論練習鋼琴的有效方法

湯潔

（焦作師范高等?？茖W校音樂系 河南焦作 454001）

論練習鋼琴的有效方法

湯潔

（焦作師范高等?？茖W校音樂系 河南焦作 454001）

鋼琴課是一門技能含量相當高的課程。本文以現(xiàn)代教育理念及現(xiàn)代教育技術(shù)為基本依據(jù)，按照客觀發(fā)展的規(guī)律循序漸進，從認真讀譜、難點分解慢速練習、準確把握音樂形象等方面展開討論，從而使學生掌握科學有效的練習方法，以提高鋼琴練習效率。

鋼琴；有效；練習方法

鋼琴課是一門技能含量相當高的課程。在鋼琴教學中，老師指導學生掌握正確的彈奏技巧，而學生在課下則需要靠大量的練習來完成對整首樂曲的理解和把握。20世紀以后的鋼琴理論和鋼琴教學，日益注重練琴的方式方法，練琴方法的有效性直接影響演奏質(zhì)量的問題。事實證明，只有運用科學、合理的練習方法，才能提高鋼琴練習效率的有效性。

1.認真過好“讀譜”關(guān)

音樂是一種特殊的語言，與其他任何一種語言相比較，它更容易打動人心，并且可以表達出更加深刻、強烈的情感。而演奏者則是這一語言的敘述者，同時樂譜又是敘述者所講述故事內(nèi)容的重要依據(jù)。所以讀譜這一看似簡單、淺顯的問題，其實對演奏者來說卻是相當重要而又復雜的一項工作。

1.1 正確的讀譜

在拿到一首新曲子的時候不宜馬上就彈。首先，我們應該通過“讀譜”去認識樂曲的作者、創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景，對樂曲有一個初步的了解，在練習樂曲時就不至于偏離風格，如：貝多芬與莫扎特雖然同屬于維也納古典樂派，但貝多芬的作品細膩、堅強、富于哲理，莫扎特的作品則多為典雅、流暢、輕快；正如羅曼·羅蘭所形容的“貝多芬是火，莫扎特是水”一樣，性格和經(jīng)歷的不同，決定了他們不同的作品創(chuàng)作風格。如果過于盲目，練熟之后才考慮這些問題，改起來就會很吃力，大可不必這樣浪費時間。

讀譜不僅僅是認識音符，還要注意到樂譜上所有的標記，除基本的譜號、音符以外，還包括休止符、拍號、調(diào)號、速度符號、力度符號、延長音記號、表情術(shù)語、踏板、連奏、斷奏等一切與樂曲相關(guān)的所有的標記與提示。演奏者正是根據(jù)這些標記和提示來賦予音樂作品更深的內(nèi)涵與意義。然后，再著手譜面正確的音符與節(jié)奏，練習時更不能隨意更改原作，一定要嚴格地進行推敲，這樣才不至于在彈奏中出現(xiàn)卡殼的情況。所以要做到正確的讀譜，還需要長期努力及有絕對嚴謹?shù)膽B(tài)度。

1.2 音樂術(shù)語和表情記號

音樂術(shù)語和表情記號就是一首樂曲的“心情”，我們在了解了樂曲的作者生平、創(chuàng)作背景以后，還要完成一項必要的工作就是讀懂這些音樂術(shù)語和表情記號。這些術(shù)語是我們學習鋼琴時很好的指南和助手。如Allegro agitato（激動的快板），Allegro brillante（輝煌的快板），每一組提示的音樂性質(zhì)和表現(xiàn)的情緒均不相同，要表現(xiàn)出作曲家賦予樂曲本身的性質(zhì)和內(nèi)容，就需要我們仔細地查詢對照音樂表情術(shù)語詞典，尤其不能因這項工作的繁瑣而放棄，更不能去“猜”、去“蒙”。如：德國音樂家門德爾松創(chuàng)作的《獵歌》，生動描述了狩獵時熱烈歡騰的情景。此曲首頁即標明Molto allegro e vivace（急促的快板）表情術(shù)語記號，如果不注意，錯將此曲彈成Andante（行板）的風格，那么與作曲家的原意則是大相徑庭。真正弄清音樂術(shù)語的含義是非常重要的，所以練習鋼琴以前做好音樂術(shù)語和表情記號的書面工作也是提高鋼琴練習效率的有效方法之一。

1.3 重視節(jié)奏節(jié)拍

筆者認為，在學習鋼琴的過程中，多數(shù)學生都存在著節(jié)奏與節(jié)拍方面的缺點，不能得到有效地解決。音樂節(jié)奏不可能一絲不變，一首樂曲、一個樂章內(nèi)雖有一個基本速度，但在歡快時，也許加快了一點，抒情的地方也許要放慢一些，這在樂曲演奏中都是允許的。基本速度不能改變，從整體感覺上，速度必須是統(tǒng)一的，這樣樂曲才能完整。

1.3.1 拍子準確。拍子要清楚準確，速度要統(tǒng)一，這是最基本的素養(yǎng)。要養(yǎng)成數(shù)拍子的習慣，必要的時候也可借助節(jié)拍器。不過，從根本上說還要自己對拍子有準確的掌握。在實際練習和演奏中常會出現(xiàn)一些影響拍子準確的情況，如：樂曲中的一些音符，時值沒有拖夠便彈下去。這樣會出現(xiàn)去拍子的現(xiàn)象，給人感覺節(jié)奏不均勻，聽起來不舒服；對休止符不重視。有休止符的地方視而不見，到休止符就把拍子搶過去，這樣節(jié)拍就錯了；由于技術(shù)能力不夠或控制彈奏能力不足，造成趕、拖、不勻等影響節(jié)奏的情況。

以莫扎特C大調(diào)奏鳴曲第一樂章為例：

第一行的前兩小節(jié)，這種雙手輪流彈奏的織體從前一頁的最后兩小節(jié)就開始了，由于較順手，兩手又輪流間歇，所以非常容易溜過去，越來越快。但到了第二行的第三小節(jié)，由于右手顫音的手指技術(shù)較難，會影響左手的穩(wěn)定，因此這一小節(jié)的節(jié)拍常會出現(xiàn)前兩、三拍忽然慢下來，也可能四拍都突慢。所以我們一定要嚴格打拍子，把技術(shù)難點的攻克和穩(wěn)定的節(jié)奏聯(lián)系起來。

1.3.2 感覺節(jié)奏。在數(shù)準節(jié)拍后，下一步要做的就是感覺節(jié)奏。有人習慣于機械地數(shù)拍子，而不去感覺節(jié)奏的分組，節(jié)奏的特性，音樂中的強弱拍，音流中的節(jié)奏劃分等。應該把被動機械的打拍子變?yōu)橹鲃拥模M入內(nèi)心的節(jié)奏感覺。

第一，在技術(shù)性段落中，尋找有規(guī)律的織體把節(jié)奏劃分清楚。以《阿拉伯風格曲》為例，這首曲子是四四拍子，由三連音組成。每小節(jié)四拍，每拍三個音，每小節(jié)是十二個音。練習的時候經(jīng)常是不注意三個音為一拍的劃分，而只管音的上行和下行，常變成六個音一組或無規(guī)律的亂彈。其實只要按一拍三個音的感覺，弄清每小節(jié)是三乘四等于十二，并在每小節(jié)第一音和第七個音上加上節(jié)奏重音就可以了。

第二，對每小節(jié)內(nèi)強弱拍的區(qū)分有感覺。比如最常用的節(jié)拍：4/4是強、弱、次弱、弱；6/8是強、弱、弱、次強、弱、弱。這些強弱拍子在練習和演奏時要去感覺和表現(xiàn)。

1.3.3 體會律動。在分析感覺節(jié)奏以后，應再進一步去體會節(jié)奏的律動，真正內(nèi)心感覺到節(jié)奏的脈動并把它表達出來。節(jié)奏的律動感是一種發(fā)自內(nèi)心的感覺，是充滿活力的。練習時必須多聽，多想，多體會，做到內(nèi)心有感覺，把律動感表現(xiàn)好。

總之，節(jié)奏既是音樂的基礎，也是音樂的生命，所以提高鋼琴的練習效率離不開對節(jié)奏節(jié)拍的重視。

2.針對難點重點練習

有的學生常常是從頭到尾一遍遍地練習樂曲，而遇到不易演奏的部分（難點）時總是卡殼，應付過去，草草了事。破壞了樂曲即有的完整性，也改變了整曲的意境，這在練琴過程中是最忌諱的。

不同的樂曲難點的難易程度不同，遵循原作，對于一些偏難的段落，要仔細揣摩反復練習，切忌從頭到尾沒有目的性的練習。只有認識到難點的存在并進行有效地解決，才能逐個擊破每一個難點。

2.1 分手練習

分手練習，其好處在于：可以減輕大腦的一部分負擔，將注意力集中于一只手，把一只手彈奏的節(jié)奏、觸弦、樂句、指法、音色等都做到符合要求，也便于細心檢查，從而保證練琴質(zhì)量，為合手練習打下良好的基礎。有的學生貪圖省事，急于求成，一開始就勉強雙手合彈，難免產(chǎn)生彈奏錯誤而自己又未能及時發(fā)現(xiàn)，將來還得費時糾正。只有左右手分別具有獨立彈奏的能力，然后通過雙手協(xié)調(diào)的大量練習，才能更好地駕馭一首作品。因此，不要以為分手練習耽誤了時間，實際上這恰恰是盡快學會樂曲的捷徑。

2.2 分聲部練習

鋼琴是多聲部樂器，分聲部練習是學習過程中不可缺少的練習方法。通過分析性的分聲部練習，了解音樂的結(jié)構(gòu)，合成彈奏時能更清晰地聽出各聲部的進行，也會更有意識的傾聽。堅持下去，能鍛煉聽覺的敏銳性，并養(yǎng)成專心傾聽自己演奏的習慣。

2.3 分解練習

分解練習是對樂曲局部的單獨練習，小到一兩個音，大到一個部分，它是彈好整個作品的基礎和前提。在完成一部作品的過程中，我們應該把精力和時間多用于分解練習上，用于某一音符的觸鍵感覺，某個樂句彈奏上的精雕細刻，某一層次關(guān)系的細微變化上等等。整體練習是建立在分解練習基礎上的練習。分解練習中各種技術(shù)、技巧的掌握，要在整體練習中受到檢驗，各種因素的協(xié)調(diào)、銜接結(jié)合都要在整體練習中最后實現(xiàn)。當由分解練習到整體練習過渡時，應注意音與音之間、句與句之間的銜接，要保持節(jié)奏的韻律，使分解練習在整體練習中得到充分運用。在整體綜合練習過程中，我們常常會發(fā)現(xiàn)某些分解練習的結(jié)果并不能適應整體彈奏的要求，這時，就要重新做分解練習，而這種練習更具有針對性。

想克服難點就要找出原因，是基本功不足還是注意力沒有調(diào)整好，如果是基本功的問題，可以把難點當成像練習一般的技術(shù)去練習，還可結(jié)合一些與難點技術(shù)性質(zhì)接近的練習曲。據(jù)說李斯特練琴時，曾經(jīng)在某一個困難處反復了一百次。這就說明克服困難的途徑只有一個，即用正確的方法不斷重復，熟能生巧。如果是節(jié)奏、聲部或音的特殊進行帶來的問題，可以歸納為思維、注意力的問題。在這種情況下，要想提高練琴效率，就不僅需要動手，更要動腦去思考了。

3.慢速練與反復練習

實踐中不肯慢練和不會慢練是很多學生練琴時的通病。大多數(shù)學生從視譜開始就快練，結(jié)果造成指法錯誤、節(jié)奏不穩(wěn)、忽快忽慢，遇到容易的地方就往上“沖”，稍難一點兒的地方就卡住彈不下去，或是速度減慢等等，曲子彈得支離破碎，聽覺上受到影響，興趣大減，由積極主動的練琴變成消極被動的運動，這就叫“欲速則不達”。

3.1 慢速練習

練琴應從慢練開始，慢練能使大腦來得及去思考。如指法的運用、音樂的表現(xiàn)等問題，耐心地練習合理動作組合，找到連貫的最佳動作路線，保持彈奏動作的不變形。從這個意義上講，慢速雖然出自于手，但更體現(xiàn)于腦。需要指出的是：慢練除了速度按一定比例均勻變慢外，其他一切都不能改變。注意力仍然要高度集中，手指的彈奏動作，觸鍵感覺、指法、分句、音色控制、音量變化、音樂處理等都要按照樂譜提示及快速彈奏的要領去練習。而且，慢練也不是越慢越好，只要能使每個手指的彈奏動作，彈奏出每個音得到大腦的充分指揮和耳朵的清晰檢查就可以了。

3.2 反復練習

對于一首已練熟的曲子，仍要在適當慢練中有意識的加強和鞏固。許多學生此時都不愿再做這樣的練習，殊不知，這時候的慢練如同炒菜的火候一樣是十分關(guān)鍵的，它不僅能使前面的記憶、動作經(jīng)過大腦的進一步確認而更加鞏固，而且是提高手指技能、解決手腕練習技巧最好的方法。慢練能使我們有足夠的時間，有意識地對每個手指有所要求，對每個手指的觸鍵點有所感應，能有效地調(diào)節(jié)手指起落的力度和速度，控制強弱層次所彈出的音量達到一致。學生在彈奏和弦和八度時往往會因手腕運動不當而出現(xiàn)聲音不整齊以及和弦八度的旋律音不夠明確等問題，這些技術(shù)的獲得是慢速練習的積累過程。

記憶是在反復中鞏固的，反復練習必須是有目的的反復，必須把練習目標放在大腦中。練琴時最常見的不良習慣就是沒有目的、要求的反復，看起來練了一遍又一遍，而實際上沒有好的效果。反復練習是在正確、有效、慢練的基礎上進行的一種有目的性的練習法，只有這樣才能達到反復鞏固的目的。

4.整體把握音樂形象

“完整性”在鋼琴彈奏練習中至關(guān)重要。樂曲展開的邏輯、意境、風格等方面的合理綜合都有賴于“完整性”體現(xiàn)。整體把握音樂的藝術(shù)形象，必要條件就是將音樂表現(xiàn)力和演奏技術(shù)技巧完美地結(jié)合。音樂表現(xiàn)力就是理解音樂和表達音樂的能力，通過音樂的旋律、和聲的色彩、節(jié)奏的律動、音樂織體的編配、音色等去感知音樂的內(nèi)容、音樂意境和藝術(shù)形象。[1]

音樂能表達人的思想、表達人豐富的感情世界，能表現(xiàn)大自然的各種景物，能采集各類聲音匯成美妙的音響，如果離開了這些只做單純的技術(shù)訓練，或者等技術(shù)成熟了再去開發(fā)音樂表現(xiàn)力，這樣會使得各方面能力不能協(xié)調(diào)發(fā)展，而無法達到成功的彼岸。[2]因此，只有將音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)與技術(shù)訓練結(jié)合并同步發(fā)展，才能整體把握音樂的藝術(shù)形象。

結(jié)束語

鋼琴訓練必須按照客觀規(guī)律發(fā)展的要求循序漸進。正確的練習方法與一定的時間相輔相成，有些問題在短時間里不能解決，萬不可急于求成，“拔苗助長”“一步登天”“一口吃個胖子”的學習態(tài)度不可取，當練習達到一定的程度時，就會發(fā)生質(zhì)變，樂曲就能順利地完成?！奥仿湫捱h兮，吾將上下而求索”，因此，練琴時要面面俱到而求索，對于練琴者來說沒有比掌握科學有效的練琴方法更為珍貴的東西了，科學的練琴法是通向成功之路的重要條件和基礎。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].湖南教育出版社，1991.

[2]馬達，陳亞先.素質(zhì)教育[M].中國音樂教育雜志，人民音樂出版社，2000.

湯潔（1976-），女，河南孟州人，碩士，焦作師范高等專科學校音樂系講師，研究方向：鋼琴教學。

2011-05-06