■楊來定

在聲樂教學實踐過程中，通過對學生歌唱問題進行大量分析、解決和總結發(fā)現(xiàn)，意識的能動性對聲樂教學的影響非常直接和明顯，它關乎學生專業(yè)能力的有效提高和事業(yè)的穩(wěn)步發(fā)展，因而教學過程中應該加大意識能力培養(yǎng)的探索和研究，不斷完善聲樂教學的方法和手段，從而促進聲樂教、學水平的共同提高。

當前國內各種層次的聲樂教學和培訓活動開展的異常紅火，然而教學成果卻不盡人意，為數(shù)不少的教師在教學中依然沿用傳統(tǒng)的“模仿式”教學方法，然而對學生在歌唱意識能動作用和能力培養(yǎng)方面的研究及探索明顯不夠，主要表現(xiàn)有兩個方面，一是方法不科學，聲音模仿痕跡明顯；二是缺乏歌唱狀態(tài)規(guī)范，即歌唱語言生活化，聲音彎彎多，沒有準確音高；三是缺乏氣息支持，聲帶用力過度，聲音刺耳卻沒有穿透力。主要原因是聲樂教學還停滯在淺層狀態(tài)，沒有科學開發(fā)意識對歌唱的能動性作用，不太注重意識調控能力的培養(yǎng)，歌唱時便很難把氣息、位置、咬（吐）字等歌唱狀態(tài)和情感表達協(xié)調統(tǒng)一起來，嚴重影響了聲樂教學質量的有效提高。

一、歌唱中缺乏意識能動作用的主要表現(xiàn)

歌唱活動是人腦思維意識活動過程的具體體現(xiàn)，歌唱過程中，身體的每個器官都必須在思維意識的控制下完成運動，而且其運動狀態(tài)極易受到心理狀態(tài)變化的影響。

教學和舞臺演唱過程中，學生常常出現(xiàn)演唱上的問題，主要表現(xiàn)為：表情呆滯、眼神游離、注意力不集中；表演動作機械，肢體松懈或僵硬，缺乏表現(xiàn)力；高音擠、卡，聲音干澀、不集中，不咬字、吐字不清，語言缺乏激情和共鳴，沒有穩(wěn)定感；容易跑調、忘詞、樂句之間音樂銜接松散、節(jié)奏不穩(wěn)；聲音懶散，缺乏張力；低音區(qū)聲音懶散，高音區(qū)聲嘶力竭，缺乏聲區(qū)的連貫、統(tǒng)一，不能給人以“聲情并茂”的感受等。上述問題除了歌者的技術能力較弱以外，主要還是由于歌者缺乏意識造成的。其原因主要是缺乏意識的能動性支配和對各個歌唱器官的調控能力，即大家常說的“入戲難”。

二、意識在聲樂教學中的作用

“意識是人所特有的一種對客觀現(xiàn)實的高級心理反映形式”?！耙庾R是人腦對客觀存在的反映。是思維主體對信息進行處理后的產(chǎn)物”，“作為人所特有的心理現(xiàn)象的意識，是包括感覺、知覺、思維在內的一種具有復合結構的最高級的認識活動，思維在其中起著決定性的作用。具有自覺性、能動性、創(chuàng)造性等特點”。沒有思維主體及思維活動就不可能產(chǎn)生意識。歌唱活動是在人腦意識控制下的一種肌體運動過程。意識對歌唱活動具有主觀能動性和主導作用，歌唱意識的理論研究和應用對聲樂教學具有重要的理論意義和實踐作用，已故著名聲樂教育家沈湘教授強調聲樂教學中應注重“內視覺”和“內聽覺”的培養(yǎng)，正是強調了歌唱中意識的能動作用。歌唱活動離不開人腦意識的支配和調控，如：歌唱中音色的明暗變化、力度強弱對比、節(jié)奏感的準確把握，聲音的流暢、情感抒發(fā)以及肢體動作的運動過程等都離不開意識的支配和調控，可以說意識對整個歌唱活動起著重要的先決作用，因為歌者在歌唱之前就通過意識已經(jīng)在自己腦海中醞釀形成符合作品內涵的聲音狀態(tài)和情感狀態(tài)，即我們常說的“胸有成竹”。被動調控只是對臨場發(fā)揮不足時的一種彌補和挽救，不能保證歌唱最好效果，因而要強調意識對歌唱的主動作用。

三、意識調控能力的培養(yǎng)和建立

良好歌唱意識的形成需要師生共同配合，協(xié)同完成，任課教師切不可把責任推給學生，一味指責學生不開竅，不聰明。而應針對其性格、聲音條件、文化知識和綜合理解能力進行認真分析，與學生建立輕松，融洽的教學環(huán)境，真正做到“因材施教”。更重要的是學生要認真配合教師，積極主動向教師請教專業(yè)問題和學習體會，讓教師了解并準確把握學生對歌唱方法的理解和掌握情況，便于進一步改進教學方法和教學手段。

古人云：“師傅領進門，修行在個人”。正是突出了個人意識的重要性。良好的學習意識是取得聲樂學習進步的重要前提和基礎，更是藝術道路取得成功的關鍵?！笆郎蠠o難事，只怕有心人”，僅僅有吃苦耐勞的精神是不夠的，更應該加強意識的能動性激發(fā)和培養(yǎng)。聲樂學習中學生在多聽、多看、多練的基礎上多想，對各種聲音進行辨別，分析各種聲音狀態(tài)的異同，找出正確發(fā)聲的方法和規(guī)律。著名聲樂教育家岑冰教授接受央視采訪時講道，之所以能在自己76歲高齡時達到自己最好的歌唱狀態(tài)，是因為自己在經(jīng)受無數(shù)的奚落和挖苦聲中堅持數(shù)十年的結果，是正確的學習意識和良好心態(tài)促成了自己不斷進步，使自己因對成功的渴望產(chǎn)生奮發(fā)學習的動力，并不斷激勵自己克服各種困難而最終接近和達到理想目標。

1.建立正確的學習意識。聲樂學習應具備良好的學習意識，對意識的培養(yǎng)和建立應從兩個方面入手：一是學習的主動參與意識。練聲或歌唱前，任課教師應該有意識地引導學生調整心理狀態(tài)，激發(fā)內心美好的歌唱欲望和激情，只有在意識思維積極活躍的狀態(tài)下，一切與發(fā)聲相關的歌唱器官才能處于應有的積極、協(xié)調一致的狀態(tài)，歌唱聲音才會通暢，自然，優(yōu)美。同時，這樣也能最大程度上放松情緒，減少歌唱心理因素所引起的“怯場”。二是對歌唱狀態(tài)的感知和調控意識。教學中，教師應該對學生生理條件和心理狀態(tài)做出客觀評價，了解學生學習上的困惑，在強調技術練習的同時，更是要培養(yǎng)其對聲音理解和認知能力——意識。解決學生學習意識問題是聲樂教學的重要前提，教師應針對以下幾個方面進行培養(yǎng)。

2.集中注意力。聲樂學習和其他理論課學習并沒有本質的區(qū)別，集中注意力是提高學生歌唱能力最有效的辦法之一。培養(yǎng)和提高學生的注意力，教師應積極創(chuàng)造條件，經(jīng)常在公開場合開展聲樂教學活動，讓學生學會適應不停變化的表演環(huán)境，集中注意力，免受人、物運動變化對其影響和干擾。像少年時期的毛澤東在鬧市中讀書一樣，體會“鬧中求靜”，達到“物我兩忘”的思想境界，才能夠全身心放松并積極興奮的投入到歌唱中來。

3.提高意識對氣息的監(jiān)督和調控能力?！皻庀⑹歉璩膭恿Α币驯娝苤?，然而關于運用的方法和訓練手段卻有很大的不同（因為每個人對氣息運用的體會不盡相同，理解和表達更是千差萬別）。因此，教學中聲樂教師(尤其是水平不太高的聲樂教師)不要隨意將自己的感覺強加給學生，而應結合國內外公認的歌唱家和聲樂理論教育家對氣息精煉的表述，在學生初級階段作為日常教學必須環(huán)節(jié)進行嚴格、耐心、細致的訓練。讓學生仔細體會正確呼吸狀態(tài)下，呼吸器官的運動狀態(tài)，并強化意識對呼吸器官的控制和身體肌肉記憶，直到學生達到能自己正確運用和熟練控制為止，使之逐漸形成正確的呼吸習慣。

4.強化聲音位置穩(wěn)定的保持意識。許多學生在練聲時有較穩(wěn)定的歌唱位置，但歌唱時往往因咬字和音高起伏變化而不能保持聲音位置的穩(wěn)定，非常影響聲音的表達和表現(xiàn)。保持聲音位置就像投籃球一樣，高、低、遠、近都不合適，必須保證位置的持續(xù)穩(wěn)定。聲樂教學中，教師應引導、監(jiān)督學生把每個字的氣息和聲音都準確的送到聲音位置上，并保持氣息的飽滿、積極，注重對不同聲音的分析、辨別和體會，做到由心而發(fā)。

5.注重意識對咬字、吐字狀態(tài)的調控作用。教學中針對學生咬字、吐字方面出現(xiàn)牙關緊、舌頭懶、舌根音重、喉音、鼻音等發(fā)聲問題和方言等習慣問題，具體解決辦法是，教師應把歌曲中的歌詞進行“轍韻”歸類，并對各“轍”的發(fā)音特點和口腔狀態(tài)認真分析、講授和示范，讓學生充分認識和理解歌唱咬字、吐字的正確方法。課堂上不遷就和輕易放過學生細小的發(fā)聲問題，迫使其主動改正不良講話習慣，建立正確的語言意識，并在學習生活中進行規(guī)范運用。

6.舞臺表演意識。舞臺表演應注重動作程式化教學，先就表演的各種表情、眼神、動作等進行程式化訓練，再根據(jù)作品需要體會各類動作的情感表現(xiàn)，提高動作表演的真實感和觀賞性。關于眼神的訓練，可將男女生兩人一組進行對視訓練。一方面可以克服學生羞澀心理，同時也可以提高學生眼神的凝聚力和傳神能力。通過訓練，學生能夠在演唱中很快進入狀態(tài)，聲音、情感都會有明顯的進步和提高。

結語：

意識是一種思維能力，也是一種能力習慣。聲樂教學就是要克服和糾正學生不良學習意識和發(fā)聲習慣，逐步建立正確的專業(yè)學習意識，培養(yǎng)良好的歌唱能力和習慣，不斷提高歌唱能力和水平，最終接近和達到聲樂演唱的更高境界。

[1]鄒本初.歌唱學[M].人民音樂出版社,2007（5）.

[2]張昱.意識問題雜談[J].心理學探新,1982（4）.