學院的素描教學改革初探

葉 猛（湖北師范學院美術學院 湖北 黃石 435002）

“學院派”向來是飽受爭議的話題，特別是“學院能否培養(yǎng)出藝術家”，“能否與時代脈動接軌”等。如此的指責都指向學院的教學體系，而其中的焦點就是學院素描教學的滯后?；蛟S，在當代藝術環(huán)境中，美術學院真的象一些人認為的那樣已無存在意義，但事實是，中國的美術學院不僅存在，并且還在不斷壯大，因此，學院藝術教育的改革也必將是永久的話題。在現(xiàn)實中，學院的素描教學改革進行得異常艱難，雖然在上個世紀末取得了相當?shù)某煽?，但在尚未建立起一套適應當代藝術發(fā)展的體系之前，在當代消費文化的消蝕中僅有的一點成績也喪失殆盡。當代的學院素描教育將何去何從？本文的寫作正是基于此：將解讀學院素描的發(fā)展歷程，分析素描改革中存在的可能性，并試圖從中找到一條佳徑。

一、學院素描教學的發(fā)展歷程

在西方早期的美術學院，素描一直是主要的甚至是唯一的教學內(nèi)容。學生在學院里只是學素描，要經(jīng)過“大師素描或版畫作品臨摹”“石膏像寫生”和“人體寫生”三個個階段，無論是學習繪畫、雕塑、建筑或是設計類的年輕藝術家，都必須經(jīng)過這樣嚴格的素描訓練。當時的觀點是：素描是一切技能技巧的基礎，而其他的如繪畫、雕塑等技巧則只是素描表現(xiàn)所使用的不同工具材料而已。例如當時的巴黎皇家繪畫雕塑學院，學生在那里既不畫色彩也不做雕塑，專業(yè)技法教學只是素描教學。學生的繪畫與雕塑技巧則是在校外“師傅”的作坊里或是在藝術家的工作室里完成的。因此，直至18末的歐洲美術學院實際上就是一所素描學校。而有關色彩的繪畫教學被引入學院教育，則是很晚的19世紀德拉克洛瓦、透納和康斯太布爾的時代了。由此可見素描在當時的學院教學中是非常重要的，而這個時期的素描教學體系已基本具備了現(xiàn)代的學院素描教學體系雛形。作為成熟而經(jīng)典的學院素描教學體系，經(jīng)歷數(shù)百年風雨，在藝術教學中一直沒有多大變化，甚至在當代，它還在一些傳統(tǒng)型美術學院中擔當重要的作用。

然而，藝術是發(fā)展的，美術院校的教學也必然要“與時俱進”，否則就會面臨被淘汰的危險。藝術的發(fā)展經(jīng)歷了古代的藝術成長期（古希臘至文藝復興）、近代的在學院審美體系統(tǒng)治下的“美的”或“高雅的”藝術時期（文藝復興至19世紀末的現(xiàn)代主義藝術之前）、現(xiàn)代派反學院經(jīng)典和主張回歸藝術本體的“先鋒”藝術期（20世紀初至20世紀60年代）、和后現(xiàn)代觀念影響下當代藝術的“多元化”時期（20世紀70年代之后）?？v觀西方美術院校從興起到衰退，其黃金時間都是建立在古典美學理想之下“美的藝術”統(tǒng)治時期，也是美術學院的教學模式最成熟經(jīng)典的時期。然而，在現(xiàn)代派沖擊下，傳統(tǒng)單一教學目的的學院藝術教育體系已不再適應新的藝術環(huán)境而遭到拋棄。但是，要創(chuàng)建一種新的、與現(xiàn)當代藝術合拍的藝術教育體系卻是非常困難，于是，學院教育的四百年的“風光”不再，大部分的西方美術學院或遭遇衰退、或改變其教學職能而轉向研究和策展，不能不說明西方美術學院不能“與時俱進”的悲哀，亦或在信息異常發(fā)達的當代環(huán)境下美術學院已真的無存在的必要性。

二、學院的素描教學改革

只要有美術學院的存在，教學就會延續(xù)，就會有素描教學的改革問題。如何在學院教育中正視現(xiàn)代派藝術的成就和應對多元化的當代藝術環(huán)境，是當下中西方美術院校生存攸關的課題。學院要進行素描教學改革，必須要考慮以下問題，不然，改革將是盲目的。

首先，要認清藝術是發(fā)展的，藝術環(huán)境是變化的。1.藝術發(fā)展到當代，藝術的目的從“再現(xiàn)”轉變?yōu)椤氨憩F(xiàn)”；2.當藝術走向多元化之時，素描教學需要為學生提供多維度、多層次的選擇；3.信息時代為我們的教學提供了便捷，同時也帶來了文化上的“快餐后遺癥”，如何解決快餐文化和“經(jīng)典”與“規(guī)范”之間的矛盾與沖突，也是急需解決的問題。如此看來，如何確立新時代的學院素描教學體系將是任重而道遠的。

其次，如何給學院教學定位。藝術的發(fā)展史上，美術學院的素描教學體系似乎總是跟不上新潮美術的發(fā)展步伐并由此屢遭攻擊。導致人們反感的根源，是建立在古典美學理想之上的學院素描教學的絕對化、教條化、片面化，因此美術學院往往被視為“保守勢力的最后陣營”。然而作為培養(yǎng)年輕藝術家的學習平臺，它的性質(zhì)決定了美術學院首先是一個教學場所，傳授的是經(jīng)過藝術史評判與肯定的藝術普遍造型規(guī)律與技巧。其次才是作為具有批判功能的舞臺，為學生提供學術爭鳴的理論支持和自由的氣氛。現(xiàn)代的美術學院教學也正是如此：遍觀現(xiàn)、當代藝術史，那些知名的先鋒藝術家大都有在美術學院學習過的經(jīng)歷。沒有批判就沒有先鋒藝術的精神，而沒有對傳統(tǒng)的學習就沒有了當代藝術的肌體，甚至沒有了超越和批判的對象。

第三，教學改革要尊重客觀規(guī)律。在學院教育史上，不尊重事物發(fā)展客觀規(guī)律的教育。改革所帶來的教訓歷歷在目：20世紀50年代，在先鋒主義浪潮席卷之下的西方美術學院，基礎的造型訓練被當作束縛藝術自由發(fā)展的規(guī)范而被屏棄，學院教育的作用變得不再必要了。從此，藝術由于沒有了評價的標準而變得不可理喻，相應的是，由于沒有理論和技術上的保證，藝術品的品質(zhì)急劇下降，藝術的精英地位從此一去不返。

第四，如何調(diào)解和平衡教學中的沖突。在學院教育中如何把握純藝術與實用美術、美的藝術與前衛(wèi)藝術、藝術規(guī)范與自由、傳統(tǒng)與創(chuàng)新、藝術的民族性與現(xiàn)代性等之間的矛盾和沖突，一直是學院教學的問題，無論是有著四百年藝術學院教育經(jīng)驗的西方，還是在不足百年歷史的中國藝術教育都是如此。

最后，必須研究中國學院藝術教育的現(xiàn)狀。自20世紀初西學東漸，西畫引入中國的學院教育以來，學院美術教育在近一個世紀不斷探索和修正的跋涉中，逐漸辦出了自己的特色。然而，進入21世紀的中國學院傳統(tǒng)的教學體系被顛覆，而新的體系尚未建立。在功利和信息高速的時代環(huán)境的催化下，學院的藝術教育顯得無所適從，從而出現(xiàn)了以狹隘的某個畫家面貌或某種思想的研究學派代替學院體系的做法。于是，出現(xiàn)了跟風熱潮：如某某畫風是某某院校的、某某主義是某某學院的現(xiàn)象。雖然表面看來好似百花齊放，但以一家之言統(tǒng)領一個學院的基礎教學實在偏頗，而對于作為繪畫基礎重中之重的素描更是嚴重錯誤。對心智尚不健全和藝術認識還不成熟的學生，強制給與高深偏激的藝術觀念，是可以在短期內(nèi)造就令人眩目的成果的。然而教育不是制造產(chǎn)品，知識面的狹隘與思想的過早定型會使學生缺乏后續(xù)力，如此看來這樣的教學絕對是謀殺，至少在本科階段是危險的。因此，對于本科階段的基礎教育，素描教學應該較為中性的，我們給學生教授的僅僅是經(jīng)典永恒的藝術規(guī)律和提供眾多的發(fā)展可能性，繼而培養(yǎng)出有后續(xù)發(fā)展?jié)摿Φ漠嫾遥皇悄撤N具體的圖式。

通過以上分析，我們可以看到學院的素描教學必須“與時俱進”，改革要順應時代的發(fā)展，要尊重客觀規(guī)律，要研究現(xiàn)狀和平衡各種沖突，只有這樣，學院的素描教學改革才可能發(fā)展出適應當代的教育模式。當然，探索肯定是是實驗性的，從局部開始的，由點及面就會逐漸形成完整的教學體系，我們也應該有充足的理由和信心來期待這種成功。