杜寶印　曲　哲

【摘 要】 本文透過(guò)對(duì)藝術(shù)家自畫(huà)像這一人類(lèi)歷史文化現(xiàn)象的研究分析，揭示出藝術(shù)家自畫(huà)像背后的意蘊(yùn)。藝術(shù)家的自畫(huà)像是藝術(shù)史上一處不被后人重視的田園，這里曾流淌過(guò)許多藝術(shù)家辛勤工作的汗水，也是藝術(shù)家們內(nèi)在的情感、精神、意志的、內(nèi)心的獨(dú)白，流露出他們對(duì)交流的渴望、對(duì)生命的眷戀。

【關(guān)鍵詞】 自畫(huà)像；自我審視；精神品質(zhì)

一、自畫(huà)像歷史概述

藝術(shù)家為自己所繪的肖像作品，稱(chēng)為自畫(huà)像。

自畫(huà)像是肖像畫(huà)中的一種形式，是畫(huà)家通過(guò)對(duì)鏡子里的影像來(lái)觀察、刻畫(huà)自我的形象。美術(shù)史上許多畫(huà)家都喜歡這個(gè)題材，藝術(shù)家在這一形式上有很多很早就有嘗試。在以往學(xué)者的研究中我們得知，“以往的藝術(shù)家自畫(huà)像的歷史可以追溯到埃及法老艾赫那吞（Akhenaten）的雕塑家巴克（Bak）早于公元前1365年前后已完成雕刻自己與其妻塔和里（Taheri）的作品；法國(guó)藝術(shù)家讓、富凱（Jean Fouquet）于1450前后創(chuàng)作的自畫(huà)像或?yàn)槲鞣絺鹘y(tǒng)中現(xiàn)存的最早的自畫(huà)像?！弊援?huà)像在文藝復(fù)興時(shí)代為人矚目。當(dāng)時(shí)，藝術(shù)家被視為優(yōu)秀乃至卓越的個(gè)體。復(fù)興時(shí)期的三位杰出的藝術(shù)家，達(dá)芬奇、拉斐爾、米開(kāi)朗基羅，都為自己做過(guò)精美的自畫(huà)像，從16世紀(jì)中起，藝術(shù)家們開(kāi)始選擇表現(xiàn)他們自己工作的場(chǎng)景，在畫(huà)架旁邊，手持調(diào)色板和畫(huà)筆，拿著畫(huà)杖的狀態(tài)。幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，無(wú)數(shù)畫(huà)家耕耘于這一題材，文森特凡高、雷諾茲（Joshua Reynolds）、弗里達(dá)、卡洛（Frida Kahlo）等尤其留下數(shù)量可觀的自畫(huà)像?？寰谷划?huà)了一輩子的自畫(huà)像，一個(gè)患小兒麻痹殘疾人

，她以這種形式記錄了自己的一生，頑強(qiáng)的與疾病抗?fàn)幍囊簧?。藝術(shù)史上我們還可以看到出現(xiàn)了更多的畫(huà)家自畫(huà)像。藝術(shù)家喜歡描繪自己的形象，是自我意識(shí)的覺(jué)醒，在尋求人的自身價(jià)值。藝術(shù)家從工匠中獨(dú)立起來(lái)，體現(xiàn)了個(gè)人的社會(huì)地位。起初，畫(huà)家是在一幅主題性繪畫(huà)

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中把自己的肖像留在某一角落里，就像中國(guó)畫(huà)家完成作品后在畫(huà)的角落里蓋上一枚自己的名章似的。這樣的自畫(huà)像不僅張揚(yáng)了藝術(shù)家獨(dú)立的意識(shí)和個(gè)性，并保存了有價(jià)值的文獻(xiàn)。17世紀(jì)荷蘭偉大的畫(huà)家倫勃朗，一生中畫(huà)過(guò)上百?gòu)埖淖援?huà)像，19世紀(jì)法國(guó)古典主義畫(huà)家安格爾，

浪漫主義先驅(qū)德拉克羅瓦，19—20世紀(jì)后期印象主義畫(huà)家凡高、賽尚、高更，以及立體派畫(huà)家畢加索，許許多多的畫(huà)家都畫(huà)過(guò)自畫(huà)像，他們除了記錄自身形象的特征外，還如實(shí)地反映了藝術(shù)家自我的精神面貌。那么是什么原因促使他們對(duì)這個(gè)題材如此的迷戀呢？

二、自我審視

達(dá)芬奇最早的把自己的畫(huà)像獨(dú)立起來(lái)，把自己畫(huà)成了一個(gè)獨(dú)立思考的哲人形象，緊繃的嘴角表現(xiàn)一種忍受人類(lèi)苦難和命運(yùn)熬煎的精神。達(dá)芬奇說(shuō)：“畫(huà)家要追求的不僅是人的外貌，還要追求其內(nèi)在的精神”，觀看達(dá)芬奇的自畫(huà)像作品，那深邃的目光仿佛在審視著你，審視著每一個(gè)靈魂，他在發(fā)問(wèn)：我是誰(shuí)？寬闊的額頭智慧的象征，嘴角帶著一絲不屑，看出他的自尊與傲氣。

“我從哪里來(lái)？我到那里去？我是誰(shuí)？”——畫(huà)家高更先生的發(fā)問(wèn)。法國(guó)后期印象主義藝術(shù)家高更曾經(jīng)畫(huà)過(guò)一幅作品，畫(huà)的名字是：“我從哪里來(lái)、到哪里去、我是誰(shuí)？”表達(dá)了他對(duì)人生的困惑。我想這不僅僅是高更先生的困惑，也是我們?nèi)祟?lèi)自身的困惑——一種對(duì)人生的茫然。

這個(gè)提問(wèn)表面上看：是對(duì)過(guò)去、現(xiàn)在、將來(lái)和自身的一種提問(wèn)，實(shí)質(zhì)上是人類(lèi)通過(guò)大腦的思辨來(lái)思考人生——是對(duì)自我靈魂的一個(gè)審視，這也是一個(gè)悠久的、古老的問(wèn)號(hào)。

按通常的說(shuō)法：是藝術(shù)家的自戀情結(jié)的反應(yīng)；二是藝術(shù)家找不到模特，只好依靠畫(huà)自己來(lái)磨練技藝。表面上看這兩種觀點(diǎn)都解釋的正確，但實(shí)質(zhì)上卻不盡然。

自畫(huà)像不僅僅是一幅畫(huà)像，更實(shí)質(zhì)的是一個(gè)靈魂精神的寫(xiě)照。是畫(huà)家對(duì)自身生存狀態(tài)的自我審視，也是人類(lèi)對(duì)自身提出的疑問(wèn)。

欣賞這些自畫(huà)像作品，每次我都能從中發(fā)現(xiàn)些什么，這些發(fā)現(xiàn)給了我許多的動(dòng)力，既滿足了我對(duì)藝術(shù)家本人的好奇又給我提供了許多對(duì)其人生、思想的種種想象。觀察它們的輪廓、他們的眼神、嘴角、筆觸、線條、色彩和畫(huà)面的斑痕甚至最微小的細(xì)節(jié)，我會(huì)有許多發(fā)現(xiàn)，我看到了什么？我想這不應(yīng)該只是看，這樣太過(guò)于簡(jiǎn)單，應(yīng)該去凝視。通過(guò)凝視我們注意到藝術(shù)家的精神與意志的光芒，深邃的目光、那么有穿透力。這是一種對(duì)人生的洞察，對(duì)自我靈魂的審視，那眼神中仿佛在問(wèn)？我是誰(shuí)？找回自己、確認(rèn)自己的身份，是一件苦惱的事情，人來(lái)到世上思考是人類(lèi)對(duì)自然的一種本能地反映，作為個(gè)體的人是弱小的、孤零的一個(gè)，人生又如此的短暫。確認(rèn)自己的存在是人類(lèi)的本能。

縱觀藝術(shù)史，藝術(shù)家們的自畫(huà)像象一片森林，我們從其中感受到的是生命存在的意義。精神存在的狀態(tài)、人的靈魂能被描繪么？這就是我們想要研究的一個(gè)問(wèn)題。在我國(guó)北方民間就有一種迷信習(xí)俗，當(dāng)?shù)胤Q(chēng)它是“叫魂”。經(jīng)過(guò)是這樣，嬰兒在受到驚嚇以后，會(huì)晝夜不停地啼哭，當(dāng)時(shí)老人們就想一個(gè)辦法，寫(xiě)下一連串順口溜，張貼于街道的墻上，讓行人都念上一遍，經(jīng)過(guò)大家這么一念，孩子的哭鬧就止住了，實(shí)際上嬰兒的啼哭依然不能停止，但有一點(diǎn)可以證明，民間的這種迷信，是相信人的靈魂可以離開(kāi)他的身體的，在民間是這樣，在宗教與知識(shí)階層對(duì)靈魂的認(rèn)識(shí)都有著相當(dāng)廣泛的認(rèn)可，那么藝術(shù)家這個(gè)群體，對(duì)精神、靈魂存在與表現(xiàn)也非常著迷。藝術(shù)家不是在畫(huà)一張自我的圖像，而是在確認(rèn)自身在社會(huì)群體中的存在，是在排遣孤獨(dú)，記錄心靈的印記。

自畫(huà)像仿佛是一首心靈的歌，吟唱著精神的旋律。運(yùn)用這種獨(dú)特的藝術(shù)形式一方面是吸引許多視覺(jué)，另一方面為了確定個(gè)人存在的身份，就好像雄孔雀開(kāi)屏一樣，以展示自身的美來(lái)吸引異性的注意，大概這是本能的的反映。

通過(guò)我們與畫(huà)家的對(duì)視交流，我能想象出他們的精神的本質(zhì)：哲性、幻想、燃燒，平靜、傲慢、悲涼、驚恐，憂思、憤世、批判。各種狀態(tài)。在許多自畫(huà)像作品中，我看到了不同的精神風(fēng)貌?？吹疆?huà)家的自畫(huà)像，就好像看到了他創(chuàng)造的藝術(shù)。一個(gè)有個(gè)性的藝術(shù)家，他的藝術(shù)形式，也就是他的靈魂要有其明確的定性，這種確定性表現(xiàn)在他的創(chuàng)作上，會(huì)呈出一種固定的形式，一目了然的獨(dú)到的藝術(shù)形式。看到作品就知道他的為人，我們說(shuō)畫(huà)如其人就是這個(gè)道理。

三、描繪精神

偉大藝術(shù)家的靈魂不同尋常，需具備罕見(jiàn)的精神品質(zhì)，藝術(shù)家要固執(zhí)一些，偏執(zhí)一些，那種飄浮不定的靈魂，是無(wú)價(jià)值的靈魂，靈魂的不確定性也影響到他的表現(xiàn)形式。繪畫(huà)形式也就是他的個(gè)性形式。要發(fā)現(xiàn)自己的缺點(diǎn)缺陷，不是畫(huà)的多好，而是看你的藝術(shù)貢獻(xiàn)也不是技術(shù)，是你在思想上的突破，形式上的突破現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)做得夠好了，重要的是觀看方式上的突破。當(dāng)代藝術(shù)話語(yǔ)權(quán)在西方，而西方是指美國(guó)與歐洲兩塊，作品要原創(chuàng)的，發(fā)自?xún)?nèi)心，以概念來(lái)突破概念是無(wú)效的，而一味的模仿是對(duì)自己的不自信，一個(gè)缺乏自信的藝術(shù)是可怕的，由于缺乏自信而喪失了原創(chuàng)，要尊重自己的感受，你創(chuàng)作的符號(hào)不是概念的，是有靈魂的有血肉的藝術(shù)形式，表現(xiàn)不是簡(jiǎn)單的構(gòu)成，符號(hào)概念，是有血有肉的感人的真情有魅力的精神、深邃的思想不是膚淺的形式。藝術(shù)家是對(duì)自己的人生負(fù)責(zé)，他賦予自己藝術(shù)如此多的重任。他那么熱愛(ài)對(duì)靈魂的描繪，他的的靈魂能永生，雖然這個(gè)問(wèn)題是一個(gè)古老的問(wèn)題。

古埃及到現(xiàn)在多少代人都希望精神永在，這個(gè)愿望過(guò)去、現(xiàn)在、將來(lái)都會(huì)有。這種想法不管它有沒(méi)答案，有一點(diǎn)的確是可以肯定的。人類(lèi)的思考與精神價(jià)值是偉大的，有這種文化精神，才有了可愛(ài)的藝術(shù)。

畫(huà)家的自畫(huà)像不僅僅是一張畫(huà)像，他是藝術(shù)家對(duì)人生、世界的疑問(wèn)，是人類(lèi)自身的自我審視。藝術(shù)的生活勝過(guò)藝術(shù)的本身，現(xiàn)在的所謂藝術(shù)家過(guò)分的重視功利性，參加展覽、拍賣(mài)，這主要是他把藝術(shù)當(dāng)做生存手段來(lái)做的。而以藝術(shù)的方式去生活，推進(jìn)人民自由民主的意志，以藝術(shù)的方式消解對(duì)物欲的貪婪，以?xún)?yōu)秀的文化精神改造民族精神，才是藝術(shù)家的真正使命。通過(guò)藝術(shù)的展示活動(dòng)交流內(nèi)心的躁動(dòng)與創(chuàng)傷，情感的迷失，也增強(qiáng)了人類(lèi)之間的了解，建立人與人之間相互欣賞的高境界，這樣的交流平臺(tái)，也使人類(lèi)社會(huì)更加和諧。藝術(shù)史上藝術(shù)家留下的作品形式多樣，其中自畫(huà)像是一個(gè)比較獨(dú)特的門(mén)類(lèi)，特別之處：是表現(xiàn)的對(duì)象以及表現(xiàn)的內(nèi)容，在以往的藝術(shù)史研究中我們忽視了對(duì)藝術(shù)家的研究而過(guò)多的關(guān)注作品，這也是我們藝術(shù)研究中的一個(gè)遺憾和空缺。研究藝術(shù)家的自畫(huà)像這也使那些逝去的偉大的靈魂得到安慰。生命需要關(guān)注，他們?cè)谖覀冮L(zhǎng)久的關(guān)注中永生，關(guān)注也就意味著存在，我想這也是那些故去的藝術(shù)大師的愿望。對(duì)藝術(shù)家自畫(huà)像的研究也是一種今人與古人跨越時(shí)空的精神交流。

我是誰(shuí)？我們的后人依然會(huì)提出這樣的問(wèn)題。

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