淺談莫扎特歌劇的音樂表現(xiàn)及演唱風格

王 鎮(zhèn)

摘 要:奧地利偉大作曲家莫扎特被人們稱為音樂史上的曠世奇才,他在音樂創(chuàng)作上的杰出貢獻,是人類絕無僅有的奇跡,他在短暫的30余年生命中為人類留下了寶貴的音樂遺產(chǎn)。莫扎特除了在器樂領域有著非常大的成就之外,他的歌劇也都是被后世廣為流傳的經(jīng)典之作。

關鍵詞:莫扎特 歌劇 詠嘆調(diào) 重唱

前言

歌劇藝術產(chǎn)生的極早,在16世紀末便已經(jīng)有了雛形。當西方的多聲部音樂——復調(diào)音樂發(fā)展至頂峰時,人類逐漸開始厭倦聆聽那么多的聲部,而慢慢傾向于聽有主旋律的音樂。莫扎特歌劇中洋溢著豐富流暢的音樂美、舞蹈美、語言美等藝術,那些優(yōu)美的旋律、嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)與色彩配合,幾乎達到完美無瑕的地步,那宮廷貴族式氣質(zhì)、鮮明的人物個性、詩一般完美的語言,巧妙地運用在歌劇作品中,彰顯著莫扎特歌劇無與倫比的藝術特色。

一、莫扎特歌劇的音樂表現(xiàn)

在莫扎特的歌劇中,音樂始終是高于一切的,永遠占據(jù)著主導地位。劇中人物的形象都反映了他強調(diào)音樂在塑造、刻畫和影響人物內(nèi)心世界的巨大作用,他曾說:“在一出歌劇中,歌詞必須絕對服從音樂”“音樂要居于最高的主宰地位,叫人把別的東西全忘記?！痹谀馗鑴≈?他善于用音樂賦予每個角色獨特的個性,使作品散發(fā)出瑰麗的藝術風采。

在音樂平衡的把握上,莫扎特也有獨到之處。以《費加羅的婚禮》中詠嘆調(diào)的分配為例,全劇一共涉及到9個較為重要的角色,共有14首詠嘆調(diào)用來刻畫描寫人物的形象和心理,其中女聲部詠嘆調(diào)有7首,從這一點上也可以看出莫扎特音樂中的平衡特質(zhì)。以《魔笛》為例,它是莫扎特生命中最后一部德國歌劇,把豐富多彩的內(nèi)容和要素融入全部歌劇中,在表現(xiàn)上達到了高度統(tǒng)一,達到了音樂中的另一種平衡。

莫扎特對于重唱的運用和發(fā)展也做出了巨大的貢獻。在莫扎特的歌劇中,重唱在戲劇上更重要的價值在于它能夠在完整的音樂形式中展現(xiàn)完整的動作。與宣敘調(diào)或詠嘆調(diào)相比,重唱的戲劇優(yōu)越性是非常明顯的。例如歌劇《唐·喬凡尼》第一幕的第六分曲是一首簡單、通俗的二重唱,唐·喬凡尼對采琳娜發(fā)生了興趣,決意誘騙這個性格軟弱、生性淺浮的鄉(xiāng)間姑娘。雖然在宣敘調(diào)中已交代了兩人此時的矛盾關系,但唐·喬凡尼真正的誘騙采琳娜卻發(fā)生在緊跟其后的二重唱當中。唐·喬凡尼未經(jīng)任何前奏引入“讓我們攜手同心”,采琳娜接著唱出和唐·喬凡尼幾乎同樣的樂句。她被他所迷惑,但又心生恐懼與疑慮。這個樂句穩(wěn)定地建立在A大調(diào)上。

二、莫扎特歌劇的演唱風格

莫扎特主張歌劇創(chuàng)作中應以音樂發(fā)展的原則為基礎,歌詞必須絕對服從于音樂,提倡古典音樂的典雅、流暢、秀麗、明朗和音樂中樸實自然的風格。在他的歌劇藝術中,歌曲對演唱者提出了更高的要求。

歌曲演唱速度的把握對歌唱表演是至關重要的。在演唱莫扎特歌劇作品時,對于速度的把握要極為準確。莫扎特的歌劇作品充分體現(xiàn)出古典音樂平穩(wěn)、莊重的特點,表現(xiàn)貴族所追求的有教養(yǎng)、有規(guī)矩、貴賤有別的風格。

結(jié)語:

綜上所述,作為一名歷史上偉大的音樂家,莫扎特的歌劇作品和他的器樂作品一樣,都是世界音樂史上一筆寶貴的財富。他的歌劇藝術中充滿了典雅、秀麗、明朗的氣質(zhì),有著優(yōu)美如歌般的旋律、明朗歡快的線條、平易近人的音樂語言,讓人們能完全的置身于莫扎特那高貴、純潔的音樂中。

參考文獻:

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錢仁康編譯.《莫扎特書信集》.上海音樂學院出版社,2003版

作者單位:沈陽音樂學院聲樂系研究生2年級