學體制、文藝作品創(chuàng)演體制中并不多見,特別在專業(yè)演出院團面臨轉企改制的形勢下,這種“四結合”機制對于我國打破條塊分割體制、促進橫向聯合、實現多方共贏具有不可低估的創(chuàng)新意義和實踐價值。南京藝術學院舞蹈學院教師虞鳳珺總結昆舞教學的實踐時認為,前期教學要注重基本體態(tài)的訓練,完成昆舞核心體態(tài)身體的記憶。中期教學要加強意念訓練,重點強調昆舞的音樂知識,在實踐訓練的同時加強理論教育。在教學過程中要始終把握昆舞的基本要領,用昆舞的27點位和意念引領讓學生迅速進步、提高。南京藝術學院舞蹈學院教師陳思穎明確提出,昆舞對昆曲藝術保護和傳承是多方面的,既能促使昆曲保護從規(guī)范聲腔向規(guī)范表演推進,又能在訓練體系上為昆曲表演程式訓練提供可資借鑒的科學途徑。昆舞創(chuàng)造性地開拓出教、研、創(chuàng)、演四位一體的創(chuàng)新之路,以理論探索為先導,逐步明確昆舞研究的方向,以教學訓練為基礎,進行昆舞藝術語言的體系化構建。韓國舞蹈政策研究所所長、舞蹈評論家張光烈先生針對昆舞的發(fā)展現狀提出了通過國際交流將昆舞推向世界的四點建議。他指出,昆舞應該積極實踐培養(yǎng)普及昆舞的專任講師,以及編撰英文教材;在世界的舞蹈專業(yè)或關聯學科以及舞蹈學校等地,階段性地開設教授、學習昆舞的講座;擴大昆舞演出觀摩機會;通過國際學術研討會、試講、實際論證項目等,擴大海內外專家理解昆舞的機會。

總起來看,首屆中國昆舞研討會取得了預期的成功。大會受到了來自全國著名舞蹈理論研究機構、藝術院校以及專業(yè)學術期刊的高度關注,從一定程度上反映了我國新時期古典舞蹈創(chuàng)作實踐與理論研究百花齊放、蓬勃發(fā)展的局面,對于中華舞蹈文化的當代建設與科學發(fā)展具有重要的意義。同時,本屆中國昆舞國際研討會也受到了來自世界各國專家的高度贊揚,為建立在傳統(tǒng)藝術基礎之上的、適應現代審美需求的中國昆舞走向世界舞臺邁出了可喜的一步。與會代表的發(fā)言,既有對于中國古典舞傳承發(fā)展宏觀層面的思考,又有對于舞種流派微觀層面細致入微的剖析;既有對昆舞本體的理論探索,又有對昆舞創(chuàng)作實踐的總結;為中國古典舞學科建設提供了有益的新思路、新視角、新經驗。同時,專家、學者們關于昆舞今后發(fā)展的一些建構策略,對進一步豐富和完善昆舞表演藝術體系,使之真正成為中國古典舞的新流派,也具有很高的參考價值,將會有效地促進“昆舞”藝術的不斷發(fā)展與成熟。