白如雪

（集寧師范學院，內(nèi)蒙古 烏蘭察布市 012000）

二胡演奏的形神、虛實與氣韻

白如雪

（集寧師范學院，內(nèi)蒙古 烏蘭察布市 012000）

二胡是中國傳統(tǒng)民族樂器中最具代表性的拉弦樂器之一。在一代又一代藝術(shù)家的不懈努力和追求下，二胡表演藝術(shù)日趨成熟，并上升到一個新的高度，它的表演藝術(shù)要求形神兼?zhèn)洹⑻搶嵪酀?、氣韻相通，這一點與我國傳統(tǒng)音樂的美學原則、審美標準的完美結(jié)合是一脈相承的。

二胡演奏；藝術(shù)審美；形神兼?zhèn)?；虛實相濟；氣韻相?/p>

音樂表演藝術(shù)是一種審美思維，是以音響為實體，心中所產(chǎn)生的情感為虛體的審美聯(lián)覺思維。這是因為音樂表演思維直接和人的感情心理相通融產(chǎn)生的結(jié)果。內(nèi)心構(gòu)思的聲音形象使藝術(shù)聲音的審美感知拓寬，豐富想象視野，讓感情的表達更加真實生動。二胡演奏也是如此。對于一首樂曲，既透徹地表現(xiàn)出生動的情境，又沒有絲毫矯揉做作、怪誕媚俗的成分，能夠達到這種境的不但需要過硬的技術(shù)，還需要對樂曲有全面的理解，再者就是要有極高的藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣。閔惠芬老師在音樂會上演奏《月夜》，還沒出弓發(fā)音就見她已經(jīng)面帶微笑，雙目微閉，未成曲調(diào)先有情，在聽眾之前進入到音樂境界當中，陶醉在月白風清、如詩如畫的景色里。只見她的每一弓都如流水一般潺潺瀉出，有舒有緩，委婉轉(zhuǎn)折，細細聽來，每處滑音、吟顫、揉弦、韻音、情緒變化都拿捏得相當細致精彩。樂曲結(jié)束時，只見她逐漸減力，緩緩推弓，讓音慢慢地從有到無，雖然聲音沒了，可好像還是感覺余音繞梁，似乎那個音還在延續(xù)，再看她的表情，似乎依然陶醉在那月色怡人的池塘邊。大師的演奏已經(jīng)超越了二胡和音樂本身，這其中形神、虛實與氣韻的統(tǒng)一體現(xiàn)了高超的藝術(shù)境界。

一、形神兼?zhèn)洌郧楦腥?/h2>

《中庸》云：“為物不貳”、“生物不測”。孟子曰：“深造自得”、“左右逢源。”中國古代藝術(shù)家都把形神兼?zhèn)渥鳛樗囆g(shù)追求的最高標準。形與神的關系是載體與被載體的關系，它們既矛盾又統(tǒng)一，實際上反映的是形式與內(nèi)容的關系。作為藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對象則是形與神的統(tǒng)一，所以只有表現(xiàn)出客觀事物的形態(tài)和神采，才能如實地反映生活。形與神的統(tǒng)一還反映在藝術(shù)家的主觀情趣和客觀事物的統(tǒng)一上。形神兼?zhèn)洳粌H要求反映客觀現(xiàn)實，還要求藝術(shù)家積極發(fā)揮主觀能動性。二胡表演藝術(shù)是單旋律線條運動的藝術(shù)，尤其注重旋律線條的高低起伏、抑揚頓挫、音色濃淡等變化，這些變化都是產(chǎn)生“神韻”的條件并豐富了旋律的內(nèi)涵。形神兼?zhèn)湟笪覀冊谘葑嘧髌窌r不僅要正確地反映出作品所包含的感情，更要積極熱情地投入到二度創(chuàng)作中，把“情”作為“傳神”的第一要點。沒有感情的作品是不能引起聽眾的共鳴的，是失敗的。只有真正地用“情”來演奏，以情帶音，以音傳情，觀眾才能夠充分體會出作品所包含的感情，引起心中的共鳴。形神兼?zhèn)湟笪覀冊谘葑嘀?，不但要把作品的文本信息準確地表達出來，而且要通過自己的二度創(chuàng)作把作品、作曲家要表現(xiàn)的內(nèi)容和情緒傳達給觀眾。

二、虛實相濟，以心御樂

老子就提出了“大音希聲”?！按笠簟笔侵竷?yōu)秀的作品，“希聲”指通過有限的聲音表達無限的情感和藝術(shù)境界。音樂是聽覺的藝術(shù)，但它又超越聽覺感受。它通過“實”的聲音喚起心中“虛”的意境，但這種意境又不是單靠“實”音就能感知的。對于二胡演奏者來說，作品便是“實”，演奏者對作品的理解是“虛”，二度創(chuàng)作是虛實的對立統(tǒng)一。在實際演奏中，要求演奏者能做虛實結(jié)合、相互轉(zhuǎn)化。首先，演奏者要能夠把作品中固定的音符轉(zhuǎn)化為內(nèi)心的情思。這就要求我們對樂譜進行客觀正確的分析，然后運用自己所掌握的知識對樂譜進行形象思維，將音符化為自己心中的旋律。演奏者的生活閱歷、音樂修養(yǎng)、文化積淀等等都對此起著重要的作用。其次，演奏者要能夠把對作品的理解、作曲家的意圖和對生活的體驗用具體的音樂旋律表現(xiàn)出來。也就是說，把無形的內(nèi)心的情思通過演奏表現(xiàn)出來，化成可以被聽眾感知的聲音。

此外，音樂表演的技法中也離不開“虛實”。在技法上處理“虛”包含兩個方面的內(nèi)容。第一，是關于節(jié)奏上的“虛”，“是‘無聲’式的，如休止符、結(jié)構(gòu)中的間歇、氣息、斷腔等等”。這里的“無聲”不是簡單意義上的沒有聲音，而是巧妙地運用“無聲”這一手段，調(diào)動欣賞者的想象空間，使其具有特定的內(nèi)涵。例如，《新婚別》整個第三段表現(xiàn)的是新婚的丈夫忍痛從軍、妻子含淚送別時的情景，292和293小節(jié)是重復的音型，在處理時第一拍不要拉滿，配合左手的壓揉，讓休止的時間長一些，但氣息仍要連續(xù)切、不可斷開，第293小節(jié)要強于前一小節(jié)，以此造成傷心欲絕、泣不成聲的哽咽效果，形斷而意連。第二，是關于音上的“虛”，“是‘有聲’式的，即音頭、音腹或音尾上的微觀層次上的小音，人們通常叫它作‘韻’”。例如二胡演奏中經(jīng)常出現(xiàn)的滑音、透音、墊指音等等，這些沒有被樂譜記錄的實音之外的音就是小音，也就是韻。當然，中國音樂中的韻必須與它所表現(xiàn)的音樂風格是一致的，是靠演奏者靈活運用和用心布局的。

三、氣韻相通，以勢謀局

“氣”指一種連貫的狀態(tài)，一種精神面貌，一種運動的活力；“韻”則始于語音和音樂，代表了一種統(tǒng)一和諧的形式美?！胺睬闊o奇而自佳，景不麗而自妙者，韻使之也?！睔馀c韻是相輔相成、密不可分的。從音樂表演的角度來看，“氣”通常用于對作品整體的把握，表現(xiàn)演奏者演奏時的一種狀態(tài)和音響的精神面貌，而“韻”則更多地表現(xiàn)在細節(jié)方面，這些細節(jié)往往是樂譜無法記載，要靠演奏者不斷地體會、揣摩、練習才可以完成，氣和韻是統(tǒng)一在音樂表演中的?！皻庖蚤L虹之勢貫穿整體，韻以細琢之功彌漫局部?！绷硗?，氣勢貫通還表現(xiàn)在演奏者的演奏狀態(tài)上，氣勢是一種無形的力量，在舞臺演奏中就表現(xiàn)為一種充滿自信的演奏狀態(tài)，是從總體上的把握。只有平時認真練習準備充分，在舞臺上又充滿自信，不用擔心任何技術(shù)問題，演奏時用心于整體布局之上而又有良好的控制能力，這樣的音樂“氣”才能“貫”。傅雷先生說過，“音樂家，光是做一個音樂家，就需要有對一個意念集中注意的力，需要特有的那種控制力與行動的鐵腕：因為音樂是動的構(gòu)造，所有的部分都得同時把握。清明的目光、緊張的意志、全部的精神都該超越在整個夢境之上。

［1］杜亞雄.中國傳統(tǒng)樂理［M］.上海：上海音樂出版社，2004.

［2］李民雄.民族器樂概論［M］.上海：上海音樂出版社，1997.

［3］梁茂春.中國當代音樂［M］.上海：上海音樂學院出版社，2004.

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