□趙 娜

淮海戲
——我執(zhí)著無(wú)悔的追求

□趙 娜

淮海戲，是中國(guó)江蘇蘇北地區(qū)的一個(gè)地方劇種，這一帶的方言俗稱“海闊腔”，而淮海戲正是用這種方言的演唱形式感動(dòng)著這一帶的觀眾。

記得在小的時(shí)候，每年夏天大伙兒一塊乘涼的時(shí)候，總會(huì)有人唱上幾段，我的母親也是其中之一，雖然他們的唱腔稱不上有多藝術(shù)，但我還是被那樸素的語(yǔ)言和優(yōu)美的旋律所吸引。也許是天賜良緣，1995年，江蘇省淮海劇團(tuán)招生，當(dāng)時(shí)我正好是應(yīng)屆畢業(yè)生，聽(tīng)到這個(gè)消息后我毫不猶豫地就報(bào)考了，并且在家人的支持和自身的努力下，終于如愿以償踏入了淮海戲這個(gè)藝術(shù)殿堂的大門。

隨著戲曲藝術(shù)生活的逐年深化，淮海戲所特有的品格、風(fēng)姿、韻味又使我從情感上滋生起一股追逐淮海戲藝術(shù)的強(qiáng)烈欲望。正是這種欲望，使我和它已經(jīng)緊緊地捆綁在了一起，已經(jīng)不再滿足于對(duì)它的模仿了，而更傾心于對(duì)這門藝術(shù)的深入研究。尤其是在唱腔上，對(duì)于我們地方戲而言，可能更注重于唱腔的表現(xiàn)，但是，想要把它唱好、唱活、唱出韻味來(lái)，不是僅憑一副好嗓子或者有“一點(diǎn)就通”的悟性就可以的，而是要有文化的積累和表現(xiàn)技巧，要有對(duì)本劇種傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)規(guī)律和美學(xué)精神的深層領(lǐng)悟才行。作為一名戲曲演員，要想在舞臺(tái)上滾爬出個(gè)樣子來(lái)，我深深意識(shí)到該要付出怎樣的代價(jià)，因此我苦苦琢磨傳統(tǒng)，體驗(yàn)傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去悟出一條革新、進(jìn)取、開(kāi)放的道路。本著這一理想，我認(rèn)為在演唱時(shí)要把握它的風(fēng)格與技巧還有氣息的運(yùn)用，然后才能談到它的韻味，以及如何給人新意。

首先要提高演唱技巧，加強(qiáng)音樂(lè)感，鍛煉表現(xiàn)能力，使觀眾能夠得到藝術(shù)的享受，受到劇中人物情緒的感染。演唱時(shí)能夠和觀眾交流，主要靠真實(shí)的情感。在演唱時(shí)盡量避免矯揉造作，避免在演唱時(shí)尖著嗓子喊叫以致后來(lái)嗓音嘶啞的那種不科學(xué)發(fā)聲方法。練習(xí)演唱時(shí)盡量松弛，聲音通順舒暢飽滿，咬字清楚，四聲純正，行腔干凈，咬清字再拖腔，注意防止音裹字的現(xiàn)象。做到字正腔圓，唱快板字不亂，唱慢板情不斷；低音純厚飽滿，高音足但不喊，拉腔不散，花腔靈活潤(rùn)甜；追求唱情，不追求唱形。還有，我覺(jué)得一個(gè)演員貴在有自知之明，一定要抓住自己嗓音的特點(diǎn)，不要好高騖遠(yuǎn)，人沒(méi)有全材，每個(gè)人的嗓音條件都不同，不能說(shuō)什么行當(dāng)、什么音調(diào)、什么劇種都能唱，一個(gè)演員對(duì)自己的聲帶要有正確的認(rèn)識(shí)。我過(guò)去因?yàn)槌ú豢茖W(xué)發(fā)音方法不對(duì)頭，聲帶也出過(guò)毛病，這也是從失敗中得來(lái)的教訓(xùn)。

其次要說(shuō)的就是氣息了，氣息是歌唱的動(dòng)力，歌唱?dú)庀⑦\(yùn)動(dòng)對(duì)聲音的音色、音量、音準(zhǔn)都有非常重要的制約作用。聲音的高低、強(qiáng)弱，音質(zhì)的好壞，歌唱時(shí)的感情的表達(dá)，聲音的把握都與氣息的運(yùn)用有著直接的關(guān)系。如果能正確地運(yùn)用氣息，就可以使聲音洪亮、持久且富有穿透力，能夠表達(dá)演唱的內(nèi)涵，增加藝術(shù)感染力。我覺(jué)得氣息是決定你演唱是否成功的源頭，我們的老師一直教導(dǎo)我們，聲未動(dòng)，氣先行。演繹一段優(yōu)美的唱腔，哪怕你投入的情感再多，再認(rèn)真，但是氣不夠了也是枉然，我學(xué)戲時(shí)老師常說(shuō)：“小肚子用勁”，就是運(yùn)用丹田，唱什么也得用上丹田氣。西洋唱法，民族唱法，都要用上丹田氣才能唱得豐滿，呼吸要?jiǎng)蚍Q，丹田氣如果用不上，唱的氣力就不足，共鳴也就不會(huì)好。

所謂韻味、新意，說(shuō)到底也就是要體現(xiàn)出“味兒”，通過(guò)創(chuàng)腔，潤(rùn)腔，充分展示出劇種音樂(lè)的特色，因?yàn)槿魏我环N地方劇都是要受制于它的地域文化環(huán)境和地域傳統(tǒng)文化的熏陶，如果淮海戲喪失了它那地域文化環(huán)境和地域傳統(tǒng)、還有豪放色彩的巨大內(nèi)力，也就脫離了群眾的審美情趣，斷然地否定了我們劇種本身。因此我認(rèn)為“韻味”就是劇種音樂(lè)生命力的核心，“韻味”就是劇種音樂(lè)特色的精華。比如，淮海戲《皮秀英四告》，《三拜堂》等，它的傳統(tǒng)唱腔百聽(tīng)不厭，句句入耳，為什么會(huì)有這么大的藝術(shù)魅力呢？就是因?yàn)樗\(yùn)用了地方語(yǔ)言的特色，再加上淮海戲的常規(guī)曲牌《好風(fēng)光》、《二泛子》等，讓觀眾聽(tīng)了覺(jué)得通俗易懂，也領(lǐng)略了其中的韻味，其中貫穿著濃烈的地方風(fēng)韻。

所謂唱出新意，我深深地體會(huì)到要切忌“千人一面”、“千角一腔”，而要像調(diào)味品那樣的功能，不斷給人以新鮮、味美的快感，之所以一定要有這樣的要求，是因?yàn)椴煌臅r(shí)代總有不同時(shí)代的情勢(shì)，而戲曲生命的延續(xù)有正式通過(guò)形態(tài)的漸變來(lái)體現(xiàn)它的本質(zhì)特點(diǎn)，如果停留在一個(gè)腔調(diào)上唱他個(gè)千遍、萬(wàn)遍、十載、二十載，那還有什么藝術(shù)感染力呢？

在《失子驚瘋》一劇中我扮演胡氏一角，為了襯托“胡氏失去兒子”后的那種瘋態(tài)，我在原有的唱腔上，適當(dāng)加了一些花腔和哭腔，用這種唱法來(lái)體現(xiàn)劇中人失去兒子后內(nèi)心的害怕、緊張、無(wú)助、失魂落魄，一直到瘋瘋癲癲的狀態(tài)，給人以一種心靈的震撼，較好地托起劇中人內(nèi)心所蓄藏著的情感色彩，也給觀眾以一種韻味濃郁、獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)效果和感染力。

新時(shí)代在激勵(lì)著我們，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在呼喚著我們，淮海戲的發(fā)展也在等待著我們，為肩負(fù)起新時(shí)代的重任，我將把我的時(shí)間和精力都放在自己所熱愛(ài)的事業(yè)上，淮海戲是我的唯一、也是我執(zhí)著而無(wú)悔的追求！

責(zé)任編輯 王慶斌