論譚盾的音樂(lè)創(chuàng)作在電影中的應(yīng)用及其特殊價(jià)值

詹　薇

[摘要]作為現(xiàn)代音樂(lè)人的譚盾，在他的音樂(lè)創(chuàng)作中一直追求著“音樂(lè)沒有東西、音樂(lè)沒有國(guó)界”和“音樂(lè)可以看得見．顏色可以聽得出”的觀念。本文欲從譚盾的音樂(lè)創(chuàng)作、在電影中的應(yīng)用及其特殊價(jià)值等三方面進(jìn)行分析，以幫助音樂(lè)愛好者更好地去理解譚盾這種全新的音樂(lè)表現(xiàn)形式。

[關(guān)鍵詞]譚盾；音樂(lè)創(chuàng)作；電影音樂(lè)；價(jià)值

一、譚盾和他的音樂(lè)創(chuàng)作

素有“音樂(lè)鬼才”之稱的著名旅美作曲家譚盾，一位地道的中國(guó)人。1957年出生于湖南長(zhǎng)沙絲茅沖的他，自小深受中華楚文化的影響，先后在中國(guó)中央音樂(lè)學(xué)院和美國(guó)哥倫比亞大學(xué)接受系統(tǒng)的專業(yè)學(xué)習(xí)，并最終取得音樂(lè)藝術(shù)博士學(xué)位。作為美國(guó)現(xiàn)代派音樂(lè)創(chuàng)始人約翰·凱奇的追隨者，譚盾的音樂(lè)以其非常規(guī)音像手段、音樂(lè)劇場(chǎng)以及自己的作品中的大量拼貼(音響以及自己的其他作品)而聞名。他曾多次獲得中國(guó)國(guó)家級(jí)創(chuàng)作獎(jiǎng)及國(guó)際作曲獎(jiǎng)，常應(yīng)邀赴朱麗亞音樂(lè)學(xué)院、芬蘭西貝柳斯音樂(lè)學(xué)院、英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院講學(xué)，并擔(dān)任德國(guó)慕尼黑國(guó)際歌劇比賽評(píng)委、荷蘭國(guó)際作曲比賽評(píng)委及美國(guó)洛克斐勒委約大獎(jiǎng)評(píng)委。

譚盾的音樂(lè)創(chuàng)作大致可以分為三個(gè)階段：第一階段是1979年時(shí)創(chuàng)作了第一部交響樂(lè)作品《離騷》和1983年以交響曲《風(fēng)雅頌》贏得國(guó)際作曲大獎(jiǎng)。第二階段是1989年以自制樂(lè)器演奏的作品《九歌》成為國(guó)際樂(lè)壇矚目的重要作曲家，1994年創(chuàng)作的室內(nèi)樂(lè)《鬼戲》，以中國(guó)巫術(shù)文化中的迎神迎鬼、娛神娛鬼、送神送鬼為創(chuàng)作元素，把古典音樂(lè)、中國(guó)皮影戲、民族民間音樂(lè)元素、穿插巴赫的一首鋼琴前奏曲和中國(guó)河北民歌《小白菜》的音調(diào)，并在表演形式上進(jìn)行大膽創(chuàng)新，將弦樂(lè)四重奏、琵琶、打擊樂(lè)器、水等自然音效有機(jī)結(jié)合，給聽眾一種全新的音樂(lè)感受而引起轟動(dòng)；1997年被《紐約時(shí)報(bào)》評(píng)為“本年度國(guó)際樂(lè)壇最重要的十位音樂(lè)家之一”：同年還被德國(guó)權(quán)威音樂(lè)雜志《歌劇世界》評(píng)為“本年度最佳作曲家”；1999年譚盾榮獲當(dāng)今世界最權(quán)威的格威文美爾作曲大獎(jiǎng)。第三階段也是譚盾音樂(lè)創(chuàng)作的高峰階段。2001年憑借為李安執(zhí)導(dǎo)的電影《臥虎藏龍》進(jìn)行配樂(lè)，獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂(lè)金像獎(jiǎng)；2002年與張藝謀導(dǎo)演合作，在為電影《英雄》的配樂(lè)上延續(xù)了他在音樂(lè)上的創(chuàng)作風(fēng)格，繼續(xù)他在音樂(lè)視覺與聽覺方面的追求．使音樂(lè)與畫面、聽覺和視覺的結(jié)合得到了一種重新的詮釋和進(jìn)一步升華：2003年創(chuàng)造了將多媒體音樂(lè)與現(xiàn)場(chǎng)交響樂(lè)相結(jié)合的又一種全新的交響樂(lè)演奏——《地圖》；2005年與馮小剛導(dǎo)演合作，為電影《夜宴》配樂(lè)；2006年創(chuàng)作了以壯麗的中岳嵩山為天然舞臺(tái)，以禪宗文化、少林武術(shù)為底蘊(yùn)．展現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化“天人合一”意境的《禪宗少林·音樂(lè)大典》等。

二、譚盾和他的電影音樂(lè)

多年來(lái)，譚盾在國(guó)際上雖屢獲各類大獎(jiǎng)，但被大多數(shù)國(guó)人認(rèn)識(shí)主要還是從他的電影音樂(lè)開始的。

1《臥虎藏龍》

《臥虎藏龍》是民國(guó)著名悲劇俠情小說(shuō)家王度廬的代表作。2001年，著名導(dǎo)演李安將《寶劍寶釵》《劍氣珠光》《臥虎藏龍》三--部作品整合拍成《臥虎藏龍》，并力邀譚盾為該劇創(chuàng)造背景音樂(lè)。譚盾不負(fù)眾望地憑借《臥虎藏龍》榮獲了第73屆奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)以及第44屆格萊美獎(jiǎng)四項(xiàng)提名：“最佳電影原創(chuàng)音樂(lè)——取自主題曲”“最佳原創(chuàng)電影歌曲——取自《月光愛人》”“最佳古典音樂(lè)——取自《永恒的誓言》”“最佳古典音樂(lè)協(xié)奏曲——取自《易》吉他協(xié)奏曲”，使之成為史上第一位拿下此殊榮的華人音樂(lè)家，把他的事業(yè)推向了又一個(gè)高峰。

《臥虎藏龍》中的音樂(lè)，譚盾圍繞李安導(dǎo)演著力描寫兩代俠者的情感悲劇為主線，運(yùn)用單純的管弦樂(lè)、一或兩種樂(lè)器的獨(dú)奏以及打擊樂(lè)等不同的表現(xiàn)手法，配以馬友友、李玟等超強(qiáng)的音樂(lè)陣容．把東西方文化、情感與動(dòng)作、高雅與通俗文化進(jìn)行了一次多元文化的大融合。

電影始于一段沒有畫面．旋律低緩的大提琴演奏中。琴聲微顫，好似一幅風(fēng)景卷軸慢慢展現(xiàn)于觀眾眼前。但在這秀美的風(fēng)景中卻又能隱約聽出不安的音樂(lè)成分，把人們慢慢地帶入影片中龍爭(zhēng)虎斗的江湖中去。

影片中的音樂(lè)表現(xiàn)最有特點(diǎn)的就是打擊樂(lè)的應(yīng)用。音樂(lè)運(yùn)用快而弱的鼓點(diǎn)節(jié)奏表現(xiàn)了玉嬌龍夜?jié)撠惱諣敻型祫r(shí)的情景，而對(duì)于俞秀蓮追擊玉嬌龍的畫面則配以更快更強(qiáng)的鼓點(diǎn)節(jié)奏。整個(gè)打斗的場(chǎng)景在沒有任何臺(tái)詞的解說(shuō)下卻仍給觀眾留下了深刻的印象。

在李慕白與碧眼狐貍打斗的場(chǎng)景中，譚盾還把管弦樂(lè)器與中國(guó)戲曲的大鼓進(jìn)行組合，將戲曲元素運(yùn)用到武打畫面相結(jié)合的背景音樂(lè)中，進(jìn)一步烘托了緊張的氣氛。

當(dāng)玉嬌龍從武當(dāng)山上縱身而下，投身萬(wàn)丈深淵的那一刻，也是電影《臥虎藏龍》進(jìn)入尾聲之時(shí)。音樂(lè)響起了由提琴拉奏出的凄美旋律和帶有明顯新疆節(jié)奏的鼓樂(lè)，把觀眾的情緒又一次推向了高潮，仿佛剎那間穿透了人世的愛恨情仇、悲歡離合。最后，一段由李玟演唱的空靈飄渺的《月光愛人》緩緩響起，讓觀眾繼續(xù)沉浸于影片中，久久不能忘懷。

2《英雄》

對(duì)于張藝謀導(dǎo)演根據(jù)民間故事《荊軻刺秦王》改編的電影《英雄》中的音樂(lè)，譚盾自己曾說(shuō)過(guò)：“如果說(shuō)《臥虎藏龍》是我的女兒，它帶有南方音樂(lè)的柔情似水，細(xì)膩、委婉，線條簡(jiǎn)單；那《英雄》則是我的兒子，表現(xiàn)的是北方音樂(lè)的大氣磅礴，音樂(lè)粗獷、滄桑、多層次?！眲?chuàng)作中，他把東北音樂(lè)素材，如東北二人轉(zhuǎn)、內(nèi)蒙草原、戈壁沙漠等音樂(lè)元素進(jìn)行綜合重組；通過(guò)男高音、女高音、水樂(lè)、古琴、鼓、小提琴等音樂(lè)表現(xiàn)手法．創(chuàng)作出與故事畫面緊密結(jié)合．長(zhǎng)達(dá)70分鐘的16段完整的“音樂(lè)故事”。其中令人印象最為深刻的要數(shù)帕爾曼多情的小提琴聲和日本鼓童激烈的鼓聲了。

小提琴的演奏在影片音樂(lè)中占有很大的比重。一方面因?yàn)樗怯墒澜珥敿?jí)小提琴演奏大師帕爾曼親任演奏，另一方面則是因?yàn)樗蓛砂淹耆煌羯男√崆龠M(jìn)行演奏：第一把小提琴是帕爾曼價(jià)值600萬(wàn)美金，音色極為好聽的純西方弓弦樂(lè)器。另一把卻是由譚盾親自改裝的，把中國(guó)民族樂(lè)器二胡上的絲線嫁接到西方弓弦樂(lè)器小提琴上，模擬出中國(guó)失傳樂(lè)器“秦弦子”的特有音色的“小提琴”，從而深刻地表現(xiàn)出北方大地的滄桑。

鼓．在片中音樂(lè)中同樣也占有相當(dāng)?shù)谋戎亍＿@時(shí)咱勺譚盾充分發(fā)揮了“旋律只是音樂(lè)的軀殼，而節(jié)奏才是音樂(lè)的靈魂”這一說(shuō)法。他請(qǐng)到仍在沿襲中國(guó)最古老訓(xùn)練打擊樂(lè)方法“唱鼓經(jīng)”(即不用識(shí)譜，演奏時(shí)也不存在看譜，只是事前把鼓譜唱或打給他們聽一次就可牢記的一種訓(xùn)練方法)的日本鼓童來(lái)進(jìn)行演繹。譚盾在向鼓童講解鼓譜時(shí)要求運(yùn)用中國(guó)手法擊鼓，同時(shí)還穿插了中國(guó)民族樂(lè)器琵琶演奏方法之一的“輪指”手法進(jìn)行演奏，使得鼓聲又以一種全新的聽覺形式呈現(xiàn)于欣賞者面前。

3《夜宴》《夜宴》是著名導(dǎo)演馮小剛用其獨(dú)特的視角向觀眾呈現(xiàn)出中國(guó)皇室一脈相承的爭(zhēng)斗、寂寞乃至身不由己，并將在龐大壓抑下所能體現(xiàn)出的人性的本能發(fā)揮致極的一部影片。

在影片的背景音樂(lè)中．留給觀眾深刻印象的音樂(lè)應(yīng)數(shù)那首貫穿全劇的歌曲《越人歌》。《越人歌》來(lái)源于《詩(shī)經(jīng)》，“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”。擔(dān)當(dāng)影片音樂(lè)人的譚盾．在通讀劇本后選擇了騰格爾和周迅分別來(lái)演繹這首“挖掘人性深處的一種寂寞。然后再?gòu)倪@個(gè)寂寞里尋找希望”的歌曲。譚盾認(rèn)為騰格爾的聲線具有一種表現(xiàn)穿越古今的大氣．而周迅的聲音則具有一種空靈、細(xì)膩的風(fēng)格。

對(duì)于《夜宴》中的音樂(lè)譚盾曾這樣解說(shuō)過(guò)：《夜宴》有一種跨越幾千年的時(shí)空感，非常的古典和唯美，有趣的是在結(jié)尾則是非常的現(xiàn)代和搖滾。在《夜宴》的音樂(lè)中有著諸多湖南文化元素的存在，比如湘西的儺戲，這就有歌劇的成分，尤其是騰格爾哼唱的時(shí)候。騰格爾是一個(gè)非常悠遠(yuǎn)的樂(lè)者．他的歌唱是可以把我們從野性的草原帶到空靈的天空中去，從他的歌聲中可以體會(huì)到非常愉快的寂寞，非?？释耐纯唷６鴮?duì)于周迅那帶有哭腔的演唱，據(jù)說(shuō)在錄制過(guò)程中把伴奏的古箏演奏家都弄得潸然淚下。周迅邊唱邊走向死亡，直到死去，那是人最最寂寞的感受。

三、譚盾電影音樂(lè)的特殊價(jià)值

始創(chuàng)于1927年的“奧斯卡金像獎(jiǎng)”即“電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院獎(jiǎng)”，是在全球名目繁多的電影獎(jiǎng)項(xiàng)中名氣最大，無(wú)數(shù)世界巨星都為之向往的一項(xiàng)國(guó)際大獎(jiǎng)。然而在一個(gè)與電影藝術(shù)有關(guān)的大獎(jiǎng)中，卻設(shè)立了一個(gè)名為“最佳音樂(lè)獎(jiǎng)”的獎(jiǎng)項(xiàng)。足見音樂(lè)在電影藝術(shù)中的重要地位。譚盾作為惟一一位獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂(lè)金像獎(jiǎng)的華人音樂(lè)家，他的作品在電影中除了起到渲染、敘事、劇作、描繪、抒情等基本功能外．還有何特殊價(jià)值呢?

1打破傳統(tǒng)，創(chuàng)造一種全新的音樂(lè)表現(xiàn)形式譚盾的音樂(lè)從來(lái)就不屈服于中西方音樂(lè)那種“看不見、摸不著。只能靠心靈去感知、感受”的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式，他強(qiáng)調(diào)音樂(lè)是一種能“看得見的音樂(lè)，聽得見的顏色”。

譚盾在維也納金色大廳曾舉辦過(guò)名為“絕對(duì)有機(jī)音樂(lè)會(huì)——水樂(lè)和紙樂(lè)”，期間讓欣賞者充分體會(huì)到了什么是“看得見的音樂(lè)”。水樂(lè)和紙樂(lè)即用水和紙發(fā)出的不同聲音演奏而成的樂(lè)曲。一張紙能發(fā)出多少聲音呢?水除了在流動(dòng)時(shí)能發(fā)出聲音．還能發(fā)出什么聲音呢?譚盾把中國(guó)傳統(tǒng)戲劇中的銅鑼放入水中進(jìn)行敲擊．發(fā)出的聲響讓人耳目一新；把空椰殼放入水中也成為一種獨(dú)特的打擊樂(lè)器．這無(wú)形無(wú)味無(wú)色的水在譚盾的手中立刻變得那樣的詭異、那樣的精靈；紙樂(lè)比水樂(lè)更加豐富。三張如瀑布般從天而降的白紙。通過(guò)三位演奏者時(shí)而掌擊、抖動(dòng)，發(fā)出雷電驟雨般的聲音。時(shí)而又用鼓棒槌打，發(fā)出厚重的回聲。譚盾這種通過(guò)抖動(dòng)紙張、敲擊紙張、吹吸紙張等不同形式把不同質(zhì)地的紙張相互碰撞，發(fā)出的這種原始的音響，使觀眾們現(xiàn)場(chǎng)感受了一把譚盾是怎樣“玩”音樂(lè)的，并都為之震撼，聲稱“這簡(jiǎn)直就是一種聽覺的沖擊，一種視覺的享受”。

對(duì)于“聽”得見的顏色，前文中介紹《臥虎藏龍》表現(xiàn)南方的柔情似水，細(xì)膩、委婉，線條簡(jiǎn)單；《英雄》表現(xiàn)北方的大氣、粗獷、滄桑、多層次，這便是音樂(lè)的色彩。

2中西結(jié)合，把中國(guó)民族音樂(lè)推向世界

譚盾音樂(lè)創(chuàng)作的另一個(gè)特點(diǎn)就是音樂(lè)不分東西。多年來(lái)，人們把東西方的音樂(lè)劃分得十分清楚，而在譚盾的眼里，音樂(lè)就是音樂(lè)，音樂(lè)是不分中國(guó)和外國(guó)、東方和西方的，他是一個(gè)整體的藝術(shù)形式，所以我們?cè)谧T盾的音樂(lè)里，特別是他的電影中都能明顯的感覺到這一點(diǎn)。

《臥虎藏龍》《英雄》以及《夜宴》的電影音樂(lè)中，不論從音樂(lè)本體的創(chuàng)作．還是從演奏方式方法上的創(chuàng)新，無(wú)不體現(xiàn)了中西文化的融合所帶來(lái)的一種全新的藝術(shù)。正是由于譚盾音樂(lè)的特殊性使其在國(guó)際樂(lè)壇上占有了一席之地．得到越來(lái)越多的關(guān)注。同時(shí)也把中國(guó)的民族民間音樂(lè)帶到了國(guó)際上，讓更多的人了解了中國(guó)音樂(lè)的魅力，讓更多的人知道了中國(guó)的音樂(lè)不僅僅只有《茉莉花》這個(gè)“音符”。

[參考文獻(xiàn)]

[1]李靜．我談譚盾[J]．黃河之聲，2008(23)．

[2]張輝．譚盾音樂(lè)的深遠(yuǎn)意義[J]．蘭州商學(xué)院學(xué)報(bào)，2005(02)．