■ 李健 by Li Jian

自改革開放之后的30多年特別是近20年以來，中國的雕塑藝術(shù)事業(yè)，尤其是以城市雕塑為主體的公共藝術(shù)得以迅速普及和發(fā)展，并由“試點(diǎn)”在短時(shí)間內(nèi)迅速躥升到了“大躍進(jìn)”的狀態(tài)。這種空前繁榮的現(xiàn)象本身的得失與否，姑且不論，而造成、促使這種繁榮狀況的幕后推手卻值得研究一番。

我以為中國雕塑藝術(shù)得以如此繁榮發(fā)展的原因，不外乎三個(gè)方面。其一，在全面開展社會(huì)主義建設(shè)的時(shí)代背景之下，政府部門的重視與提倡，給予了一個(gè)寬松的發(fā)展環(huán)境，提供了相關(guān)的法律法規(guī)和各種保障措施；其二，雕塑藝術(shù)界數(shù)代同仁的積極不懈的作為和奮力進(jìn)取；其三，學(xué)術(shù)理論界專家的辛勤耕耘，新聞出版界向社會(huì)公眾不遺余力的推廣與普及。這三個(gè)方面是環(huán)環(huán)相扣的，是必不可少的。任何一個(gè)環(huán)節(jié)的缺失與不到位，中國的當(dāng)代雕塑事業(yè)都不會(huì)是今天的局面。而其中，最后一個(gè)環(huán)節(jié)尤為重要。讓公眾了解雕塑，對(duì)雕塑發(fā)生興趣，進(jìn)而參與雕塑活動(dòng)，這是一個(gè)很大的、廣泛的社會(huì)教育工程。這個(gè)工程的成功，離不開大眾傳媒尤其是專業(yè)報(bào)刊（如《雕塑》雜志）的普及，離不開大批不斷問世的學(xué)術(shù)性著作（如王朝聞的著作《雕塑雕塑》）深入淺出的推廣。

從事雕塑類學(xué)術(shù)著作的編著者和相關(guān)報(bào)刊的編輯者，主要有三個(gè)方面的力量：一是政府的相關(guān)職能部門和各種相關(guān)藝術(shù)組織機(jī)構(gòu)。如中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)及其雕塑專業(yè)委員會(huì)主管的《雕塑》雜志社，在社長(zhǎng)范偉民的主持下不僅編輯發(fā)行了亞洲唯一的雕塑專業(yè)刊物《雕塑》雜志，而且還連續(xù)編輯出版了多輯《中國雕塑年鑒》和《當(dāng)代中國雕塑家作品集》（叢書）。中國雕塑學(xué)會(huì)、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、北京市城市雕塑建設(shè)管理辦公室、長(zhǎng)春市城市雕塑建設(shè)管理辦公室和許多省級(jí)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)等單位也都相繼創(chuàng)辦了與雕塑相關(guān)的刊物，出版了相關(guān)的作品集；二是各高等藝術(shù)院校。院校里的職業(yè)教育家，承擔(dān)著傳道解惑的職責(zé)，編撰教材是他們的份內(nèi)之事，他們是藝術(shù)理論建構(gòu)最主要的力量。如中央美術(shù)學(xué)院教授隋建國主編的《中央美術(shù)學(xué)院規(guī)劃教材》，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授趙萌主編的《雕塑教學(xué)系列教材》；三是一些有獨(dú)到見解的雕塑理論家和評(píng)論家。他們從各自的角度展開了對(duì)雕塑藝術(shù)的論述，為雕塑理論的架構(gòu)、為雕塑藝術(shù)的普及與推廣做出了可貴的貢獻(xiàn)。如王朝聞、錢紹武、孫振華、殷雙喜、陳云崗、吳為山、翁劍青等。這些雕塑藝術(shù)專業(yè)的著述，從內(nèi)容上可以分為以下幾類：辭書工具類。如《世界雕塑全集》《中國雕塑年鑒》《20世紀(jì)中國雕塑》，以及各種展覽的專題畫冊(cè)和系列教材；此外，個(gè)人作品集的出版也為雕塑的普及貢獻(xiàn)了力量?，F(xiàn)在出版?zhèn)€人作品專集，幾乎成為了所有的雕塑藝術(shù)家宣傳自我的首選手段。各種版本的作品集可謂琳瑯滿目，令人目不暇接、不勝枚舉。如《葉毓山雕塑》《程允賢雕塑藝術(shù)》等。一些叢書類的作品集，也屬此列，如《當(dāng)代中國雕塑家作品集》（叢書）；理論學(xué)術(shù)類。如王朝聞的《雕塑雕塑》、陳云崗的《雕塑?話語》、殷雙喜的《人民英雄紀(jì)念碑研究》、翁劍青的《公共藝術(shù)的觀念與取向:當(dāng)代公共藝術(shù)文化及價(jià)值研究》、孫振華的《公共藝術(shù)時(shí)代》等等。這些林林總總的雕塑作品集和理論著作的裝幀設(shè)計(jì)各有千秋，各有各的藝術(shù)形式與風(fēng)格。但是，其中亦有一定的規(guī)律可循，有一定的共性存在。

美術(shù)書刊的裝幀設(shè)計(jì)和其他類書刊的裝幀設(shè)計(jì)存在著很大不同，對(duì)封面、版式、插圖的要求極為嚴(yán)格，甚至對(duì)字體的選擇、對(duì)開本的選擇、對(duì)裝訂方式的選擇都相當(dāng)考究。它給讀者的感覺，首先是美的，符合平面設(shè)計(jì)的規(guī)律，無論是對(duì)稱之美、均衡之美，還是謹(jǐn)密之美、疏朗之美，這本書本身就是一件藝術(shù)品。高水平的裝幀設(shè)計(jì)，能夠增添內(nèi)容的表現(xiàn)力和感染力，是美學(xué)知識(shí)得以藝術(shù)的方式而進(jìn)行傳播，如春雨潤(rùn)無聲般地在不知不覺中完成傳播過程。雕塑屬于美術(shù)，是造型藝術(shù)的范疇，在國、油、版、雕的序列之中排在末位，但這并不是說雕塑不重要。在這個(gè)序列之中，相對(duì)來說，雕塑藝術(shù)從作品的構(gòu)思創(chuàng)作、加工制作，到觀眾藝術(shù)欣賞中完成二次再創(chuàng)作，都較其他門類的復(fù)雜得多，有著自己的表現(xiàn)方式和敘事手段。所以，雕塑專業(yè)書籍包括報(bào)刊的裝幀設(shè)計(jì)，遵從一般造型藝術(shù)（美術(shù)）書刊的設(shè)計(jì)規(guī)律，又具有自身的設(shè)計(jì)要求和表現(xiàn)語言規(guī)范。本文結(jié)合雕塑藝術(shù)自身的特點(diǎn)，主要從以下四個(gè)方面嘗試探討雕塑類著作和報(bào)刊的裝幀設(shè)計(jì)的特色。

1.畫面構(gòu)圖。

雕塑是空間的藝術(shù)，是三維的立體藝術(shù)，是靠形體的物質(zhì)結(jié)構(gòu)占據(jù)空間從而展示魅力的藝術(shù)形式。所以，對(duì)書刊的平面版式設(shè)計(jì)要求就是根據(jù)作品的結(jié)構(gòu)形成的態(tài)勢(shì)來“求虛”，要呈現(xiàn)出疏朗、簡(jiǎn)潔、大方的特點(diǎn)，空間對(duì)比、虛實(shí)對(duì)比的要求要高些。畫面的開合也要大，構(gòu)圖上要給作品以足夠的展示空間，才能更好地展示作品的“場(chǎng)”。切忌畫面擁擠密實(shí)，空間狹促，產(chǎn)生壓迫、窒息之感。

2.畫面色彩。

雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力雖然不在色彩方面，或者說色彩不是雕塑的主要表現(xiàn)手段，但是雕塑作品的色彩之魅力卻是不容忽視的。雕塑的色彩，既有材料的天然色彩，它們有一定的感情傾向和審美傾向，如青銅暗淡沉著的綠色、玉石光潔明快的白色、竹木溫潤(rùn)高雅的紅色、陶泥粗獷內(nèi)斂的黃色；同時(shí)，也有人為的后期加工著色，也有作品所處“場(chǎng)”的環(huán)境色。還有，作品表面的肌理所造成的色彩效果。所以，雕塑的色彩也是復(fù)雜多變的，也可以說光怪陸離。雕塑類書刊的畫面設(shè)計(jì)，要求色彩單純、穩(wěn)重，不要“花”，要少有變化略顯輕松即可，有益于形成統(tǒng)一的形式感。

3.作品圖片。

雕塑不僅是三維空間的藝術(shù)，而且有些作品表現(xiàn)了一定的空間連續(xù)性，具有一定的時(shí)間維度，所以雕塑藝術(shù)是四維藝術(shù)。中國畫、油畫、版畫都是平面制作、平面展示的，欣賞的角度也是單一的平視。而雕塑的制作是復(fù)雜的，其欣賞角度更是復(fù)雜的，視點(diǎn)是移動(dòng)的、變化的，可以仰視、俯視、平視，也可以周觀環(huán)視，甚至可以遠(yuǎn)視，可以近視、觸摸以體驗(yàn)。所以，如果版面允許的話，雕塑的專業(yè)書刊至少要選用三個(gè)角度的圖片來展示作品，還可以表現(xiàn)作品精彩的局部。這樣，才能讓讀者、讓公眾更好地了解雕塑藝術(shù)。需要特別指出的是，雕塑專著中的作品圖片，不是一般文藝書籍的插圖，不僅僅是用來美化版面，使人讀起來更愉悅，產(chǎn)生快感，更重要的是增加了讀者對(duì)雕塑的興趣，補(bǔ)充了理論文字的不足，使讀者更形象地理解文字所闡釋的藝術(shù)精神。對(duì)于重要的作品，還可以使用對(duì)開跨版頁、增加拉頁等特殊處理手段，也可以大量使用出血圖片來增加作品的擴(kuò)張力，但是要注意收放自如，不要整部書稿全部采用出血圖片的設(shè)計(jì)手法。

4.作品信息。

雕塑作品是靠體量來展現(xiàn)空間的，是靠確定的、可量化的物質(zhì)形體來創(chuàng)造不確定空間的，也是在特定的環(huán)境之下才能給公眾以較正確、較完美的解讀暗示。所以，雕塑專業(yè)書刊應(yīng)該給公眾較為完整的信息，作為圖片說明以附在作品圖片之側(cè)。這其中，包括作品名稱、作者姓名、創(chuàng)作時(shí)間、材料、尺寸、陳列或者落成的地點(diǎn)，如果有必要還可以加上這件作品曾經(jīng)參加的重要展覽、或者曾經(jīng)獲得的獎(jiǎng)項(xiàng)。這些詳細(xì)的“出身”、“履歷”，更有助于公眾對(duì)作品的理解與欣賞，有助于對(duì)作品審美價(jià)值的判斷，更好地完成審美再創(chuàng)造。

以上僅為個(gè)人之管見，僅是對(duì)雕塑藝術(shù)專業(yè)書刊在裝幀設(shè)計(jì)方面的一般性規(guī)律的總結(jié)，具有一定的普遍意義。但是，在具體的書刊設(shè)計(jì)工作之中，還要具體情況具體分析，要根據(jù)書稿的內(nèi)容和作品的總體風(fēng)格來擬定設(shè)計(jì)方案。在設(shè)計(jì)之前，美術(shù)設(shè)計(jì)師應(yīng)該認(rèn)真通讀書稿，領(lǐng)會(huì)作者的意圖，或者是多與作者溝通、多征求作者的意見，如果有作者參與設(shè)計(jì)則更好，這樣才能使設(shè)計(jì)方案的形式與書稿的內(nèi)容做到協(xié)調(diào)，產(chǎn)生錦上添花的藝術(shù)效果。脫離了或者無視書稿的內(nèi)容，為了設(shè)計(jì)而設(shè)計(jì)的作法是要不得的，是舍本逐末的行為。因?yàn)椋磺械难b幀設(shè)計(jì)工作為“末”，都是為了表現(xiàn)、完善、提升書稿的內(nèi)容這個(gè)“本”而服務(wù)的。