聲樂作為音樂和語言相結(jié)合的藝術(shù)形式之所以區(qū)別于其他學(xué)科,是因?yàn)樗鳛橐婚T獨(dú)立的學(xué)科在其藝術(shù)表現(xiàn),歌唱法則等諸多方面都有其縱深的研究。這其中的“藝術(shù)表現(xiàn)”它包括(1)美好的聲音色彩(2)詞曲內(nèi)容相輔相成的感情(3)符合我國韻律學(xué)規(guī)律的吐字、咬字(4)與歌唱內(nèi)容相一致的形體表演(5)較為全面的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng),即“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、像”。在聲樂的教學(xué)過程中作為一名合格的聲樂教師不僅要求引導(dǎo)學(xué)生尋求最美好的聲音色彩,掌握科學(xué)、規(guī)范的發(fā)聲技巧,也要注重加強(qiáng)學(xué)生的歌唱與形體表演的有機(jī)結(jié)合。因而,表演藝術(shù)是聲樂教學(xué)特別是民族聲樂教學(xué)體系中一個(gè)不可忽略的課題。

歌唱是音響藝術(shù),他同時(shí)傳遞給觀眾的是聽覺和視覺缺一不可的藝術(shù)效果,就音響藝術(shù)而言,它不是歌唱者隨心所欲制造出來的,是作曲家們善于運(yùn)用音樂的多種素材(節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、和聲、對(duì)位、速度、力度……)精心設(shè)計(jì)出來的,用以表達(dá)某種思想感情的旋律?？梢哉f,出色的表演技巧與完善的歌唱藝術(shù),在藝術(shù)表演中是相輔相成的,缺一不可;反過來講,脫離了歌唱的藝術(shù)表演,表演技巧也將失去其自身的價(jià)值。聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果,取決于聲樂的情感體現(xiàn),聲情并茂、以聲傳情,正是以情作為聲的體現(xiàn)基礎(chǔ)。如果我們掌握了各種聲樂技巧,而缺乏情感的準(zhǔn)確性和生動(dòng)的表達(dá),只知唱,而不知或不善唱情,同樣不可能完成藝術(shù)的創(chuàng)造任務(wù)?！胺惨粽?生人心者也。情動(dòng)于中,故形于聲。聲成文,謂之音?！薄俺卟坏闷淝?則邪惡不分。悲喜無別,即便聲音絕妙,而與曲詞相悖,不但不能動(dòng)人,反令聽者索然無味矣?！惫首鳛橐晃桓璩一蚵晿方逃?僅精通發(fā)聲是不夠的,還必須是位相當(dāng)出色的音樂家,并有運(yùn)用聲音來表達(dá)歌曲的能力。因此,聲樂藝術(shù)如失去了情感的動(dòng)作性和其表情力量,那么歌唱就失去了靈魂的光芒。

在聲樂教學(xué)過程中,學(xué)生的聲音需要訓(xùn)練、培養(yǎng),而歌唱中的情感運(yùn)用和表現(xiàn)也同樣需要訓(xùn)練和培養(yǎng)。只有訓(xùn)練有素的演唱者,登臺(tái)時(shí)才有可能自如地表達(dá)歌曲內(nèi)容的內(nèi)在美,使其以情帶聲、以聲傳情,達(dá)到聲情并茂的高超藝術(shù)境界。

就民族聲樂形體表演而言,應(yīng)注重以下幾個(gè)方面:

一、充分認(rèn)識(shí)形體表演對(duì)演唱的重要性

藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中的一種必不可少的心理功能,它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系,互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中,表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。演唱者對(duì)聲樂作品內(nèi)在形象思維的想象必須通過表演來實(shí)現(xiàn)。表演誘發(fā)想象力,想象力推動(dòng)表演,二者是相輔相成,互相作用的。表演者通過藝術(shù)想象力的功能,依據(jù)作品提供的想象材料結(jié)合自己對(duì)生活的積累進(jìn)行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活,在這種狀態(tài)中表演者通過自己真實(shí)的體驗(yàn)獲得真實(shí)情感,從而把作品完美的表現(xiàn)出來,可以促進(jìn)聲情并茂。好的歌唱不僅要技巧好,更重要的是怎樣把作者要表現(xiàn)的內(nèi)容表演得好,做到聲情并茂地演唱。歌曲寫得好,還要演唱者表演得好,情感表達(dá)得到位。只有當(dāng)歌唱者注重了歌曲感情的表現(xiàn),對(duì)作品有了恰當(dāng)?shù)谋硌?才能使聽眾得到藝術(shù)上的享受。

二、形體的訓(xùn)練

在具體的教學(xué)過程中會(huì)發(fā)現(xiàn)不少的學(xué)生站不直,凹胸、有的故意把胸挺的很高、仰頭、駝背等等。那么,在一開始,也就是練聲階段就要明確的要求學(xué)生挺胸、收腹、拔背、兩眼平視前方,這的確是一個(gè)艱苦的工作,教師一定要在上課時(shí),不斷的、不厭其煩的提醒要求學(xué)生,保持良好的歌唱姿勢。因?yàn)?它不僅是形體表演的需要同時(shí)也是獲取最美好聲音色彩的需要。

三、歌唱演員在臺(tái)上的表演

有不少的學(xué)生在考試、匯報(bào)演出、參加比賽等等的活動(dòng)時(shí),緊張、不知所措、沒有章法,因而達(dá)不到理想的效果很是苦惱。歌唱演員的上臺(tái),就好比“新媳婦見公婆”,新媳婦見公婆第一面很關(guān)鍵,這個(gè)第一面是演員和觀眾的交流?；?dòng)的第一面,所以這個(gè)第一面的印象和感覺尤為重要。一般用于藝術(shù)表演的舞臺(tái)都不是很大,從上場口到舞臺(tái)中央大概是8步到10步左右,這幾步走的要即快又穩(wěn),從內(nèi)到外,從上到下,亦就是從你的內(nèi)心到外在形體,從你的眼神、面部表情到腳,在走向舞臺(tái)中央的過程中要充分體現(xiàn)出這樣的內(nèi)涵:端莊、大方、自尊、自信。

四、以獨(dú)有的親和力感染觀眾

當(dāng)站至舞臺(tái)中央后,身體于地面成35°角,眼神輕柔和善,面部微笑和身體一起平視十二排至十六排區(qū)域,從右慢慢環(huán)至到左邊,最后身體與舞臺(tái)同在一水平線,眼神收回平視正前方,然后向觀眾深鞠一躬,這一躬要鞠的有禮有節(jié),有規(guī)范。

五、注重藝術(shù)修養(yǎng)的養(yǎng)成教育

古今中外一切卓有成就的音樂表演藝術(shù)家,無一不具有高超與獨(dú)特的表演技巧以及淵博的知識(shí),因?yàn)樗囆g(shù)表演是來源于生活的,它是生活中人類各種感情的集中、提煉、美化、再現(xiàn)和升華。從事這項(xiàng)工作的歌唱者和教師需具備相應(yīng)的知識(shí)結(jié)構(gòu),比如:音樂基礎(chǔ)理論、和聲、曲式、復(fù)調(diào)、音樂史、藝術(shù)史、文學(xué)史、美學(xué)、政治、表演理論、語言學(xué)、音韻學(xué)等。總之,歌唱者應(yīng)具備或超過常人所了解的知識(shí)范圍和文學(xué)修養(yǎng),才能從不同的側(cè)面反映音樂作品的時(shí)代風(fēng)貌,使其在歌唱時(shí)掌握好以往各個(gè)時(shí)代的音樂作品,并反映其實(shí)質(zhì)。杰出的女高音歌唱家卡拉斯,之所以能在聲樂與歌劇表演藝術(shù)中取得舉世無雙的卓越成就,就是與她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文學(xué)修養(yǎng)分不開的。由此可知,對(duì)歌曲內(nèi)容理解得越深刻,越能獲得豐富的內(nèi)在思想感情,就越能增強(qiáng)歌唱的表現(xiàn)力。然而演唱這優(yōu)美的歌聲和內(nèi)蘊(yùn)的激情又必將有外在的形態(tài)動(dòng)作美,使歌聲伴隨演唱者的豐富內(nèi)涵及舞姿,更深刻、更突出、更鮮明地增強(qiáng)聲樂的表現(xiàn)力。由此可見,聲樂表演藝術(shù)是聲樂語言、舞蹈動(dòng)作相互關(guān)聯(lián)、相互扶助的血肉關(guān)系。

所謂內(nèi)在實(shí)質(zhì)是人的內(nèi)心、思想、心境、理想、道德、性格及對(duì)外界的各種矛盾現(xiàn)象的情感反應(yīng)成理性上的分析、判斷。所謂外在是指這種思想情感對(duì)內(nèi)心活動(dòng)的表達(dá),即通過感染,產(chǎn)生共鳴,從而達(dá)到其應(yīng)有的藝術(shù)效果。內(nèi)在是外在的源泉,內(nèi)在是外在的依據(jù),外在是歌唱者懇切的流露與表達(dá)。否則他們將成為無源之水、無本之木,在舞臺(tái)上就會(huì)出現(xiàn)做作,沒有真正的感染力,只能符合生活中的特殊需要,不符合藝術(shù)的表現(xiàn)需要。對(duì)于上述情況,只有教師平時(shí)嚴(yán)格要求,時(shí)時(shí)注意,才能不斷地提高、豐富自己的審美境界。從內(nèi)心理解、分析作品的思想情感,提高歌唱與表演藝術(shù)的能力,使藝術(shù)在時(shí)空感方面得到聲情并茂的構(gòu)思、布局和變化,并設(shè)計(jì)其藍(lán)圖,使臺(tái)上的表演與臺(tái)下的觀、聽眾融為一體。

六、在演唱前做好案頭工作

戲曲上講究“生、旦、凈、末、丑”,表演上講究“手、眼、身、法、步”。那么歌唱演員同樣要求眼到手到,因?yàn)槭謩菔歉星榈摹盁o聲的語言” 聲樂演員站在舞臺(tái)上演唱,自然離不開手勢的表演。因?yàn)槭謩菔侨祟惖囊环N“無聲的語言”,它不僅能幫助情感表達(dá)渲染氣勢,而且能夠?yàn)樾误w造型。唱戲有唱戲的“架勢”,唱歌要不要“架勢”呢?應(yīng)該說又要又不要。聲樂演員站在舞臺(tái)上必須有一種控制力,并且要按歌唱的正確姿勢來進(jìn)行歌唱藝術(shù)的表演,因此是需要有一定的“架勢”的,但這種“架勢”要擺得恰到好處。在歌唱藝術(shù)的表演中,應(yīng)該以歌唱為主,手勢動(dòng)作為輔,不可喧賓奪主,分散觀眾的注意力。手勢動(dòng)作應(yīng)該是千姿百態(tài)的,根據(jù)歌曲的內(nèi)容需要,靈活自如地做一些手勢表演。大體可歸納為“引”“定”“開”“合”“托”“錯(cuò)”幾種手勢。聲樂演員在演唱時(shí)手勢不能太多,雙手動(dòng)作要求自然、協(xié)調(diào),做到隨情而動(dòng),把手勢動(dòng)作放在有意無意之間。如果為了做動(dòng)作去故意擺弄手勢,動(dòng)作就顯得生硬、做作,失去了手勢輔助表演的意義。要把手勢動(dòng)作作為表現(xiàn)感情的一部分,形成輔助歌唱的“無聲的語言”,使歌聲、手勢與感情完全融會(huì)在一起。臉和眼是人之心境和窗戶,這是眾所周知的,每個(gè)學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的人都應(yīng)恰到好處地掌握它。音樂作品中的喜、怒、哀、樂、厭、惡等,都是用這兩部分來表現(xiàn)的。表現(xiàn)得越淋漓盡致,出神入化,愈是讓人贊嘆。這就需要我們做教師的耐心地去訓(xùn)練、去引導(dǎo)。然而學(xué)生在平時(shí)更要重視對(duì)社會(huì)的觀察、分析、研究、體驗(yàn),去豐富生活,這樣才能使其表演的歌曲內(nèi)容不干枯、造作、虛假而浮淺,把作品所要塑造的形象,創(chuàng)造得豐潤充實(shí),生動(dòng)自然,深切。常有“一生唱此曲,而不知此曲所言何事,所指何人,口唱心不唱,口中有曲,而面上、身上無曲,此所謂無情之曲?！?“聲為情役,腔為情設(shè)”“情之所至,音之所生”。動(dòng)人要先動(dòng)情,所以作為一個(gè)歌唱者首先要有飽滿的歌唱熱情,即“未成曲調(diào)先有情”的情緒。也就是說,一首歌曲的感情體驗(yàn),是從歌曲的局部分析和理解中入手的,如果只注意一些發(fā)聲技巧問題,注意力沒有集中到歌曲中去,這就很難表達(dá)歌曲的感情了。

總之,歌唱中的表演藝術(shù)是多方面知識(shí)的集中,聲樂教師要做到這些,必須認(rèn)認(rèn)真真地去訓(xùn)練、培養(yǎng)我們的學(xué)生,盡量使他們在校期間多學(xué)到些知識(shí),才能更好地服務(wù)于社會(huì)。因而,作為一名合格的聲樂教師在教學(xué)的過程中要想盡一切辦法引導(dǎo)教育學(xué)生正確的處理好“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、像”之間的關(guān)系,正確地處理好上課與上臺(tái)辯證統(tǒng)一的關(guān)系,使他們在歌唱藝術(shù)的道路上走的既穩(wěn)又扎實(shí),早日成才,只有這樣才能更好更快的促進(jìn)我國民族聲樂教學(xué)表演藝術(shù)的全面發(fā)展與提高。