肖 燦

(嘉應學院音樂學院,廣東梅州514015)

淺談高師音樂專業(yè)舞蹈形體課教學的幾點體會

肖 燦

(嘉應學院音樂學院,廣東梅州514015)

為適應當前知識時代對人才的要求,不少高校開設了舞蹈形體課,受到廣大同學的歡迎。高校開設舞蹈形體課目的,除了讓學生掌握一部分表演技能之外,更多的是為了培養(yǎng)音樂學專業(yè)大學生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美意識。針對高校音樂學專業(yè)學生的特點和新時期社會需要,從課堂內(nèi)容、影響學生的興趣、如何提高教學質(zhì)量等方面談談自己的幾點體會。

音樂學; 形體舞蹈; 教學方法

舞蹈形體課現(xiàn)在是各大高校音樂學專業(yè)的必修課程,對于今后大都從事音樂教學的學生來說,進行舞蹈形體訓練是重要的也是必需的。它遵循了學生身心發(fā)展規(guī)律,培養(yǎng)學生在學習中提高審美能力,塑造自身的形態(tài)與體態(tài)的,提高音樂生的素質(zhì)與氣質(zhì)修養(yǎng)。形體舞蹈課因各地的高校情況不同而安排時間也不一樣,一般情況下是開設兩年,每周上兩節(jié)課。通過學習,使學生們建立良好的站姿、走姿,培養(yǎng)對形體正確的審美,多方位提高藝術(shù)氣質(zhì),樹立自信心,奠定進一步學習舞蹈學科的基礎(chǔ)。

一、影響音樂學專業(yè)學生形體舞蹈課課堂教學效果的重要因素

(一)生理因素。由于學生進入大學時年齡偏大,身體各方面的發(fā)育基本定型,做動作不協(xié)調(diào)也不優(yōu)美,對形體舞蹈課失去興趣與信心。

(二)心理因素。形體舞蹈課是帶有主觀目的性的一種比較特殊的一門課程。有的學生認為形體舞蹈課不是主課,存在能混就混過去的思想,很多的男生更是認為舞蹈應該是女生的專長,自己學不好也沒關(guān)系,在課堂上就沒有嚴格要求自己,也就很難產(chǎn)生濃厚的學習興趣了。

(三)環(huán)境因素。很多音樂學專業(yè)的學生在中學時沒有受過形體舞蹈這一方面的教育。據(jù)調(diào)查,接受過此教育的學生只占總數(shù)的5%左右。

(四)教學因素。在上形體舞蹈課時,單調(diào)的練習和單調(diào)的教學方法都會使學生感到厭倦乏味,特別是連續(xù)兩節(jié)課的不斷練習,使學生產(chǎn)生不良的心理反應,產(chǎn)生畏難情緒。

二、如何提高音樂學專業(yè)學生形體舞蹈課堂的教學效果

如何提高音樂專業(yè)學生形體舞蹈的教學效果,是每個舞蹈老師都應該思考的問題。本人從事過幾年形體舞蹈的教學,現(xiàn)從影響音樂學專業(yè)學生學習形體舞蹈課的重要因素,從教學內(nèi)容上、課堂教學方法上淺談自己的幾點認識。教學內(nèi)容上:

(一)芭蕾舞基本功的訓練

對音樂專業(yè)學生形體舞蹈的教學,我認為首先要使學生學會正確的站姿和肌肉收緊的方法。為解決這一難題,我選擇的方法是芭蕾舞基本功訓練。因為“古典芭蕾舞的基本功訓練體系循序漸進,縱橫交叉,細密嚴謹,是高度的科學性、嚴密的邏輯性、完善的藝術(shù)性三方面充分結(jié)合的卓越范本。學習芭蕾舞使學習者在‘氣質(zhì)’上得到培養(yǎng)。芭蕾舞的審美特征以‘開、繃、直、立’確立了它的舞蹈風格。芭蕾舞基本功訓練要根據(jù)學生的基礎(chǔ),主要開設把桿訓練部分,腳位以一位為主。經(jīng)了解,許多高校的教師認為,對于音樂專業(yè)的學生來說,這部分內(nèi)容太枯燥,因而只教授了蹲、擦地和壓腿、把上大踢腿等節(jié),在展開教學內(nèi)容之前,用以上四節(jié)進行“活動”。我認為這樣并不好,如果只訓練這些,不利于學生循序漸進,建立良好的站姿和收緊的狀態(tài),并且沒有保證訓練時間的基礎(chǔ)量,很難收到好的效果。教學過程中不能急躁、不能圖快,一定要把每個環(huán)節(jié)講清楚,做到規(guī)范、扎實。不能因為這些學生是“業(yè)余”的就用“業(yè)余”的方法,一定要以專業(yè)來對待,才能取得好的成果。

(二)古典身韻提升自身氣質(zhì)

俗話說“花美在顏色,鳥美在羽毛,人美在心靈”。人首先要有心靈美,只要有內(nèi)心世界美,既內(nèi)在美,內(nèi)在美就會有氣質(zhì)美。內(nèi)在美是由于內(nèi)在的性格和精神所致,一個氣質(zhì)好的人就算是很差的服飾也沒有打扮照樣是好的,一個教授滿腹經(jīng)書,即使身穿舊衣粗布也難掩蓋其知識分子的氣質(zhì),所以說某某人象個學者,某某象打工的,某某象個政府官員等等,這就是一個人的總體印象、氣質(zhì)的表現(xiàn)。培養(yǎng)氣質(zhì)要從平時做起,通過這樣的“內(nèi)外兼修”,既跳出每種舞蹈的風格特點,又具有一定的氣質(zhì)。而我認為,古典神韻是舞蹈類中最直接和形象地體現(xiàn)氣質(zhì)的。中國古典舞是我們中華民族優(yōu)秀文化中的精髓,它以舞蹈藝術(shù)特有的審美規(guī)律出發(fā),借鑒中國戲曲舞蹈,吸收了中華傳統(tǒng)武術(shù)精華。學生通過對中國古典舞身韻提、沉、沖、靠等基本元素和身韻組合的練習,培養(yǎng)學生剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質(zhì)美。

(三)學習我國經(jīng)典的民族舞蹈,了解民族文化

我國是一個多民族的國家,除占人口90%以上的漢族外,還有55個兄弟少數(shù)民族。長期以來漢族和少數(shù)民族休戚與共、樸素影響!共同創(chuàng)造了我們偉大的中華民族的文化傳統(tǒng),在這其中舞蹈傳統(tǒng)是重要的文化組成部分。每個少數(shù)民族的舞蹈都有它獨特的風格和悠久的歷史,它們風格純樸、健康、生活氣息濃郁,并保留了較濃厚的本民族特色。作為一名音樂學的學生,我們不僅要知道一些民族舞蹈,更是要學會它的一些基本動作、風格,還要學會自己去編排一個簡單的舞蹈、一場小型的晚會。

在中國的各民族中,漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。膠州秧歌是調(diào)動全身各部位“扭、擰、韌、碾”循環(huán)往復連綿不斷,富有內(nèi)在激情的動作,活動起來“扭斷腰”的動作特點,形成了流動中特有的“三道彎”。東北秧歌強調(diào)扭得“活”,扭得“浪”,扭出味道來。河北秧歌則有“扭”多于“跳”的特點。海陽秧歌注重的是“扭中擺”。陜北秧歌“扭”是關(guān)鍵。南方安徽花鼓燈舞蹈動作中“三道彎”是它的亮相特點。云南花燈“崴得團”是基本動律,這種崴中出現(xiàn)三道彎的姿態(tài)是腰胯扭得大而靈活,把漢族人民的舞蹈文化美感表露的淋漓盡致。

形體美、韻律美、動作的和諧運用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強調(diào)舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)一運用。在藏族舞蹈中用腰動作非常豐富,不管是男性還是女性舞蹈者,對于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運用的非常講究。不管是以腳的點子為主的“堆諧”,還是講究線條富有動感的“諧”,腰部輕軟搖擺,在似動非動中給人以充分展現(xiàn)人體的線條美。她們的各種翻身動作,側(cè)腰、下后腰動作都把用腰做到了最佳狀態(tài)?！把龐啤钡难縿幼魇遣刈逦璧竿怀龅囊粋€審美特征。

傣族的舞蹈豐富多彩,按舞蹈的方式可以分為群舞、單人舞、對舞、器械舞等;按其所表現(xiàn)的內(nèi)容可以分為孔雀舞、象腳鼓舞、刀舞、蠟條舞、長指甲舞、撈魚舞以及馬鹿舞、獅子舞等。其中,象腳鼓舞和孔雀舞最著名。象腳鼓舞特點:動作節(jié)奏性強,手的敲打,腿的踢踏,胸部的拱縮,肩的聳動,身軀的仰俯都按固定的節(jié)奏動作?？兹肝杼攸c:傣族人喜愛孔雀,并以跳孔雀舞來表現(xiàn)自己的民族性格,表達美好的理想和愿望。它最具代表的體態(tài)特征是“三道彎”。第一道彎從立起的腳掌至彎曲的膝部,第二道彎從膝部到胯部,第三道彎從胯部到傾斜的上身。手臂的動作也是三道彎:指尖至手腕,手腕至肘,肘至臂。腿部的動作還是呈三道彎:立起的腳掌至腳跟,腳跟至彎屈的膝,膝至胯。這種身、手、腿“三道彎”的體態(tài)造型,充分發(fā)揮了舞蹈者體態(tài)的曲線變化和眼、手、腿的靈活運用,大大豐富了孔雀舞的表現(xiàn)形式和內(nèi)容,使孔雀舞更加活潑優(yōu)美。我國民間舞蹈非常豐富,除以上幾種舞蹈外,蒙族、鮮族、維族、苗族、土家族等都很具有代表性。

課堂教學方法上:

(一)要認真的授課態(tài)度與合理的課程安排吸引和保持學生的注意力

注意力是人的理性活動的對一定客體的指向和集中,在課堂教學中只有將學生的注意力向教師的教學內(nèi)容上,才能更好地達到提高教學效果的目的。舞蹈形體課是需要靠教師生動的語言、形象的比喻、有趣的演示來吸引和集中學生的注意力的,而這種注意力保持的時間又是很有限的。上課時,如果讓學生感到課堂枯燥無味,何談吸引學生的注意力?如果教師采取滿堂訓斥的教學方式,其結(jié)果只能是雙方都難以達到預期的效果,甚至容易因?qū)W生產(chǎn)生逆反心理而降低課堂教學效果。為了吸引和保持學生的注意力,提高課堂教學效果,教師應該精講教學內(nèi)容,以生動的語言、嚴格的訓練,來激發(fā)學生的學習興趣,吸引學生的注意力。

(二)把握差異,因材施教

因材施教。顧名思義,就是要根據(jù)不同特點進行不同的教學。由于入學的學生生理條件差距比較大,學生素質(zhì)和接受、理解能力都有很大差異,往往制定的教學內(nèi)容在一部分學生中行之有效,而在另一部分學生身上行不通,所以教師應該針對各個學生的實際情況,采取不同措施,因材施教。

(三)改革傳統(tǒng)的舞蹈教學方法,提高教學質(zhì)量

在舞蹈教學中,“口傳身授”這種師徒傳承式的教學方法沿襲至今,成為舞蹈形體教學的基本模式,但一成不變的“我教你學,我說你聽”的單邊注入式教學在很大程度上抹殺了學生在教學活動中的主體地位,限制了學生主動性的發(fā)揮,壓抑了學生的創(chuàng)新精神。因此,應該采用一些新的教法。第一,運用多媒體教學和課件制件等教學手段,讓學生多層次多渠道地對舞蹈和形體有全方位的了解,這樣既豐富了教學內(nèi)容,又使教學形象直觀,感染力強。利用電視及多媒體教材則可以通過直觀、形象、生動的畫面準確地表達教學內(nèi)容,使學生獲得充分的感知,激發(fā)學習興趣,加深理解和記憶。

總之,高等師范院校音樂專業(yè)的學生作為準師資力量,要既能夠上講臺講課,又能夠上舞臺表演,形體舞蹈對于音樂學專業(yè)的學生是相當重要的。在高校音教專業(yè)學生的舞蹈形體課教學中,不僅要從學生實際情況出發(fā),針對大學生的知識結(jié)構(gòu)和年齡特點來進行,而且還應適應迅猛發(fā)展的形勢和千變?nèi)f化的世界,以全面提高音教專業(yè)學生的綜合素質(zhì)為目標,培養(yǎng)具有開拓型和創(chuàng)新型的全面發(fā)展的新時代人才。

[1]楊仲華,穩(wěn)立偉.舞蹈藝術(shù)教育[M].北京:人民出版社,2003.

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[3]紀蘭慰,邱久榮.中國少數(shù)民族舞蹈史[M].北京:中央民族大學出版社,2003.

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1671-9743(2010)08-0159-02

2010-08-15

肖 燦 (1975-),男,湖南漣源人,嘉應學院音樂學院舞蹈講師,從事中國民族民間舞方面的研究。