李　巖

《李嵐清中國近現(xiàn)代音樂筆談》首發(fā)式暨2009年高雅藝術(shù)進校園活動開幕式，3月29日在國家大劇院舉辦，隨之音樂廳下起了一陣“毛毛雨”。李媛（中央音樂學院音樂教育系學生）和黃小曼（中央歌劇院副院長、鋼琴家），在中國音樂學院、中央音樂學院師生共同舉辦的音樂會上共同演繹這首“耄耋”老歌。這是《毛毛雨》首次在新中國最高規(guī)格的國家劇院演出，意義非同尋常。

81年前，《毛毛雨》由黎錦暉女公子黎明暉演唱，并由百代公司錄制成唱片后，上海街頭隨處可聞。許多商店安置了留聲機或收音機，通過大喇叭播放招徠顧客，更強化了它在人們心中、耳畔的印象，由此造成巨大的商業(yè)效益。當時，印有《毛毛雨》的歌篇，兩毛錢一個，引來購者無數(shù)。此為成就黎錦暉“時代曲‘王”的引子。上海的百代、勝利、古倫美亞、麗歌、大中華等各大唱片公司，無不以能約到黎錦暉寫歌為榮。《毛毛雨》雖在民眾階層被熱烈追捧，但在當時的文化界，則將其與主張人體寫生的劉海粟等同視為“文妖”。魯迅將黎明暉演繹此曲時的聲態(tài)，稱“絞死貓兒似的”。音樂理論界展開憤怒聲討，波及黎錦暉所有創(chuàng)作，時任江西省推行音樂教育委員會主任的程懋筠，曾下令取締并禁在中小學及公眾場合表演“黎派歌舞”。

在此嚴厲苛責下，黎錦暉本人的辯護：“我的《毛毛雨》總比《打牙牌》進步點吧？”顯得如此蒼白而無力?？箲?zhàn)期間，教育家陶行知赴舊金山演講時，將《毛毛雨》歌詞變?yōu)椤靶∮H親，他要你的金，小親親，他要你的銀，小親親，還要你的心，啊呀呀，你的心！”號召華僑捐資抗日效果奇佳，這也是極為特殊的個案而已。從另一個側(cè)面說明，《毛毛雨》深入人心。但其在1949年后被徹底封殺，是絕對自然的結(jié)果。在莊重的抒情歌曲如《慰問信滿天飛》（賀綠汀曲、柯藍詞）、《告訴我，來自祖國的風》（晨耕詞曲，蔡應生原詞、管平、晨耕改詞）、《拂曉的燈光》（瞿希賢曲、張明權(quán)詞）等受到不應有的批判，“三拍子”被視為“小資情調(diào)”的極左時代，黎錦暉如何能夠幸免于難呢！

春風又度黎錦暉。2001年初冬，在文化部、中國音協(xié)主辦，中國藝術(shù)研究院音樂研究所、中國音樂學院協(xié)辦的“紀念黎錦暉先生誕辰110周年學術(shù)研討會”上，對黎錦暉的重新定性是中國音樂界“進步”的重要標識之一。將《毛毛雨》看成是“劃時代的作品”，因它而開啟了中國的一個新樂種——時代曲——流行音樂，怎能不“劃時代”！黎錦暉音樂的影響，“很難精確估計”，他的音樂有多種情懷，即使當時《毛毛雨》成為眾矢之的，其前奏加入爵士樂因素，在今天看來也是一種進步；在中國“黃色音樂”指那些赤裸裸描寫色情的頹廢歌曲，有學者曾拿兩百余首黎錦暉的歌曲比照此標準，而夠這個格兒的幾乎沒有；我們回首80余年前的往事，音樂的商品化，演出的明星制，媒介的多樣化及創(chuàng)作的民族化，是其流行的真正原因，《毛毛雨》成為中國音樂最早進入商品化時代的象征。

《毛毛雨》再度復出并唱進國家大劇院音樂廳，這與李嵐清在歷次“音樂·藝術(shù)·人生”講座中，向與會者多次介紹《毛毛雨》，采用播放老唱片與他孫女新錄版本進行對比的方式，從而推動了人們重新認識《毛毛雨》有關(guān)。此次音樂會，教育部、文化部、財政部、新聞出版總署、中宣部出版局等有關(guān)負責人和京津兩地著名高校校長、院士、知名音樂學者、著名藝術(shù)院團藝術(shù)家睽睽眾目下，李媛版本《毛毛雨》現(xiàn)場演出，成為中國藝術(shù)由重莊至莊諧并重時代到來的信號，恰如演出者身著的紅、綠俏色，是為春的訊息。

嵐清同志曾講：“雖然流行音樂中不乏佳作，但總體上講只能算快餐，算零食。而且有的還實在難消化。一個人營養(yǎng)要上去，還得吃主食，這就是經(jīng)典音樂”。能夠把“流行音樂”看作是可吃的“零食”,絕對是一個偉大的進步。面對歷史上有爭議甚至產(chǎn)生“負面影響”的作品，應以多重的角度重新加以審視，才能得出不同以往并令人信服的結(jié)論。