張 焱 閆美云 （.吉林北華大學(xué)林學(xué)院 吉林吉林 3000；.吉林省通化市柳河縣八中 吉林通化 35300）

一、前言

價(jià)值是標(biāo)志著人與外界事物關(guān)系的一個(gè)范疇，它是指在特定歷史條件下，外界事物的客觀屬性對(duì)人所發(fā)生的效應(yīng)和作用以及人對(duì)之的評(píng)價(jià)。所以，任何一種事物的價(jià)值，從廣義上說應(yīng)包含著兩個(gè)互相聯(lián)系的方面：一是事物的存在對(duì)人的作用或意義；二是人對(duì)事物有用性的評(píng)價(jià)。

二、現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值元素

價(jià)值具有外在意義和內(nèi)在意義兩個(gè)層面。外在意義是指價(jià)值給予人們直接利益，而內(nèi)在意義則是它能夠提升人性、能夠使人性的發(fā)展具有一種可能性。價(jià)值的內(nèi)涵可以表現(xiàn)在三個(gè)層次：第一個(gè)層次是追求事實(shí)的“真”； 第二個(gè)層次是一個(gè)人的修為、行為和模式的“善”； 第三個(gè)層次是一種境界的“美”。

（一）現(xiàn)代藝術(shù)的“真”

“真”可以稱之為一種“科學(xué)精神”，我們?cè)谧非笫聦?shí)過程中要以什么樣的態(tài)度、什么樣的方法來幫助事實(shí)。當(dāng)“真”成為一種價(jià)值觀，它就具有一種“追求”精神，而這種追求精神不只是追求所謂的事實(shí)和現(xiàn)象，它也要追求、認(rèn)識(shí)事物內(nèi)在的因素。現(xiàn)代藝術(shù)追求視覺產(chǎn)品的純粹性，把體育競(jìng)技的標(biāo)準(zhǔn)用到藝術(shù)上，而藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)史上的破紀(jì)錄競(jìng)爭(zhēng)。例如：光效應(yīng)藝術(shù)（OPArt），基于光學(xué)知識(shí)的心理試驗(yàn)藝術(shù)，創(chuàng)作者通過精確校正的色彩和幾何形制造出有動(dòng)感的光色效果，他們的目的是要通過各種不同的紋樣和色彩，利用觀眾的視覺變化來造成一種幻覺效果；極少主義通過把造型藝術(shù)剝離到最基本元素而達(dá)到“純粹抽象”，非人格化，客觀化。取消個(gè)性的表達(dá)姿態(tài)。無內(nèi)容，無主題，沒有幻想式的性質(zhì)。表達(dá)的只是一個(gè)存在的物體，而非精神；而“動(dòng)態(tài)雕塑”則強(qiáng)調(diào)雕塑的互動(dòng)性；色面抽象畫家紐曼（Barnetr-man），以近乎不斷重復(fù)的方式，制作單一色塊；燈光雕塑將動(dòng)態(tài)的光電元素加入到靜態(tài)的雕塑設(shè)計(jì)中。

（二）現(xiàn)代藝術(shù)的“善”

善主要是表現(xiàn)一種倫理精神，它是藝術(shù)作品在觀賞者心中構(gòu)建出的生命的意義和價(jià)值。藝術(shù)回到自發(fā)和天然的狀態(tài)。例如：過程藝術(shù)（Process art），認(rèn)為藝術(shù)的制作過程比事先的構(gòu)思重要，體驗(yàn)時(shí)間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達(dá)瞬間即逝的短暫存在，寓意是珍惜時(shí)光、留住最美好的瞬間；大地藝術(shù)（LandArt或Earth Art）以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式；裝置藝術(shù)（InstallatiOn）是以天然或人造材料、物體或碎片為原料。感性材料與理性材料的統(tǒng)一，上升為一種理念的呈現(xiàn)即是一種靈魂的再現(xiàn)。靈魂是依附在作品之上意蘊(yùn)。意蘊(yùn)是比直接形象更深遠(yuǎn)的東西，藝術(shù)作品的意蘊(yùn)不僅僅是它用了某種線條、紋理、顏色和媒介，而是一種內(nèi)在的生氣、情感和精神。而行動(dòng)藝術(shù)作品是以身體作為基礎(chǔ)媒介，有的作品是帶有血腥和暴力的現(xiàn)象，甚至不堪入目，但它的初衷是對(duì)社會(huì)某些現(xiàn)象通過作者來傳達(dá)，是作者對(duì)社會(huì)的關(guān)注，是表達(dá)人與社會(huì)，人與自然的關(guān)系，目的是“善”的，但有時(shí)也要考慮到它的負(fù)面影響，即觀眾的感受。

（三）現(xiàn)代藝術(shù)的“美”

藝術(shù)作品是為人的感官效應(yīng)所存在，美的藝術(shù)用意就在于引起適合人的情感，即快感。但杜尚認(rèn)為美并不存在，藝術(shù)和創(chuàng)造藝術(shù)的人也沒什么特別崇高的地方。他把那個(gè)“小便池”送進(jìn)展覽會(huì)，他告訴人們，普通物品與藝術(shù)品沒什么區(qū)別，所謂藝術(shù)的審美價(jià)值只不過是人們的成見而已。這也是把自然生命作為美。無論美是客觀存在，還是相對(duì)于欣賞主體來說，美的表現(xiàn)是自由的、無限的。美的普遍性來解釋現(xiàn)代藝術(shù)形式，即使簡(jiǎn)單的物象也具有美的品性。如極少藝術(shù)（nIlnlnlallsn1），突出特征是以工業(yè)方式生產(chǎn)藝術(shù)品，追求數(shù)學(xué)的精確性。黑條畫家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用銅和鋁探討不同形狀的畫布造里，以矩形和棱形為多，創(chuàng)作大、規(guī)模的色快分割作品。

無論現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象材料還是具象材料，他們都具有純粹性，唯一性，都是統(tǒng)一的無生命不真實(shí)性。然而下面的藝術(shù)家卻帶給我們另一番景象。如“動(dòng)態(tài)雕塑”（Kinetic Art），代表人物瑞士的廷古萊(Jean Tit-ian），制作的變體繪畫機(jī)器，為首屆巴黎雙年展制作了一臺(tái)“有香味有聲音的變體汽車”；萊里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活動(dòng)雕塑，等等。他們通過把無生命的物體轉(zhuǎn)變成能與人溝通的賦予靈性的生命體，這不僅僅是藝術(shù)作品創(chuàng)新，也升華了觀眾的審美品位，帶給人新奇的感受。

三、小結(jié)

現(xiàn)代藝術(shù)作品存在的客觀性是歷史的必然性。促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多，通常認(rèn)為與下列社會(huì)背景有關(guān)：

首先，美國(guó)在越戰(zhàn)的失敗，導(dǎo)致反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的情緒增長(zhǎng)，再加上冷成格局下的國(guó)際環(huán)境，陵人們對(duì)于人類社會(huì)和現(xiàn)實(shí)生活不抱有大多希望，并進(jìn)一步開始蔑視已有的人類生活準(zhǔn)則，在文化領(lǐng)域出現(xiàn)反主流和否定永恒價(jià)值的傾向。此次，社會(huì)問題突出，豐富的物質(zhì)生活解決不了精神的問題，戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年，歐洲和美國(guó)都出現(xiàn)了學(xué)生運(yùn)動(dòng)熱潮。再者，新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學(xué)家們對(duì)當(dāng)代文化提出了新看法，從而對(duì)藝術(shù)界產(chǎn)生影響，對(duì)已有的社會(huì)抖學(xué)理論提出質(zhì)疑，關(guān)注多種文化形態(tài)，引導(dǎo)人們懷疑任何單一的理論框架和終極判斷，在藝術(shù)領(lǐng)域則是重新肯定具象的價(jià)值，從而導(dǎo)致對(duì)追求形而上的現(xiàn)代藝術(shù)的脫離。

總結(jié)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程：一種是讓藝術(shù)保持獨(dú)立品性，以區(qū)別其池事物的純藝術(shù)，如繪畫、雕塑的定義，有著明確的質(zhì)的界定；另一種是混淆藝術(shù)與非藝術(shù)的界限，尤其是混淆藝術(shù)與生活的區(qū)別。藝術(shù)的發(fā)展是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷否定、肯定、否定的前一種藝術(shù)，而不斷啟發(fā)創(chuàng)造性思維，目的是藝術(shù)與生活融為一體。

[1]鄔昆如.哲學(xué)入門[M].上海古籍出版社， 2005，12.

[2]光效應(yīng)藝術(shù).百度百科.

http://baike.baidu.com/view/372558.htm?fr=ala0.

[3]黑格爾著，朱光潛譯.美學(xué)[M].商務(wù)印書館，1979，1.

[4]現(xiàn)代藝術(shù).百度百科.

http://baike.baidu.com/view/643948.htm?fr=ala0.