■ 張建軍

世界何其大，舞臺(tái)又何其小，中國戲曲藝術(shù)卻將這大千世界中的萬事萬物濃縮在小小的舞臺(tái)里，使大千世界變小了，小小舞臺(tái)變大了。而打擊樂以其自身獨(dú)具的藝術(shù)功能和豐富的表現(xiàn)力，活靈活現(xiàn)并有聲有色地馳騁穿梭在這個(gè)舞臺(tái)上。

我國戲曲藝術(shù)是由各地方劇種組成的，由于各地方劇種所在的地域和形成發(fā)展的淵源不同，藝術(shù)特色、表演風(fēng)格不同，其伴奏樂件中打擊樂的配置、運(yùn)用與特點(diǎn)自然不同。

自古戲曲離不開鑼鼓，沒有鑼鼓伴奏不能稱之為戲，離開鑼鼓戲曲將不復(fù)存在。中國戲曲歷史悠久，種類繁多,博大精深,浩如煙海，猶如取之不盡、用之不竭的地質(zhì)寶藏。據(jù)有關(guān)史料記載，中國的戲曲劇種有360個(gè)之多。在某些古老劇種形成之初，除演員的表演外，音樂方面開始只有鑼鼓伴奏幫襯，后來歷經(jīng)多年的發(fā)展完善，才吸收加進(jìn)了一些絲竹管弦樂器。在絕大部分的戲曲劇種中，鑼鼓至今仍在演出中起主導(dǎo)作用，沒能脫離開打擊樂的伴奏，鑼鼓與其共存共榮，尤其我國一些較大型的、具有代表性的戲曲劇種更是如此。像昆曲、秦腔、漢劇、京劇、川劇、評(píng)劇……實(shí)際上，在中國戲曲藝術(shù)這個(gè)母體孕育之初，鑼鼓即隨之誕生并逐步加以完善，與之形成了一個(gè)有機(jī)的整體。

在談到打擊樂舞臺(tái)運(yùn)用的時(shí)候，必須對(duì)打擊樂做一番公正恰當(dāng)?shù)脑u(píng)價(jià)。首先，必須承認(rèn)這一事實(shí)：在現(xiàn)代戲曲音樂中，打擊樂的運(yùn)用已達(dá)到了相當(dāng)高的程度。它是戲劇藝術(shù)的重要組成部分，是表演節(jié)奏的支柱和靈魂。無論唱念做打、演員的上下場，無不在一定的鑼鼓點(diǎn)中緊密配合來完成。它能通過音色、音量、節(jié)奏、鑼鼓點(diǎn)的變化來表現(xiàn)戲劇矛盾沖突、刻畫人物性格、渲染舞臺(tái)氣氛，配合舞蹈、武打等舞臺(tái)表演。

打擊樂作為一種聽覺藝術(shù)，憑借著特有的藝術(shù)功能，在戲曲舞臺(tái)上得到廣泛普遍的應(yīng)用。它不僅是簡單響器的鋪墊，而且深深地融匯在戲曲藝術(shù)的機(jī)體內(nèi)，自始至終活躍在舞臺(tái)藝術(shù)的方方面面，不論在劇前劇中、劇間劇后，還是幕啟幕落、場前場后，大家都可以感覺到它的存在，聽到它的聲音，受到它的啟迪、感染和鼓舞。它在戲曲舞臺(tái)上可以說是“無處不有處處有，無時(shí)不有時(shí)時(shí)有”。我們?nèi)绻褢蚯枧_(tái)上各種藝術(shù)門類，如劇情（劇本文學(xué)）、表演、唱腔、音樂（管弦樂）、舞臺(tái)美術(shù)等所展現(xiàn)的情節(jié)、片段、聲腔、曲調(diào)、畫面、句逗、章節(jié)等比作是一顆顆五顏六色、閃爍耀目的夜明珠，那么打擊樂就是串聯(lián)珠粒的“金絲線”。設(shè)想，如果沒有了這條“金絲線”的串聯(lián)，一顆顆閃爍奪目的珠粒就會(huì)散落在舞臺(tái)大盤中，可能就變了味，變成了話劇、歌劇、舞劇和雜技了。中國戲曲美學(xué)家陳幼韓先生說：“在戲曲表演藝術(shù)中管弦樂主要起著血脈作用，而打擊樂才是骨干。要使形象樹立起來的最終權(quán)威，還是打擊樂。它是整個(gè)戲曲舞臺(tái)表演藝術(shù)的‘主心骨’”。可見，打擊樂在戲曲舞臺(tái)上普遍廣泛地應(yīng)用，且又古今不衰，正是因?yàn)樗兄鴱?qiáng)大的生命力。

戲曲打擊樂不同于管弦樂，它的主奏樂器沒有音律的高低，奏不出音樂的旋律，只能打擊出特有的音響、音色。然而，因?yàn)樗谝魳返墓?jié)奏節(jié)拍方面十分靈活善變，所以形成了自己獨(dú)有的音響、音色的節(jié)律。如果將舞臺(tái)表演藝術(shù)比作海洋，打擊樂就如同魚兒那樣任意泳動(dòng)，不論是長是短、是快是慢、是強(qiáng)是弱，或是漸緩漸急、漸弱漸強(qiáng)，或是強(qiáng)擊海浪，或是靜水漂浮，或是“抽刀斷水”打亂節(jié)律，散兵游泳?？傊?，任其節(jié)奏千變?nèi)f化，打擊樂都可以應(yīng)用如常，用自己特有的音響、音色和靈活善變的節(jié)奏節(jié)拍來伴奏表演，塑造形象，伴奏唱念做打，抒發(fā)喜怒哀樂。

打擊樂的許多鑼鼓譜速度的變化，如同一條松緊帶，可以根據(jù)需要隨意拉長縮短，節(jié)奏變緩或加快。故而一首打擊樂譜可以用慢、中、快不同速度演奏，也可以有繁、簡、強(qiáng)、弱之不同力度和不同打法，當(dāng)然萬變不離其“本”，這就是它的基本錘法和節(jié)律。另外，還有只用打擊樂伴奏的板歌，又名數(shù)板，它是別具一格的說唱形式，其節(jié)拍有“整行整說”和“整行散說”之分，也是一種非常獨(dú)特而又具有強(qiáng)烈戲劇性的音樂形式。

平弦戲打擊樂以板、大鑼、鐃鈸、小鑼四大樂器為主，通常有三種配置：第一種大鑼為主，鐃鈸、小鑼為輔；第二種不用大鑼，以鐃鈸為主，小鑼為輔；第三種大鑼、鐃鈸均不用，小鑼單打。在打法上可歸納為四種基本點(diǎn)子：

（1）以“倉七”沖頭型為主，其變化形式包括：沖頭、導(dǎo)板頭、帽兒頭、五擊頭、四擊頭、住頭、歸位、串子、長錘、緊錘、九錘半、搜場；

（2）以“倉七臺(tái)七”長錘型為主，其變化形式包括：快慢長錘、一錘鑼、搖擺長錘（風(fēng)點(diǎn)頭等）；

（3）以“倉七臺(tái)七”閃錘型為主，其變化形式包括：閃錘、滾頭子、紐絲等；

（4）以“倉臺(tái)臺(tái)七臺(tái)”抽頭型為主，其變化形式包括：抽頭、馬腿、風(fēng)點(diǎn)頭、收頭、奪頭等。

武場四大件中大鑼具有固定音高下滑的音響特點(diǎn)；小鑼具有固定音高上滑的音響特點(diǎn)；鐃鈸具有不同音高點(diǎn)，平行音響特點(diǎn)；其組合成的綜合音響能密切配合道白四聲調(diào)值、語調(diào)與節(jié)奏感，從而加強(qiáng)了語言的音樂性。同時(shí)在與唱腔及文場樂器的配合上，均具有獨(dú)特的色彩與功能。除武場四大件外，還運(yùn)用了其他眾多的打擊樂器，如水鈸、大鈸、齊鈸、木魚、梆子、碰鐘、小湯鑼、大小堂鼓，現(xiàn)在還吸收了定音鼓、軍鈸、吊鈸等打擊樂器。

打擊樂在戲曲音樂至整個(gè)戲曲舞臺(tái)方面占有重要的地位，它不僅在渲染舞臺(tái)氣氛、調(diào)節(jié)身段表演、配合語言韻律、掌握唱腔與伴奏音樂的節(jié)奏上和速度上以及豐富樂隊(duì)的音響方面起著積極良好的作用，而且在以節(jié)奏音響帶動(dòng)全局、貫穿全局、統(tǒng)一整個(gè)舞臺(tái)的節(jié)奏方面起著重要的作用，是表演節(jié)奏的支柱和靈魂。無論唱、念、做、打，還是演員上下場均無不在一定的鑼鼓點(diǎn)配合下來完成，它能通過音色、音量、節(jié)奏、鑼鼓點(diǎn)的變化來表現(xiàn)戲劇的矛盾沖突、刻畫人物性格、渲染舞臺(tái)氣氛，配合舞蹈、武打等。而戲曲音樂中的司鼓，可以說是整個(gè)戲曲樂隊(duì)的總指揮。徐慕云在《中國戲曲史》中說：“凡屬歌舞劇之類者蓋無一不以亦無不皆以鼓板掌其節(jié)折、齊其動(dòng)作、鼓其精神也”。可見，司鼓在戲曲樂隊(duì)伴奏中的地位是多么重要，根植于西北大地的平弦戲也不例外。平弦打擊樂是節(jié)奏的靈魂，打擊樂千變?nèi)f化，可以說伴奏的過程就是司鼓的創(chuàng)作過程，司鼓要根據(jù)劇本的格調(diào)，對(duì)打擊樂進(jìn)行合理地編排，達(dá)到渲染劇情、襯托劇中人物的目的，同樣的一個(gè)擊樂句，靈活運(yùn)用它的“輕、重、緩、急”可以得到完全不同的舞臺(tái)效果。司鼓是核心，指揮所有的打擊樂器，掌握整個(gè)樂隊(duì)奏出按劇情要求的正確節(jié)奏，更好地烘托劇情，同時(shí)也加強(qiáng)了戲劇效果。

改革也好，守舊也罷，如果一味地在形式上追求所謂的“革新”和“繼承”，筆者認(rèn)為是不可取的，平弦戲是一門新興的綜合性表演藝術(shù)，在長期的發(fā)展過程中已逐漸形成了富有自身特點(diǎn)的平弦音樂，其中也包括司鼓在內(nèi)的打擊樂。如果為了創(chuàng)新而使固有的程式面目皆非，支離破碎，對(duì)平弦戲的發(fā)展是極為不利的。作為一名打擊樂演奏員應(yīng)具備創(chuàng)新意識(shí)，從以下幾個(gè)方面去努力：

（一）堅(jiān)持文化學(xué)習(xí)，提高對(duì)藝術(shù)的鑒賞能力和感悟能力。多讀名著、汲取營養(yǎng)，特別是要經(jīng)常性地誦讀，熟背一些唐詩宋詞。因?yàn)樵娫~中不僅含有大量豐富的文學(xué)知識(shí)，還具有一定的格律、韻律和明快的音樂與節(jié)奏，這對(duì)于我們處理唱腔、分析人物有著直接的幫助。而有了一定的文學(xué)素養(yǎng)，可以提高我們的接受能力、理解能力、聯(lián)想能力、藝術(shù)想象力、統(tǒng)一及變化的感知能力。

（二）不斷加強(qiáng)樂感的培養(yǎng)，提高對(duì)音樂節(jié)奏、力度、速度、音色、曲體等方面的辨別能力和感知能力。要多聽中外名曲，不但從民樂作品中感受涓涓細(xì)流，也要在龐大的、充滿質(zhì)感的交響樂中感受音樂世界無限的空間。作為一名司鼓演奏員，如果只在鼓板上做文章，到頭來他只能是一名匠人，而不能成為真正的大師，所以，能較透徹地領(lǐng)悟樂曲的特點(diǎn)和內(nèi)涵，更好地接受樂曲的美感，準(zhǔn)確地把握戲曲的節(jié)奏，對(duì)于每一位音樂工作者，特別是戲曲司鼓演奏員來說，是一個(gè)不容忽視的問題。

（三）長期不懈地堅(jiān)持基本功訓(xùn)練。司鼓演奏員不僅要具備最基本的素質(zhì)和技能，還要與其他人配合得天衣無縫。在熟能生巧的過程中，悟得藝術(shù)的精髓；在枯燥乏味的技術(shù)訓(xùn)練中，隨時(shí)滲透技巧美感的因素，不斷賦予技術(shù)一定的生命力和感染力。在演奏中，一定要準(zhǔn)確地把握音色，有剛有柔，感情上有放有收，把死的技術(shù)變成活的技巧，使司鼓在板頭與唱腔之間、場景的轉(zhuǎn)換和人物的交替之間銜接得自然貼切、酣暢淋漓，并使整個(gè)劇情的節(jié)奏在音樂的伴奏下流暢、連貫地進(jìn)行，使人有一氣呵成的美的快感。

（四）做一個(gè)稱職的打擊樂演奏員，不僅要練就基本功，而且必須熟悉文武場的每一種樂器，熟悉一些通常應(yīng)用的唱腔、曲牌和鑼鼓點(diǎn)，而且應(yīng)當(dāng)熟悉大量的劇目，只有通過扎扎實(shí)實(shí)的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，才能領(lǐng)悟出藝術(shù)的規(guī)律，樂隊(duì)伴奏的規(guī)律，領(lǐng)悟出如何把握舞臺(tái)節(jié)奏，如何打出人物的情感和性格。鼓師在配合表演中絕不是機(jī)械的搬用，在不同的地方應(yīng)該有不同的表演形式，這就要求打擊樂演奏員必須吃透演員的表演而賦予鑼鼓以活生生的情感內(nèi)容，既要合乎一般規(guī)律，又要具有創(chuàng)造性的思維，從而深刻、準(zhǔn)確地體現(xiàn)人物情感，起到打擊樂的作用。同一劇目的每場演出，絕不是簡單重復(fù)，每一次都有新的創(chuàng)造，而演員個(gè)人條件、精神狀態(tài)、觀眾情緒以及其他外部條件變化，也都決定著臨場發(fā)揮。在演奏中可能出現(xiàn)各種變化，這就要求鼓師必須具備靈活、敏銳的觀察力和應(yīng)變能力。

總之，戲曲打擊樂不僅能夠打出劇中人物外在形體的動(dòng)態(tài)與靜態(tài)，而且還能打出人物內(nèi)在感情的喜怒哀樂，從而達(dá)到聲形并茂和聲情并茂，使聲、形、情通過觀眾的視覺直觀和聽覺直感，融匯成統(tǒng)一的觀感，享受到戲曲藝術(shù)之美。這正如馬凌元先生所說：“高水平的打擊樂藝術(shù)家，以爐火純青的技藝，巧妙地運(yùn)用每一個(gè)鑼鼓點(diǎn)，并準(zhǔn)確地配合劇中人物的外在形體之一舉一動(dòng)，而且還能巧奪天工般打出人物的內(nèi)在感情節(jié)奏。這正是我國戲曲打擊樂的高明之處?！睉蚯驌魳窇?yīng)用的廣泛性，表現(xiàn)手法的多樣性，節(jié)奏節(jié)拍的可變性，是其戲曲舞臺(tái)實(shí)踐和應(yīng)用規(guī)律的三大特征。我們可以將其歸結(jié)為：聯(lián)綴藝術(shù)門類，創(chuàng)造舞臺(tái)氛圍；服務(wù)生旦凈丑，塑造人物形象；領(lǐng)伴唱念做打，通用“四功五法”；打出內(nèi)（在）外（在）節(jié)奏感，抒發(fā)喜怒哀樂情。