⊙王 涵［廣播電影電視管理干部學院制作系， 太原 030001］

作 者：王 涵，廣播電影電視管理干部學院制作系副教授。

一、主旨——黑天鵝的三重內涵

《黑天鵝》講述女芭蕾舞演員妮娜如何沖破內心的束縛，將邪惡的黑天鵝生動地呈現出來的歷程。由片名來看，“黑天鵝”即是暗示了影片的主旨，歸納起來，它一共有三層意思：

第一，黑天鵝僅指芭蕾舞劇《天鵝湖》中的邪惡角色，她與白天鵝對立，搶奪王子的愛情與自由。

第二，黑天鵝指妮娜在芭蕾舞團所競爭的角色，這個角色事實上是第一個“黑天鵝”概念呈現出來的載體，只有競爭到了“這一個”黑天鵝，妮娜才有可能真正去體會《天鵝湖》中黑天鵝的內心世界。

第三，黑天鵝是人類內心深處靈魂黑暗的象征，也就是說黑天鵝存在于每一個人的內心深處，即弗洛伊德所提到的“潛意識”層面，這種本能的邪惡的欲念很有可能經過某一個觸發(fā)點被激發(fā)出來，進而來到現實生活中。影片《黑天鵝》中的妮娜，為了得到黑天鵝這一角色，需要釋放內心深處的欲念，將人類本性邪惡的一面激發(fā)出來，然后融入到角色當中，唯有如此，她才能夠戰(zhàn)勝對手，戰(zhàn)勝自我，達到她芭蕾舞事業(yè)的巔峰。

“黑天鵝”所體現的三重內涵在本片中被一層濃似一層地揭示出來，通過妮娜自身對“黑天鵝”三重含義的詮釋與本我的蛻變，影片由一段“白天鵝”芭蕾獨舞開場，再由結尾部分“黑天鵝”近乎瘋狂的舞蹈而達到高潮。

二、沖突——工具理性與情感釋放的抗爭

影片《黑天鵝》中，一直貫穿的沖突即是工具理性與情感釋放。這一沖突是通過三組人物來體現的：

第一組人物是妮娜和她的媽媽艾瑞卡。艾瑞卡本身也是一名舞蹈演員，由于種種原因，事業(yè)沒有達到她想要的巔峰，她將自己沒有實現的夢想寄托在了女兒妮娜身上，因此對妮娜進行嚴厲的管教，在她身上所體現的是一種工具理性的強大力量。她重視妮娜的身材、骨骼、基本功素養(yǎng)等任何一個同舞蹈技能相關的要素，但是卻忽略了對妮娜情感的觀照。而在妮娜身上，為了得到黑天鵝這一角色，她的情感必須要大量地釋放出來，因此這種情感釋放的需要就和母親身上的“工具理性”形成了她生活中的第一重沖突。

第二組人物是妮娜和芭蕾舞團總監(jiān)文森特·卡索爾之間的沖突。與上一組沖突不同，卡索爾所代表的則是情感釋放，他需要妮娜充分地釋放自己的情感，深刻地體會黑天鵝的內心世界，不要用理智來束縛自己，因為一個好的芭蕾舞演員，除了完美的基本功底之外，還需要用情感去體現足尖下所展現的靈魂深處。妮娜則由于受到母親灌輸的傳統教育，而變得有些拘謹，她試圖用理智來疏離文森特·卡索爾的激情，因此與他形成了一種情感與理智之間力量上的抗衡。

第三組人物并不存在于妮娜所生活的現實世界，而是存在于妮娜意念中的舞臺世界，即是黑天鵝的邪惡與白天鵝的善良完美之間的抗爭。從表面上看，妮娜具備了白天鵝應該具有的一切完美品質，她的舞姿標準而完美，這是她多年來苦練的結果，在這一漫長的過程中，妮娜用理智來約束自己，每一次訓練都要達到一個自己設定的目標，這種目標集中體現在芭蕾舞技術的純熟，因此妮娜跳的白天鵝是具有強烈目的意義的白天鵝，在這種目的驅使下，妮娜的舞姿變得愈發(fā)完美。但是從實質上來看，影片所要詮釋的并非是白天鵝身上的完美，而是黑天鵝用情感和欲望呈現在足尖下的一次次瘋狂旋轉，這種旋轉不僅僅是純熟的芭蕾舞技巧，更體現為旋轉過程中所傳達出來的那種邪惡，影片中，妮娜一直在為自己尋找這種邪惡的力量，她通過和母親、和對手莉莉的關系來反叛自己曾經的生活。最終，黑天鵝與白天鵝的抗衡在妮娜的公演上同臺競技，達到了高潮。

三、視聽——全景式的冷靜與特寫中的熱情

《黑天鵝》在視聽語言的運用上，主要有三大特色：一是兩級鏡頭的大量運用；二是在兩級鏡頭運用的基礎上，所呈現出來的兩種聲音組合形式，分別為現實中的芭蕾舞音樂以及妮娜意念中的內心音響世界；三是以音樂速度為依托的剪輯風格。

最為典型的全景鏡頭出現在影片開頭的妮娜的那場白天鵝獨舞鏡頭，以一種全景式的冷靜的客觀視角出現，配有高調頂光，將鏡頭的疏離感更為強烈地呈現出來，妮娜在這種氛圍下一個人獨舞，舞姿完美，這是她多年來以“白天鵝”身上的完美來要求自己的結果。這一全景鏡頭的情感色彩是淡漠的，并沒有融入到妮娜的內心世界中去，此刻，妮娜是孤獨的舞者，盡管她如同白天鵝一樣完美，但這種完美也僅僅建立在對舞者內心激情的抵觸情緒之上。

當不帶有任何主觀色彩的鏡頭出現時，配合的音樂實際上僅僅以音響的方式出現，也就是說音樂在形式上、表層意義上仍然是音樂，有完整的樂思以及相應的節(jié)奏、旋律模式，但是它并非為了某一樣事物或者某一個人而專門創(chuàng)作，而是作為客觀環(huán)境的一個有機組成部分，因此這種音樂從本質上來講是一種音響。在主人公妮娜尚未產生所謂“叛逆”的思緒以及行為之前，這種音響以較為常規(guī)的狀態(tài)出現在多場妮娜或妮娜和芭蕾舞團團員們共同舞蹈的場面中，呈現出來的狀態(tài)是極度客觀而冷靜的。

主觀鏡頭通常出現在妮娜感情波動的場面中去，此刻，音樂不再以客觀音響的狀態(tài)出現，而是以真正主觀情緒的襯托為動力，去展現人物的內心世界。這個時候的音樂是為劇情和鏡頭而專門設計的原創(chuàng)性音樂，有可能不具備完整的樂思、節(jié)奏或者旋律模式，但是每一個不同的音高都具備相應的響度、長短以及音色，使得聲音和畫面融為一體，與妮娜本人的情緒配合得天衣無縫。

影片結尾部分的剪輯所呈現出來的樣式展現了《黑天鵝》整部作品的風格，剪輯的直接動力來源于音樂的速度，速度變快，剪輯的頻率也變快，鏡頭的長度相應地變短，期間穿插妮娜內心世界的主觀鏡頭，在平行蒙太奇的剪輯風格中，妮娜完成了由白天鵝到黑天鵝的蛻變。

四、情感與理智結合的典范——關于娜塔莉·波特曼

表演并非她的全部。這是對娜塔莉·波特曼最為核心，也是最為直接的詮釋。她并非不熱愛表演，只是她對表演的熱愛是一種“抽離式”的冷靜的熱愛，也正是因為對表演的這種情感，娜塔莉·波特曼才能夠以一種純粹客觀的角度去正確理解影片《黑天鵝》中兩種極端的情感。而事實上，對角色的深入理解主要來源于娜塔莉·波特曼的兩個特質：一是猶太人天性的敏感與聰慧；二是她在哈佛大學經歷過的正統心理學課學習。尤其是后者，從某種意義上講，幫助了她去深刻地洞察人物的內心，這種洞察是理性地分析與適當的情感體驗相結合的產物，具備了這樣的狀態(tài)，才有了《黑天鵝》中無數次掙扎的妮娜，才有了好萊塢最佳女主角獲得者的桂冠與榮譽。

她可以站在好萊塢的領獎臺上，也可以以哥倫比亞大學客座講師的身份從事學術研究，她的選擇從不缺乏，但面對每一樣事情，冷靜總是大于無止境沖動式的熱愛。娜塔莉·波特曼無疑是好萊塢那個充滿異數的“黑天鵝”。

《黑天鵝》作為一部描述芭蕾舞演員由理智到情感的升華蛻變過程的影片，展現了在嫻熟技巧之外情感的超人力量，事實上，任何一門藝術形式的完好呈現，都需要以技巧為依托，以情感為超脫之力量?！逗谔禊Z》的巧妙之處在于利用芭蕾舞劇《黑天鵝》自身的角色特征來呈現演員的成長歷程，白天鵝的完美與黑天鵝的邪惡集中在主人公妮娜一個人身上，使得妮娜作為調和這一矛盾的主體而苦苦掙扎，她在現實生活與舞劇中徘徊，最終找到了足尖上的那唯一的支點。

[1] 鄭亞玲、胡濱：《外國電影史》，中國廣播電視出版社2001年版。

[2] 歐納斯特·林格倫：《論電影藝術》，中國電影出版社1999年版。

[3] 艾倫戈梅里：《電影史：理論與實踐》，中國電影出版社1999年版。

[4] 李·波布克：《電影的元素》，中國電影出版社1999年版。

[5] 安德烈·巴贊：《電影是什么》，中國電影出版社2004年版。

[6] 李恒基、楊遠纓：《外國電影理論文選》，上海三聯出版社2007年版。

[7] 程季華：《中國電影發(fā)展史》，中國電影出版社2007年版。

[8] 愛因漢姆：《電影作為藝術》，中國電影出版社1998年版。

[9] 邵牧君：《西方電影史概論》，中國電影出版社2004年版。

[10] 尼克布朗：《電影理論史評》，中國電影出版社2005年版。