⊙王 寅［河南交通職業(yè)技術(shù)學(xué)院， 鄭州 450005］

一、影視音樂概述 影視音樂是最具情感的藝術(shù)，涵蓋的情感空間和想象空間比畫面和特寫鏡頭更為廣闊。影視音樂在影片中體現(xiàn)影片藝術(shù)構(gòu)思，是電影綜合藝術(shù)的重要構(gòu)成元素。影視音樂為電影風(fēng)格的表現(xiàn)、電影思想的表達構(gòu)建了無限的藝術(shù)空間。音樂能揭示畫面所不能表達的情感和思想，影視音樂在影視藝術(shù)中具有獨立的、重要的藝術(shù)價值，成為影視藝術(shù)不可缺少的載體。

二、中西合璧：影視音樂的多元化發(fā)展 影片《臥虎藏龍》的音樂將我國民族音樂與西方的交響樂做了巧妙的融合，營造出中西合璧的和諧。主創(chuàng)者譚盾使用了不少民族樂器，更大膽地讓著名民樂演奏家馬友友用二胡指法進行演奏，使得整部影片的音樂極具張力和包容性。

影片中大部分的音樂旋律樸實、統(tǒng)一，和聲結(jié)構(gòu)簡單，配器清淡。片頭音樂，我們聽到的是大提琴的演奏，不是西方音樂的風(fēng)味，而是民族音樂的感覺，有一種像是馬頭琴拉出的悠長和凄美的氣息。典型的東方音樂色彩的旋律，使得西洋樂器散發(fā)出了濃濃的中國韻味，開場主題顯得深邃而厚重。低沉憂郁的大提琴緩慢地拉出主旋律，像一幅畫卷一樣漸漸鋪開，慢慢開始講述故事。在平靜的音樂中，突然加入了幾聲鼓點，使人為之一震，預(yù)示著故事憂傷的基調(diào)。其中的平靜只是一種表面現(xiàn)象，如水墨般淡雅的水鄉(xiāng)畫面背后隱含著動蕩的危機。這種融合使得觀眾沒有絲毫生疏與不能接受的感覺，相反，給觀眾在視覺和聽覺上一種享受，深入人心。除大提琴拉出的民族音調(diào)外，影片也大量采用了中國傳統(tǒng)樂器進行配樂，配合電影敘事，加重了整個影片的民族味，營造出寧靜和諧的畫面感，展現(xiàn)出豐厚的文化底蘊。

三、民族元素配樂，讓電影音樂更具民族性 影片中深夜盜青冥劍的打斗場景中，鼓點代替了背景音樂，緊密的節(jié)奏烘托氣氛，扣住緊張的情緒。鼓點有強有弱，或密集或間歇停頓，與畫面的打斗場面配合得恰到好處，帶有彈性和張力的鼓聲使得主人公像是在奔跑和跳躍，劍法輕盈，讓人感到無比的空靈和優(yōu)美。第二次使用鼓點是在新疆的沙漠，玉嬌龍和羅小虎的打斗場面中，用的是新疆的手鼓，鼓點清晰而有韻律，濃郁的新疆風(fēng)情，加上吉他的旋律，古樸而不失現(xiàn)代元素。音樂和畫面結(jié)合在廣袤的沙漠中，隨主人公一起奔跑、打斗，顯得緊張而奔放?？祚R奔騰、刀光劍影與大漠結(jié)合得張弛有度。

李慕白與玉嬌龍竹林打斗的場景中，畫面極其優(yōu)美，清脆的竹林就是一幅清新的圖畫。儒雅的李慕白和清秀的玉嬌龍揮劍相擊在竹林之頂，穿梭在青蔥翠竹之間，緊張而激烈，音樂使用的樂器主要是蕭，一種古典淡雅而神秘的音色，流淌出一種遠古江湖悠然的情韻，人與自然完全融合在一起。而李慕白深夜練劍，與俞秀蓮的交談場景中使用的二胡和大提琴，纏綿憂郁的二胡與低沉渾厚的大提琴交相呼應(yīng)，營造出夜的靜謐，烘托出兩人之間深厚的感情與濃得化不開的愁緒。

酒樓打斗的那場戲的配樂用的是竹笛，悠揚而婉轉(zhuǎn)地伴著節(jié)奏踢打，顯得江湖味十足。玉嬌龍輕巧的步子，表現(xiàn)出內(nèi)心的淡定與自信，加上非凡的武藝，成功地表現(xiàn)出她的利落灑脫。歡快輕巧的笛聲配上鼓的節(jié)奏，顯得熱鬧而喜慶，再加上出色的武打動作，讓觀眾大快耳目。玉嬌龍與俞秀蓮比武的那場戲用的也是鼓，干脆利落，節(jié)奏緊湊，玉嬌龍步步緊逼，俞秀蓮閃打有致，既表現(xiàn)出玉嬌龍急于求勝的心情和狂傲的性格，又反映出俞秀蓮愛恨交加的矛盾心理。鼓聲很有跳躍感，抓住觀眾內(nèi)心的同時，也為武打場面添加了緊張的氣氛。

影片末尾永別的畫面，玉嬌龍飛向流水山澗，漸漸消失在大自然當(dāng)中，音樂漸漸響起，用的是大提琴與二胡。旋律憂郁而低沉，運用主題曲的骨干音，使用其對位的旋律，兩段旋律或環(huán)繞干音進行，經(jīng)過四次的反復(fù)，大幅度地跳進，不斷加強一種特定的情感，片頭和片尾音樂相互呼應(yīng)，更加深化主題。我們多次聽到的主旋律，特別是交響樂的運用，成為貫穿影片全局的音樂元素。羅小虎清唱的那段新疆民歌，純粹而干凈，沒有添加任何多余的東西，卻讓人聽了很親切，既塑造了羅小虎單純與質(zhì)樸的性格，也為畫面增添了更多的民族風(fēng)情感。

四、傳統(tǒng)民樂與西方現(xiàn)代元素的完美融合 影視作品都蘊涵著特定的主題思想，影視音樂作為影視作品的重要元素，其表達的主題跟影視作品本身是一樣的，并且對影視作品的主題思想表達起到深化的作用，優(yōu)秀的主題音樂能給觀眾帶來意味深長的回味?！杜P虎藏龍》的主題曲《月光愛人》在第七十三屆奧斯卡電影節(jié)中獲得“最佳主題曲獎”。譚盾在音樂作品中融入了中西兩種音樂的元素，塑造了古典與現(xiàn)代情歌相結(jié)合的風(fēng)格。李玟深情地唱出了這首歌曲的精髓，把握住了歌曲古典與現(xiàn)代結(jié)合的風(fēng)格與溫柔哀怨的情感，把片中兩代人、兩對情侶最終被拆散的悲慘和無奈表達得淋漓盡致。即使影片已走過了十幾年的歷程，但我們的耳邊仍然會不時地聽到那熟悉和極具特質(zhì)的音樂，充分展現(xiàn)出一種新的音樂形態(tài)。中華民族音樂與西方古典文明完美的融合，這正是民族音樂創(chuàng)新發(fā)展的價值所在。主題音樂采用民族音樂的素材，旋律悠長而蕩氣回腸，很具感染力，渲染出男女主人公細膩的內(nèi)心，主旋律中一聲聲的呼喚是超越任何界限的，有力詮釋了男女主人公對愛情的堅貞與執(zhí)著，同時哀怨命運的無情。

影視作品從無聲到有聲，從單純的背景音樂到多種類型的影視音樂，已經(jīng)取得了長足的進步，影視作品的繁榮發(fā)展也引領(lǐng)了影視音樂的發(fā)展。從民族音樂到中西結(jié)合，從傳統(tǒng)的音樂形式到現(xiàn)代電子音響音樂的發(fā)展，影視音樂也獲得了新的面貌。在《臥虎藏龍》這部影片中，民族音樂元素的運用，無疑對影片的風(fēng)格、環(huán)境和氣氛的渲染、人物形象的塑造等都起到了很好的促進作用。值得一提的是，影片中的音樂并不是完全傳統(tǒng)的民族音樂形式，而是運用了新的手段和技術(shù)，它結(jié)合了國際化的音樂元素，使音樂具有陌生的中國風(fēng)格，從而給觀眾眼前一亮的新鮮感。無論是中國觀眾還是西方觀眾都能從影片的音樂中找到一種親切感。作曲者譚盾從中找到了一種中西方文化之間的共性，這個共性在音樂的創(chuàng)作中運用得恰到好處，讓中西方音樂完美地結(jié)合在一起。

五、影視音樂發(fā)展的新趨勢：立足本土民族音樂，多元化國際化發(fā)展 李安執(zhí)導(dǎo)的《臥虎藏龍》在海外市場獲得了巨大成功，獲得十項奧斯卡提名，在最終頒獎典禮上獲得了四項大獎：最佳外語片獎、最佳原創(chuàng)音樂獎、最佳攝影獎、最佳藝術(shù)指導(dǎo)獎，并創(chuàng)下了美國電影史上第一次超過一億美元票房外語片的記錄。它的成功不僅僅展示了讓國外觀眾感興趣的中國功夫，更主要的是蘊含著深厚的中國文化，片中隱含的道家精神，茶道等古文化都為影片增加了文化內(nèi)涵。更值得一提的是出色的影片配樂，在整個影片中，給觀眾呈現(xiàn)的不僅僅是武術(shù)、道教等方面的東方文化，而且通過悠遠抑揚的民族音樂，展現(xiàn)了東方音樂的無窮魅力，在深邃而瑰麗的中國武俠外觀下，演繹了一個帶有濃厚的西方氣息，符合中西方觀眾共同審美習(xí)慣及價值觀念的故事，很好地構(gòu)建了一個中西方觀眾溝通交流的平臺。

影片的音樂創(chuàng)作者譚盾在奧斯卡頒獎典禮上曾說，自己的愿望就是讓世界各地的音樂融合起來，讓音樂真正打破民族、地域和國界，成為全世界共通的藝術(shù)。在他的音樂創(chuàng)作中，我們也可以看到，他大量地運用了民族樂器的素材，大膽地對民族音樂進行創(chuàng)新，試圖與國際接軌與融合。中國古典音樂的美學(xué)特質(zhì)就是音少而意境深遠，給人留下無限回味的感覺，即所謂“大音希聲”。而譚盾的電影音樂正是抓住了這一特點，表現(xiàn)出非同尋常的東方音樂神韻；在將東方古典音樂文化的特質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致的同時，也將新時代的元素成功地融入到古典音樂中，為整部影片起到了推波助瀾的作用，為新的電影音樂開辟了新紀(jì)元，也代表著中國新的影視音樂發(fā)展的趨勢和方向。

六、結(jié) 語 在當(dāng)今全球經(jīng)濟文化一體化的環(huán)境下，電影音樂真正的文化價值實質(zhì)體現(xiàn)在民族文化上。電影音樂的發(fā)展也離不開民族文化的土壤，只有以本土的民族文化為根基，才能稱得上是優(yōu)秀的影視作品，脫離了民族文化，就像是無本之木。以民族音樂為創(chuàng)作元素的音樂，能讓電影更具民族感與文化感，也能獲得更多的認(rèn)同。盲目地跟隨國際化形勢，單一地追求國際化口味，只會讓音樂本身喪失應(yīng)有的魅力，不僅國內(nèi)的觀眾得不到滿足，國外的觀眾也難以接受。影視作品及影視音樂走向世界的前提是，立足于本民族的傳統(tǒng)文化，讓民族的和世界的文化融會貫通，這樣才能在國際化的舞臺上展現(xiàn)光彩。

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