淺析蘇軾與文人畫

張 俊 張本敏

摘要：宋代是丈人畫的萌芽時期，蘇軾是這一時期，杰出的代表人物，他提出了獨到的文人畫理論和的審美現(xiàn)點，他的莢學(xué)理論、莢學(xué)思想和筆墨精神一直到現(xiàn)在對中國畫都有著很大的影響，以蘇軾為代表的文人畫家以畫自娛，求神似而不求形似，講究筆墨情趣，以書法入畫，創(chuàng)作的柱心內(nèi)容是抒發(fā)自己的情感，井以此抒發(fā)他們內(nèi)心深處或波瀾壯闊的激情或陰郁坎坷的境遇。

關(guān)鍵詞：文人畫；筆墨；意境

蘇軾(1037-1101年)，字子瞻，號東坡居士，四川眉山人。蘇軾青年得志，很早就步人官場。但他的仕途之路很是坎坷，幾次入獄，還被流放。這絲毫不影響他的文學(xué)藝術(shù)的才華，他不僅是中國歷史上偉大的詩人、學(xué)者，同的也是杰出的畫家、書法家。他的思想極為活躍，同時兼?zhèn)淙寮抑杏怪篮偷兰业那鍍魺o為，所以他提出了很多的藝術(shù)理論。

一、不求形似

蘇軾的繪畫理論對“文人畫”的發(fā)展有巨大的貢獻。他是我們目前見到的最早文人畫的提倡者，他提出了具有自己獨到見解文入畫理論，并親自實踐?，F(xiàn)在，我們已經(jīng)見不到那個時期的文人畫了。在這種情況下，他的一些詩文和文章的之言片語便是我們研究中國早期文入畫最寶貴的資料了，

蘇軾的最早的文入畫理論是“不求形似”，如“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定非知詩人，詩畫本一律，天工與清新；邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏淡含精勻；誰言一點紅，解寄無邊春。”(書鄙陵王主簿所畫折枝二首)這是一首非常有影響的題畫詩。它比較全面的闡述了“不求形似”“士入畫”理論。

在<東坡題跋，跋宋漢杰畫)中，蘇軾在友人畫馬作品的提跋上寫出了自己的觀點：‘觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣，無一點俊發(fā)，看數(shù)尺許便倦，漢杰真士人畫也?！彼倪@一理論，是把文人畫家與普通畫工在審美上區(qū)分開來，著重強調(diào)文人的作品在立意時要遠遠高于一般的畫工。蘇軾認為文人畫主要表現(xiàn)的是作品的精神“取其意氣所到”，畫出物象的神韻“如閱天下馬?！闭J為文人畫主要表現(xiàn)作品內(nèi)在的氣質(zhì)，注重“氣勢”；而畫工只取所繪物象的“皮毛槽櫪”，表現(xiàn)的是物象的“像”。文人畫家主要是注重個人的品學(xué)修養(yǎng)和內(nèi)在氣質(zhì)。在創(chuàng)作中不會過多的重視物象的“形”，從在蘇軾的詩句中可以看出，他很瞧不起畫工，認為畫工的畫“看數(shù)尺許便倦?！蓖瑫r也認為“形似”太束縛一個人的思想，不能夠很好的抒發(fā)胸中的激情，如他的另一詩句中說到：“瘦竹如幽人，幽花如處女”這些句子都是比喻物象的精神本質(zhì)，蘇軾所倡導(dǎo)“不求形似”的文入畫理論對后來文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，以至于后來成了文入畫家所追求的最高境界。

二“詩畫一律”

他倡導(dǎo)的另一種創(chuàng)作理念和審美觀念：“詩畫一律”。我們都知道他的(書摩詰，(藍田煙雨圖))里的詩句：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詁之面，畫中有詩?！边@是他在欣賞摩詰作品時有感而發(fā)的詩句，從中國美術(shù)史上看，王維算是文人畫的鼻祖，他的繪畫富有詩情，詩句富有畫意。“詩中有畫，畫中有詩”，也就是說文人面應(yīng)當具有象詩歌一樣美妙的內(nèi)涵。繪畫與詩歌一樣，不僅要寫其景。還要寫其意。這也許就是宋元以后各個時期文人畫家所追求的重意境、重格調(diào)、重學(xué)養(yǎng)的開端。詩、書、畫結(jié)合在后來成了文入畫最重要的表現(xiàn)形式。

三、詩、書、畫結(jié)合

文人畫與院體畫相比，應(yīng)該算是一們綜合性藝術(shù)。它集詩、書、畫、印于一體，尤其是和書法的關(guān)系更為密切，歷史上優(yōu)秀的文入畫家?guī)缀跞菚?。蘇軾作為詩人、書法家、畫家，他最早提出觀點，寫道：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”，只有此三者結(jié)合起來，才能夠縱情的書寫胸中之意氣。他非常重視書寫時的抒情性。并把這種行云流水似的用筆運用到繪畫之中，如他的傳世作品(傳為蘇軾所繪)：{枯木竹石圖)，我們可以看出他是取書法之筆意。用草書的筆法面出了石的飛白，用楷行穩(wěn)健的運筆方式寫出了新篁，這種畫法，一直為后世所推崇。蘇軾的書法，自成一格，“蘇體”天下皆知。

四、托物言志

蘇軾的美學(xué)思想深受老莊哲學(xué)和禪宗的影響，提倡“絢爛之極，復(fù)歸于平淡?！痹谒脑娫~、文學(xué)中我們看到，他稱頌的不是人物、山水、花鳥皆精的全能型的畫家吳道于，而是王維、文同等具有深厚文化修養(yǎng)的文入畫家。他說“吳生雖絕妙，猶以面工論。摩詰得之于象外，有如仙鬲謝龍樊。”他認為吳道子的畫雖然很絕妙，但只是形似而已，畫的再好也就是一介畫工。而摩詰的雖然不太似物象，但其用筆精妙，畫面虛無飄渺，令人稱快。又說：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物?！彼J為真正好的作品應(yīng)該是作者由心而發(fā)，并不以像與不像來定作品的優(yōu)劣。畫家在創(chuàng)作時應(yīng)當是表現(xiàn)當時的心境，主要是托物言志，抒發(fā)情感。蘇軾認為，文入畫家要懂得繪畫的內(nèi)在規(guī)律，也就是“常-。而“常理”是隱藏在自然界千變?nèi)f化的景觀后面的一些自然規(guī)律，也就是繪畫本身的藝術(shù)規(guī)律。畫家只有把握住了它們的內(nèi)在規(guī)律，他們的作品才有生命力，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”?！坝妹罟P。當?shù)妹钣谛摹?，畫畫便是心靈的自我表現(xiàn)，自我寫照，這些美學(xué)思想，對后來文入畫家思想的轉(zhuǎn)變有著重要意義。

蘇軾本人并不以繪畫為業(yè)，他所畫的枯木、怪石完全是為了自娛，是一種精神享受。他的創(chuàng)作心態(tài)，不是為了名和利，而是為了表達內(nèi)心的感受，是一種寄托精神。因此他強調(diào)：“能文而不求舉，善畫而不求售，文以達吾心，畫以適吾意”。蘇軾晚年被貶至嶺南，身心疲憊，生活凄苦，尤其在他的內(nèi)心深處更是痛苦不堪。他一心想忠君報國。但是事與愿違，造化弄人。于是他只能將自己的一腔苦悶寫于紙上，比如他在一幅畫著喜鵲作品上題詩道：“早知臭腐即神奇，海北天南總是歸。九萬里風(fēng)安稅駕，云鵬今悔不卑飛?！蓖ㄟ^這幅畫，來暗喻自己生活的窘迫，內(nèi)心的痛苦，他非常想展翅高飛，“九萬里風(fēng)安稅駕”回到朝中，但是根本就不可能，自己好像是雪中的喜鵲一般，有翅而難飛啊!在繪畫題材上，他偏愛“竹石”，朱熹曾經(jīng)在談到蘇軾畫的竹石圖時說：”東坡老人英秀后凋之操，堅確不一之姿，竹君石友遮幾近之。”從上圖的(枯木竹石圖)可以看出，他描繪的是一棵枝干被扭曲了的老樹，好像是一位老人，雖然歷經(jīng)歲月滄桑，但卻堅忍不拔。米芾(畫史)說：“子瞻作枯木，枝干虬屈無端，石皴硬。亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也?！闭鶊D筆墨雖然不多，但卻筆走龍蛇，氣勢磅礴，這難道不是蘇軾內(nèi)心真實的寫照嗎?也是蘇軾和后來的文入畫家孜孜以求的真正文人畫精神之所在。

小結(jié)

宋代文入畫雖不能左右當時的畫壇，也不是宋代繪畫的主流，但作為文人畫的萌芽期。蘇軾的美學(xué)理論和美學(xué)思想對后世影響深遠。他闡述的是文入畫應(yīng)該由文人所畫，強調(diào)文人畫要有文化修養(yǎng)，強調(diào)文人畫家應(yīng)當具備人品、學(xué)問、才情和思想的重要性，文入畫與畫工最大的區(qū)別是，文人畫要體現(xiàn)畫者的主觀情趣，抒發(fā)自己的情感，強調(diào)筆情墨趣。他認為，文人畫不能以名利為目的，應(yīng)該是一種精神享受。因此，蘇軾的“不求形似”，“詩、書、畫一體”，“詩畫一律”的文人畫理論一直延續(xù)至今。