再談油畫的民族化

林 旭 （青島科技大學藝術學院 山東青島 266000）

到現在油畫在西方已有五個多世紀的歷史了，而其真正在中國的歷史也就是一百年，其間從傳入中國到與本民族傳統文化藝術的碰撞、融合、創(chuàng)新，油畫在中國經歷了本土化的發(fā)展歷程。如何將中國豐厚的傳統文化底蘊和精神內涵融入油畫的創(chuàng)作中，使油畫成為具有民族特色的畫種，一直是中國油畫家們探索的重要課題。在這樣條件下油畫界提出一項重要命題—“油畫民族化”，就是要發(fā)展具有“民族性”“中國氣派”“中國特色的中國油畫藝術”。中國油畫一直在進行著探索與嘗試，并已經取得的一定的成就，而且民族化趨勢還在進一步地深入。當代一批有使命感的畫家也正在努力實踐如：洪凌的意象風景油畫，張冬峰的具有中國山水畫韻味的油畫風景等等。筆者認為油畫的民族化應該是全方位的體現民族的特質，包括在形式，內容，和民族審美精神三個方面，并且筆者認為這三個方面的實踐都同等重要，沒有高低之分。

一、形式上的民族化

中國繪畫有著悠久的歷史，已經形成了自己的形式特點，如講究水墨韻味，書寫性，意象性，以及對氣韻的高度重視、在這些方面已經有許多藝術家作出了探索，如祁海平、曹吉岡，洪凌等人把水墨觀念用到作品中， 祁海平的作品充滿了水墨的氤氳，撲面而來的墨色和揮灑的筆法體現出了他對民族文化的理解。曹吉岡的油畫風景也接近水墨，他在油畫風景中挖掘黑色豐富而微妙的表現力，以油畫筆觸模擬水墨山水畫中的披擦，充分發(fā)揮油畫在表現空間深度方面的特長，使那些略似宋畫山水局部的景物顯得蒼茫深邃。洪凌也不是簡單地搬用水墨畫的披擦點染，而是要把油畫的色調和空間處理與中國山水的氣韻揉合起來，在不強調景物的空間透視關系同時將筆墨觀念用到作品中，使作品既具有現代繪畫的平面性又有斑駁的凝重感。又如張冬峰對書寫性的關注，強調好畫是寫出來的，從其畫中線條的勾勒，加上國畫山水的皴擦，明顯可以讀出其已將書法入畫，并把筆意、筆法放在了很重要的地位。當然上述幾位的油畫風格也是意象性的?！耙庀蟆币辉~，是中國傳統審美思想中主客體高度融合而往往超越客觀物象的藝術表現特征。這個“意”，即意趣、思想、精神?！耙狻迸c“象”結合，以“意”為“象”，以“意”造“象”，造型上的“似與不似之間”，筆法上的“筆不到而意到”，發(fā)揮線條的作用，空間處理趨于“平面化”和“抽象化”，甚至吸收了中國畫“計白當黑”的觀念大塊留白，色彩趨于單純化等等，以體現畫家思想感情，在于人格精神的蘊寓。在這方面老一輩藝術家如林風眠、劉海粟、吳大羽、常玉等，當代油畫家如吳冠中陳鈞德，尚揚，王懷慶，許江，賈滌非，王玉平，陳淑霞等等，都做出了卓有成效的探索，取得許多寶貴而豐富的經驗。南齊藝術評論家謝赫所提出的“六法論”在一千五百年來一直被作為中國畫論的金科玉律，影響著中國歷代畫壇，成為歷代國畫家和批評家的必修課。而“氣韻生動"一條被放在“六法論”之首：其重要程度可見一斑。在油畫民族化的道路上，當然也有不少畫家正在追求這種“氣韻生動"的繪畫品質。在很多意象油畫家們的作品中就有對“氣韻生動”品質的體現，如趙無極的作品，在其畫面中始終可以讓人感覺到有難以言狀的“氣韻”貫穿其中。在趙無極的意象油畫作品中體現出了他本人對中國傳統繪畫中“氣韻生動”的理解，也體現出了中國傳統繪畫的精神。他的繪畫無疑是成功的，而這種成功又主要結實在對中國繪畫中“氣韻生動”的追求上。

二、內容的民族化

內容的民族化被提到的很少，但筆者認為其實它是非常重要的一項，因為其中在一個側面承載了我們民族的精神和生活空間。人物畫如徐悲鴻的《田橫五百壯士》，董希文的《苗女趕場》《哈薩克牧羊女》，靳尚誼的《維族老人》《塔吉克新娘》，羅中立的《父親》，陳丹青的《西藏組畫》，王沂東的《深山里的太陽》《蒙山雨》《山喜鵲》，忻東旺的《探索者》，風景畫如劉海粟的《北京前門》，吳冠中的《魯迅故鄉(xiāng)》、《景山公園白皮松》，張冬峰的《故鄉(xiāng)的河》，洪凌的《秋江泛舟》，歷史題材的如董希文的《開國大典》，艾中信的《紅軍過雪山》，陳逸飛和魏景山的《蔣家王朝的覆滅》，詹建俊的《狼牙山五壯士》等等都是其中優(yōu)秀的代表.可以說百年油畫在內容上已經展現了中華民族的風貌。這體現了藝術家對自身社會文化土壤的關切，這是一項藝術形式重要的民族特征之一。

三、民族審美精神的體現

中華大地廣闊壯美，民族多樣，并且經歷了長期的農業(yè)文明，產生了獨具特點的民族性情，主要體現在.對自然的崇拜和親和，對生命和宇宙形而上的認識，使其追求生命與自然的和諧統一，也就是“天人合一”的觀念。在此觀念下中國畫的哲學思想是道，何為道？老子曰；“有物混成，先天地生。寂兮寥兮!獨立不改，周行而不殆?？梢詾樘煜履浮Ｎ也恢涿?，字之曰道，強為之名曰大”又曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物中包括人與繪畫，故繪畫也是由道而生。老子認為道的更高境界是自然，所以說"道法自然"。自然對于道來說，是更根本的東西，也是人所取法的最根本的對象。這就在藝術上要求師法自然，而在天人合一的觀念下需要自然和人渾然融解，無所謂我，無所謂自然，物我兩忘。這種觀念注重生命及其精神的體驗，超越物質世界去感悟生命的及宇宙世界，形成了中國傳統的審美精神。在此精神中的生命是虛靜的，“因為解消了以自我為中心的欲望及與欲望相勾連的知解，而使心的虛靜本性得以呈現，這即是打開了個人生命的壁障，以與天地萬物的生命融為一體。”，虛靜的生命追求的是返璞歸真，呈現的是純素之美也就是所謂的逸格或平淡天真，這就是中國繪畫的最高境界也是人生修為的最高境界。虛靜的平淡天真的純素之美是我們民族文化中追求的大美，也是油畫民族化的重要內容。其中之方法當然是“心師造化”，“當法自然”。

筆者認為以上三方面是“油畫民族化”應有之意，并同等重要，不可偏廢。只有這樣油畫才能成為真正中國的藝術形式，并承擔起承載中華文明的使命。

[1]中國畫論輯要（增訂本）.周積寅編著.江蘇美術出版社 2005.

[2]中國藝術精神.徐復觀.商務印書館.2010.