作歌說舞一二三

□孔慶文

歌借舞以形，舞借歌以魂。作歌而無舞意，見魂而不見形；作舞而無歌意，見形而不見魂。

歌者，聲樂也；舞者，舞蹈也。因此所謂歌舞，即聲樂與舞蹈的合稱。歌舞表演呈多重多元特點，現(xiàn)分述之。

一

按照彭吉象先生在其所著的《藝術(shù)學(xué)概論》（高等教育出版社2002 年第1 版）中的藝術(shù)分類，將音樂與舞蹈均劃入“表情藝術(shù)”之中。而所謂“表情藝術(shù)”，是指通過一定的物質(zhì)媒介（音響、人體）來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的藝術(shù)，其中主要指音樂、舞蹈兩大藝術(shù)。

抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。對此，古今中外的美學(xué)史均有精辟論述。我國漢代的《毛詩序》云：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！钡聡暮诟駹栆舱f：“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情。”的確，音樂與舞蹈不但可以直接表現(xiàn)人類各種復(fù)雜細膩的情感和情緒，而且可以直接觸及人的心靈深處，激發(fā)和宣泄人的激情。音樂中有組織的樂音、動人的旋律，舞蹈中的人體動作，都通過力度的強弱、節(jié)奏的快慢、幅度的大小等各種方式，來表現(xiàn)人的豐富復(fù)雜、深刻細膩的內(nèi)心情感。

表現(xiàn)性也是音樂、舞蹈的基本屬性。所謂“表現(xiàn)性”，常常相對于“再現(xiàn)性”而言，是指將來源于客觀生活的思想感情直接地披露出來；而再現(xiàn)性則指模仿、復(fù)現(xiàn)客觀生活的形態(tài)，創(chuàng)造“看得見摸得著”的藝術(shù)形象。表現(xiàn)性要求創(chuàng)作者與表演者通過借景抒情或寓情于景等手法，來傳達對于生活的情感體驗，因此便常常顯示出不確定性、非語義性、多義性或朦朧性等特點。

歌舞表演要做到抒情性與表現(xiàn)性的有機融合，充分調(diào)動觀眾的情感和想像，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴與心靈共振，這才是最佳的藝術(shù)效果。

二

音樂、舞蹈都屬于表演藝術(shù)，即通過演員表演并借助舞臺來完成的藝術(shù)形式（話劇、戲曲、曲藝等，也屬于表演藝術(shù)范疇）。表演性特點，要求表演者的二度創(chuàng)作必須具有創(chuàng)造性。同是一部聲樂作品或舞蹈作品，不同的表演者會有不同的藝術(shù)效果，也會達到不同的高度。如民族聲樂歌唱家宋祖英，可以在澳大利亞的悉尼歌劇院、奧地利維也納的金色大廳等世界頂級的音樂圣殿舉辦個人獨唱音樂會；民族舞劇《絲路花雨》與《大夢敦煌》享譽全球，都主要得力于其表演上二度創(chuàng)作的高超與精彩。

形象性也是音樂與舞蹈的共同特性。所不同的是，音樂形象是聽覺形象，而舞蹈形象是視覺形象。因此歌舞表演，就要把聽覺形象與視覺形象有機融合在一起，做到音畫同步、載歌載舞，使聲音藝術(shù)與形體藝術(shù)完美結(jié)合。

三

節(jié)奏性是藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的一種最重要的表現(xiàn)形式。不僅時間藝術(shù)如詩歌，而且空間藝術(shù)如雕塑、建筑，就連綜合藝術(shù)如戲劇、影視，也離不開節(jié)奏。但是，對于音樂與舞蹈來說，節(jié)奏就更為重要，甚至可以視作是藝術(shù)生命。

節(jié)奏是音樂的最基本、最重要的表現(xiàn)手段，它包括音的長短、高低、強弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成要素。節(jié)奏的根源在于運動，即樂音有規(guī)律地運動及其變化。不同的節(jié)奏有不同的作用，產(chǎn)生不同的藝術(shù)個性。所以朱光潛說：“節(jié)奏是主觀和客觀的統(tǒng)一，也是心理和生理的統(tǒng)一。”

節(jié)奏也是舞蹈最重要、最基本的表現(xiàn)手段。舞蹈的節(jié)奏指人體的律動，包括動作力度的強弱、速度的快慢、幅度的大小等。

與此同時，韻律性也是音樂與舞蹈的共同特性。音樂的韻律體現(xiàn)在旋律之中；舞蹈的韻律體現(xiàn)在動律之中。

使節(jié)奏性與韻律性完美融合，便能達到情景交融、形神兼?zhèn)涞木辰纭?/p>

歌舞表演中的音樂與舞蹈密不可分。聲樂表演有伴舞，舞蹈表演有樂曲，尤其是通俗唱法的聲樂表演，就更將樂與舞集于一身。因此著名舞蹈家賈作光在《論舞蹈藝術(shù)》中說：“舞蹈節(jié)奏運動的進行是表現(xiàn)音樂內(nèi)在靈魂的形象，舞蹈動作的延續(xù)、重復(fù)、變化始終伴隨著節(jié)奏?！?/p>

至此，我們可以這樣說：女人借男人而抒情，男人借女人而達意。歌舞與男女而無別亦！