李亞蘭

(湖南工業(yè)大學(xué),湖南 株洲 412008)

論北宋畫學(xué)的文學(xué)化進程

李亞蘭

(湖南工業(yè)大學(xué),湖南 株洲 412008)

“詩畫本一律”,詩與畫本質(zhì)上趨同性,但兩者的融合過程卻漫長。作為中國古代美術(shù)教育史上唯一的有明確教學(xué)制度的皇家繪畫機構(gòu)——“畫學(xué)”,實行了以詩立題創(chuàng)意的創(chuàng)作引導(dǎo),使繪畫從單純的再現(xiàn)性藝術(shù)向表現(xiàn)性轉(zhuǎn)化,較好地體現(xiàn)了文化交融、文化“變格”的北宋獨特的時代品性,推動了宋代繪畫的文學(xué)化進程。

畫學(xué) ;詩畫 ;文學(xué)化

北宋畫學(xué)是中國古代繪畫教育史上惟一國立而屬學(xué)校性質(zhì)的專門繪畫教育機構(gòu),是中國繪畫史上教育層次最高的培養(yǎng)繪畫專門人才的機構(gòu)。它與“算學(xué)”、“書學(xué)”、“醫(yī)學(xué)”等一樣,都是國子監(jiān)太學(xué)中的一個學(xué)科。建立于北宋末年 (1104年),后歸翰林院圖畫局,先后存在了 6年的時間。雖然畫學(xué)存在時間不長,但是對當(dāng)時的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響,尤其是伴隨著詩文革新運動的深入和發(fā)展,在宋徽宗的倡導(dǎo)下,實行了以詩立題創(chuàng)意的創(chuàng)作引導(dǎo),甚至成為考試的方法。使繪畫的文學(xué)化成為了一種創(chuàng)新的潮流,這在我國的繪畫發(fā)展史上是具有開創(chuàng)性的。這一導(dǎo)向不僅促使傳統(tǒng)的畫工向畫家轉(zhuǎn)變,并使繪畫從單純的再現(xiàn)性藝術(shù)向表現(xiàn)性轉(zhuǎn)化,推動宋代繪畫的文學(xué)化進程。這主要表現(xiàn)在:

一 以政府行為促進畫學(xué)的文學(xué)化

宋朝平服唐末五代之亂后,立馬采取了抑制藩將武人的措施,以知識分子為治國之本,實行偃武修文,改革科舉、獎勵文藝的佑文政策。改革和發(fā)展了隋唐的科舉制度。繪畫雖然與科舉無直接關(guān)系,國家對繪畫人才的選拔也與科舉考試不同,但是宋代皇帝對科舉的重視,帶動了對儒學(xué)、學(xué)術(shù)、詩文、技藝的全面重視,自然也覆蓋到了繪畫,使之逐漸成為“畫學(xué)”?！端螘嫺濉分忻鞔_地寫道“徽宗崇寧三年六月十一日,都省言:‘且以書用于世,先王為之立學(xué)以教之,設(shè)官以達之,置使以諭之。蓋一道德,謹法守以同天下之習(xí)。世衰道微,官失學(xué)廢,人自為學(xué),習(xí)尚非一,體畫各異,殆非所謂書同文之意。今未有校事勸尚之法,與仿先生置學(xué)設(shè)官之制,考選簡牧,使人自奮,所身于圖畫工技。朝廷圖繪神像,與書一體,令附書學(xué),為之校試約束。謹修成書畫學(xué)救令格式一部,冠以崇寧國子監(jiān)為名?！瘡闹??！盵1]2088

畫學(xué)入學(xué)考試時分為兩個部分。第一個部分是文化素質(zhì)考試?？荚囈栽娋涿}作畫,著重測試的是畫家的文化品格,作畫者的文學(xué)功底和審美趣味。在努力達到應(yīng)試要求的過程中,應(yīng)試者對自己文人氣質(zhì)和文學(xué)修養(yǎng)的修煉逐漸成為一種自覺,這無疑會推動繪畫的文學(xué)化進程、文人畫的發(fā)展。

《畫繼》卷一圣藝記畫學(xué)考試事云:“所試之題,‘如野水無人渡,孤舟盡日橫’,自第二人以下,多系空舟岸側(cè),或拳鷺于舷間,或棲鴉于篷背,獨魁則不然,畫一舟人臥于舟尾,橫一孤笛,其意以為非無舟人,止無行人耳,且以見舟子之甚閑也。又如‘亂山藏古寺’,魁則畫荒山滿幅,上出竿,以見藏意。余人乃露塔尖,或鴟吻,往往有所見殿堂者,則無復(fù)藏意矣?！盵2]

俞成《螢雪叢說》:“嘗試‘竹鎖橋邊賣酒家’,人皆可以形容,無不向酒家上著工夫。惟一善畫,但于橋頭竹外掛一酒簾,書‘酒’字而已,便見得酒家在內(nèi)也。又試‘踏花歸去馬蹄香’,不可得而形容,何以見得親切。有一名畫,克盡其妙,但掃數(shù)蝴蝶飛逐馬后而已,便表得馬蹄香出也。果皆中魁選?！盵2]

陳善《捫虱新語》:“唐人詩有‘嫩綠枝頭紅一點,動人春色不須多’之句,聞舊時嘗以此試畫工,眾工競于花卉上裝點春色,皆不中試。惟一人于危亭縹緲、綠楊隱現(xiàn)之處,畫一美人憑欄而立,眾工遂服?！盵2]

以上這些記載說明畫學(xué)“取文理通者為合格,”[1]26-27“夫以畫學(xué)之取人,取其意思超拔者為上,亦猶科舉取士,取其文才角出者為優(yōu)。二者之試雖然下筆有所不同,而于得失之際,只較智與不智。”[3]

第二部分是繪畫技藝的考試。這并非單純測試畫藝,而是通過測試判斷出考生的文化素養(yǎng)情況。如果說文化考試是考核考生們實際掌握知識的程度,那么,畫藝考試則是測試考生的文化素質(zhì)在具體實踐中的應(yīng)用,考察其知識運用的靈活性和本人對繪畫的靈性與悟性。這些都表明宮廷主要測試畫家的才思是否敏捷、對詩句有無恰當(dāng)?shù)睦斫?構(gòu)思是否新穎巧妙、對詩句的言外之意表現(xiàn)得是否充分等等;不再以客觀地描模自然為能事,而是在高度寫實的基礎(chǔ)上,更加注重畫面的詩意的表現(xiàn),關(guān)注對詩境的傳達。在具體的創(chuàng)作上,畫家首先考慮的是如何通過剪裁自然、安排畫面來凸顯詩的內(nèi)涵即意。這種“以古人詩句命題,不知掄選幾許人”的方法對提高畫者的文化水平和藝術(shù)想象力,以及鑒賞、造型能力,都是很有好處的,亦使得宋代繪畫普遍“以不仿前人,而物之情志形色,俱若自然,筆韻高簡為工”既有意境,又蘊含哲理。這為繪畫藝術(shù)邁向成熟的文學(xué)化時期奠定了基礎(chǔ)。

二 倡導(dǎo)提高畫者的文化學(xué)識修養(yǎng)

畫學(xué)生在學(xué)習(xí)期間,不僅要學(xué)習(xí)繪畫專業(yè)課,還要學(xué)習(xí)文字訓(xùn)詁和習(xí)經(jīng)等課程,并與太學(xué)一般,經(jīng)?？荚?。專業(yè)課有臨古和寫生創(chuàng)作兩類。畫學(xué)在專業(yè)課上臨古與寫生兩方面并重,培養(yǎng)了畫學(xué)生嚴謹?shù)挠^察能力和精微的表現(xiàn)能力[4]。此外,畫學(xué)生在學(xué)習(xí)期間的還經(jīng)常進行考試,其考試也多以典故和“唐人詩句試之”(《繪事微言》),“以所解觀其能通畫藝否”(《宋史·卷一百五十七·選舉志》)。幫助學(xué)生們更好的通過古詩來領(lǐng)會繪畫的內(nèi)涵。由此可見宋代畫學(xué)教育重意的特點。除了在繪畫中以古詩命題間接敦促學(xué)生學(xué)習(xí)之外,畫院為提高學(xué)生的文化水平還開設(shè)了專門的文化學(xué)習(xí),以《說文》《爾稚》《方言》《釋名》教授。這些文化科目都是為了通過學(xué)習(xí)拓寬學(xué)生思維、提高他們的綜合素質(zhì)、增強他們領(lǐng)悟力與鑒賞力,借以擺脫工匠氣,使其作品立意深刻富有內(nèi)涵。

董逌《廣川畫跋》卷一書列子御風(fēng)圖條記述有崇寧五年畫學(xué)考試一事,曰:“列子御風(fēng),世有圖其說者。崇寧五年,官試畫學(xué)生,監(jiān)試學(xué)士疏出本文為目,俾試者圖之。明日來上,悉風(fēng)腳雨勢,濃云重?zé)?空中人立,勢若將陊蓋無能得其意者。他日有持古圖者,作草樹相依,層疊遠近,披拂靡靡,假為游云飛霧,依隨編趾,扶搖上下,輕重相映,放乎有羽服而游于其中者。神淡而氣藏,形解而魄寂,若同乎一氣者也。眾昉共嘆,謂筆墨蹊徑,得畫中懸解。雖布列形狀,亦不能到古人地也?！碑媽W(xué)生所圖“無能得其意者’,非謂筆弱手拙,只因讀“列子御風(fēng)’,一題不明所以,昧于“與天地為一氣”莊生用心,畫意如何能通?[2]

從以上可以看到,宋徽宗既要求畫者有過人的繪畫技巧,又要善于理解詩歌意境,這對提高畫者全面修養(yǎng)確是大有裨益的。隨著這種從詩文寓意中立意創(chuàng)作方式的盛行和畫學(xué)考試取士制度的深入,令院內(nèi)與院外畫家在競爭中切磋琢磨、互鑒所長,畫道因以益昌,“蓋于筆墨之外,又重思想,以形象之藝術(shù),表詩中之神趣為妙,詩中求畫,畫中求詩,足見當(dāng)時繪畫之被文學(xué)化也”[5]。在這種文學(xué)化的輻射下,使繪畫文學(xué)化成為一種趨勢,此時期的山水詩畫在相互借鑒和學(xué)習(xí)中,形成了主體情感色彩濃厚、人間生活韻味十足、情韻流動的特點;花鳥詩畫則重幽情逸趣,遠離塵俗的枯木寒禽;發(fā)展到南宋時更加強調(diào)“淡逸”風(fēng)格,追求整一、靈動畫風(fēng),體現(xiàn)了繪畫與文學(xué)的天然關(guān)系。例如,畫學(xué)生王希孟的《千里江山圖》,為我國十大傳世名畫之一。作者在構(gòu)圖上充分運用“平遠”、“高遠”、“深遠”的結(jié)合,擷取不同視角以展現(xiàn)大自然的鬼斧神工,以“咫尺有千里之趣”的表現(xiàn)手法和精密的筆法,描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬壑爭雄兢秀,江河交錯,煙波浩淼,氣勢十分雄偉壯麗;山間巉巖飛泉,瓦房茅舍,蒼松修竹,綠柳紅花點綴其間。在運筆上,繼承了傳統(tǒng)青綠山水畫法,更趨細膩嚴謹,點畫暈染均能一絲不茍,人物形象動態(tài)鮮明逼真;漁舟游船,蕩漾其間,使畫面平添動感。在用色上,于單純的青綠色中求變化,有的渾厚,有的輕盈,間以赭色為襯托,使畫面層次分明,鮮艷如寶石之光,燦爛奪目[6]。

此外,還值得一提的是徽宗趙佶不僅首開以詩意命題做畫之例,為繪畫進一步文學(xué)化作出了技法上的鋪墊,而且還在畫面上直接題詩,在思想上實施了全面的鋪墊。如其《芙蓉錦雞圖》題詩云:“秋勁拒霜盛,峨冠錦羽雞,已知全五德,安逸勝鳧翳”,雖然此時還處于稚嫩階段,不能完全體現(xiàn)“畫中有詩”的意境,卻使得詩歌這一文學(xué)樣式轉(zhuǎn)變成為繪畫領(lǐng)域中一種新穎的表現(xiàn)手法,讓詩畫藝術(shù)真正完成了從內(nèi)容到形式的融合。

總之,畫學(xué)的設(shè)立,提高了畫家的全面素質(zhì)。“以詩入畫”表現(xiàn)了畫對詩意境的借鑒以及詩畫之間彼此的滲透和融合,詩畫融合不僅是繪畫程式的變革,同時也標(biāo)志著畫家審美能力的提高,體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的獨有特征,即主客體的和諧統(tǒng)一。可以說,北宋以來的詩意化自覺追求趨勢大大豐富了中國山水畫的審美意境,有限的畫面表達了無限的詩情,院體山水畫的文學(xué)化趨勢越發(fā)明顯,做到了“狀難言之景列于目前,含不盡之意溢出畫面”,也使繪畫的文學(xué)化具有了很大的覆蓋面。

[1]徐松.宋會要輯稿[M].北京:中華書局,1957(影印本).

[2]李永林.五代兩宋以畫院、畫學(xué)為主的官方美術(shù)教育 (連載之二)[J].藝術(shù)探索,2002(3):32.

[3]王原祁,等.御定佩文齋書畫譜:卷 15[M].上海:上海古籍出版社,1991.

[4]張同標(biāo).簡論北宋畫學(xué)教育得失[J].藝術(shù)教育,2008(4):93.

[5]湯垕.畫鑒·徽宗條[M].上海:上海古籍出版社,1991.

[6]王希孟.千里江山圖 [EB/OL].http://baike.baidu.com/view/19968.htm?fr=ala0.

Discussion on the Literature Process of Bei Song Paint ing Science

LI Ya-lan
(Hunan University of Industry,Zhuzhou,412008,China)

In essence,poetry has convergence with painting,However,it will take a long time to merge with each other.Painting organization,as the only drawing education institution in China’s history,has completed the creative guidance of concentrating on poetry title into practice,with the transition from the simple reproduced arts to performance,giving impetus to the tendency of painting to literature in song Dynasty.

painting organization;poetry painting;literature

(責(zé)任編校:松仁)

J120.9

A

1673-0712(2010)01-0066-02

2009-12-17.

李亞蘭 (1983-),女,湖南婁底人,湖南工業(yè)大學(xué)包裝設(shè)計藝術(shù)學(xué)院在讀碩士研究生,研究方向:美術(shù)學(xué)。