本刊記者

9月中旬,由廣東南方廣播影視傳媒集團、廣東南方電視臺主辦的“2009南方多媒短片節(jié)”在廣州舉行?！?009南方多媒短片節(jié)”作為國內首個多媒短片節(jié),是廣東南方電視臺2009年重點打造的一個品牌活動。南方短片節(jié)是由專業(yè)影視制作人、業(yè)余影像愛好者、學生以及廣大影像制作者共同參與的短片比賽;是這個影像爆炸的時代,由電視媒體發(fā)起的對獨立短片的良性引導和有力推動。通過無限的數(shù)字技術DV、手機甚至照相機等進行短片拍攝,表達作者對社會的觀察和對生活的體悟?？梢哉f,南方電影節(jié)是繼為獨立導演們設立交易平臺的“廣州紀錄片大會”之后,第一個由官方電視臺為獨立導演們設立的電影節(jié)。

經過14位國內外影像藝術專家兩個月的嚴格篩選,共有15部短片以及3名青年導演獲得了本次盛典的18個榮譽獎項。作為中國首個多媒短片節(jié),“2009南方多媒短片節(jié)”在短片類型的區(qū)分定義上采取了國際通用標準,分別設立紀錄、劇情、動畫、趣味以及手機短片五個單元。全國各地收到的500部作品中的優(yōu)秀作品在南方影視TVS4中日播期間,節(jié)目形成良好的品牌口碑,也讓更多普通百姓通過電視臺這一渠道觀看到獨立電影人的作品。

9月12日,“2009南方多媒短片節(jié)暨‘天地一號金南方短片盛典頒獎典禮”隆重舉行,著名影像學者、策展人、藝術家、導演出席此次盛會,與現(xiàn)場眾多參與電影節(jié)的觀眾分享來自國際、國內的各種短片。

在之后的學術研討會“微觀社會影像:角色與作用”中,賈樟柯、舒勇、司徒兆敦、彭吉象、范儉等業(yè)內專家紛紛發(fā)表自己對于本次電影節(jié)的觀感以及當下短片的發(fā)展的討論。而第六代導演賈樟柯談到,在現(xiàn)在這個多媒體時代,我們可以選擇的平臺非常多,正如這次南方電影節(jié)的舉辦,實際上是為獨立電影工作者與主流媒體的結合提供了一種可能性。

賈樟柯:多媒時代的無限遐想

“多媒時代”的分眾觀影

我之所以覺得這次南方電影節(jié)辦得比較好,是因為它提供了一種很好地跟主流媒介結合的可能性,電影節(jié)背后的電視臺平臺,可以讓這些影片有播出的途徑。但在目前的制片環(huán)境里面,是不是只有這樣一種平臺?我們還能發(fā)覺什么樣的平臺?這就涉及“多媒時代”的概念。

實際上“多媒”的概念,一方面是我們可以利用不同的攝影技術來獲取影像。比如以前獲取影像必須用膠片,后來我們用數(shù)字技術獲得影像,到現(xiàn)在數(shù)字技術里面又有很多裂變,如DV、手機等等。而另一方面是在傳播上。我覺得實際上能做的非常多,只不過在過去的經濟模式里面,很難界定短片的回收盈利,特別是在內地發(fā)行系統(tǒng)里從沒涉及這樣的可能性,所有發(fā)行的指標都是國家規(guī)定的,短片制作卻一直缺少準入制度。如過去新影廠制作的新聞簡報雖然是短片,但只是作為一個宣傳系統(tǒng)的宣傳品來進行發(fā)行的。那么一個獨立制作,貫徹導演自身美學思考、社會思考的短片,很難有發(fā)行的機會。

我去年拍了一部19分鐘的短片《河上的愛情》,當時都不知道這部電影需要通過什么樣的手續(xù)才能獲得通過。因為我過去是“地下電影”,就是說你沒通過審查跟送審,影片就叫地下電影。現(xiàn)在要拍短片了,我不清楚這部短片要不要送審,什么部門接受這個審查,而接受審查后,又由什么部門承擔這個業(yè)務?；旧弦粋€月的時間都在做詢問的工作,但連電影局自己都不知道怎么處理。最后還是做個特案,審查通過。

說明這類影片一直在發(fā)行系統(tǒng)之外,但現(xiàn)在有很多新的媒介適合短片播映。新媒介有個特點就是分眾。以前我們看電影是“聚眾”行為,一家電影院500人、1000人的都有。新媒介時代在家最多兩三人一起看,而在電腦上或手機由于屏幕太小,就是一個人看了。

這些分眾新的終端出口,提供了短片很多出路。手機、電腦、飛機、高速鐵路的閉路電視都可以播放。這時我們就要去尋找和開拓眾多終端媒介來支持短片的發(fā)布與展映。從國際上看,支持短片拍攝的主要是電視臺這個系統(tǒng),但我覺得導演們在未來與電信、Internet的公司應該有很多的合作可能性。

幾年前韓亞航空舉辦了個“韓亞亞洲短片展”,也是個競賽性的影展。這個影展本身就是為航空公司機艙這個終端出口服務的。大量通過初評的短片在航空公司的航線上播出。這個影展有兩部分,一部分是在飛行的過程里,每個觀眾會收到一個打分的表格,假如在一小時的航程中有四十分鐘屏幕的播出,可能有五或十個節(jié)目,觀眾喜歡哪個節(jié)目,哪個導演,哪個演員都可以打分。同時航空公司有播出費會返回到制作里,就是買片制度。

我覺得它帶給我們一個新思路,就是尋找到更多短片發(fā)布的平臺。多媒體時代終端的出口變得非常多,只不過我們沒利用起來。這時候“中間”就成為一個非常重要的環(huán)節(jié),就是“什么樣的發(fā)行機構去代理,去開拓這些終端出口?”現(xiàn)在恰恰缺乏的就是這個中間環(huán)節(jié)。因為目前我們的發(fā)行公司無論國營還是私營的,短片一直沒在考慮范圍之內。我們?yōu)槭裁礇]有?它不是一個小生意,其實這是個很大的生意。因為短片往往還有另外一個功能,就是可以跟非常多的會展活動、產品發(fā)布結合到一起,有很多高端品牌在發(fā)布產品時需要很強烈的文化訴求。其實從商業(yè)上來做短片是非常有潛質的。

實際上我們的發(fā)行體制很容易忽視掉短片。在這樣的跨媒介時代里,是作為一個電視產品去申報,還是作為電影產品去申報,沒有人知道。因為同樣一個產品,既可以是電視產品,但如果是用高清或RED ONE拍的,質量沒問題,就又可以在影院放映。當然還可以下載到手機和網絡上播出。我覺得有必要梳理清楚一個影像產品進入市場的管理制度,讓短片成為一種堂堂正正的電影產品。相對的,作為一個創(chuàng)作者比較保守的看法,今天我們媒介變化很快,就拿電影來說過去的終端出口是影院,現(xiàn)在突然可以賣到衛(wèi)星電視,突然有了Internet(互聯(lián)網),可以在Internet上面放,后來又開始有了VCD,VCD變成了DVD,Internet(互聯(lián)網)的速度提高了,Download(下載)容易了,現(xiàn)在連盜版行為都被網絡取代了。

電影美學從未改變

終端出口的變化也叫做多媒介的時代,但實際從視覺藝術的歷史來說,美學上沒有太大的變化。比如從最初靜止的攝影到活動影像,這真是一個巨大的變化。攝影的時間性是瞬間的,而連續(xù)播放影像則有時間性的融入,所展示的人類世界的方法就不一樣了。從無聲到有聲也帶來一個很大的美學轉變。無聲時代為什么電影的實驗性比較強,因為沒有聲音,人們都在想用什么樣的“語言”能使電影更好的表達。所以那個時代最多的一個疑問,就是“電影是不是一種語言,可不可以成為一種語言”。當真的電影發(fā)出聲音以后,電影的文學性、戲劇性就進來的,實驗性就減少了,真的是媒體帶來很大的改變。

到今天你拿DV拍,拿膠片、高清,RED ONE拍,從美學上大的改變并沒有,只是出現(xiàn)了一個巨大的分眾的可能性,觀看的媒介、人群分開了,但是美學的思想、概念(電影語言的方法),都沒有變,而是不同的媒介本身有一些特點。比同樣是活動影像,電視有欄目化、雜志化、新聞性的要求。手機剛可以播放活動影像時,我參加過一個手機影像拍攝活動,這個特點就是因為屏幕小,就要多拍特寫,少拍遠景,人物的活動都集中在中近景。

回到創(chuàng)作的本原,在這樣一個貌似媒介豐富的時代,作為一個影像工作者或有興趣參與影像工作的人,還是應該有一個自覺的、完整的影像歷史和影像經驗的學習,我覺得一脈相承過來的東西太多了,不是因為今天眼花繚亂的影像時代,就已經革新到了跟傳統(tǒng)完全斷裂,或者跟電影過去的歷史完全斷裂的程度。它有變和不變,終端出口絕對變了,但是大的美學的特點,并沒有太大的改進。很多攝影師不滿足于拍照,去做活動影像,我卻是個反例。我從拍短片開始一直都在拍活動影像,但最近特別多拍照片,因為我發(fā)現(xiàn)拍電影滿足不了,需要去拍照片。歸根到底,不是一種媒介能取代另一種媒介,或者說一種媒介和另外一種媒介之間有那么大的遺憾,實際上每個媒介自身都有它百分之百的媒介價值。

主題和意識形態(tài)沒有關系

這一次的南方電影節(jié),我覺得非常欣喜。我覺得這次作者的主題性的明確要比以前我看過的短片好。以前的確是有很多短片讓人不知道它在說什么,反正拿起一個攝影機,非常興奮、激動,影片中充滿了拍攝的激動和草率,很多是語焉不詳?shù)?根本搞不清究竟給我們提供這段影像要做什么,是一種什么情緒,還是一種什么情感,或者是什么理念,但是這次我有些印象比較深的,比如拍得比較放松的《體育健將》,雖然只有50秒,但是我覺得它的主題很清晰,由兩組動作構成,一個是引體向上,一個俯臥撐,講影像的可能性和所具有的欺騙性,當它結尾時都是在拆穿影像本身造假的天然的特點。

另一部影片是《吃鐵的人》,我覺得導演相當有經典敘事的能力。在這個里面既有全球性的問題——垃圾怎么處理,又有中國作為一個發(fā)展中國家的問題——這些垃圾到了中國的一個小鎮(zhèn)。因為這樣的社會問題,牽扯出依靠這些垃圾,處理這些垃圾的工人怎么生活。那這些工人的生活,沒有停滯在一個社會狀態(tài),而是停滯在一種生活的狀態(tài)。我很喜歡看里面一段:很多人在垃圾堆睡覺、吃盒飯、洗澡。它從一個社會層面逐漸進到一種人生狀態(tài),形成美學層面的架構?？梢哉f這是個環(huán)保主題,也可以是一個關于發(fā)展中國家的主題,同時關乎貧窮、貧富分化、地區(qū)差異的主題,這樣一個主題還是有導演比較清晰自覺的一個想法。我覺得相對來說是比以前能看到我們能接觸到的短片清晰很多。但的確過去的短片或者現(xiàn)在仍然存在的短片里面的確有很多是語焉不詳,這和是不是有意識形態(tài)在控制是兩碼事。并不是說一個影片,只有意識形態(tài)的強加才必須有主題,而是任何一部優(yōu)秀的電影,必須有一個主題,這跟意識形態(tài)是沒有關系的。

(本文根據(jù)賈樟柯在“微觀社會影像:角色與作用”研討會發(fā)言整理)