今年是杰出京劇表演藝術(shù)家、戲曲教育家、京劇武生“李派”創(chuàng)始人李蘭亭先生誕辰123周年，為紀(jì)念他為中國京劇藝術(shù)做出的貢獻(xiàn)，推動京劇藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，由中國戲劇家協(xié)會、河北省委宣傳部、河北省文化廳、河北省文聯(lián)、河北省戲劇家協(xié)會主辦了紀(jì)念李蘭亭誕辰123周年系列活動。
　　李蘭亭先生出生于河北省永清縣韓村。當(dāng)時(shí)的著名武生張麟之父張吉羅途經(jīng)韓村時(shí)，發(fā)現(xiàn)了一個(gè)會武術(shù)的英俊小少年，當(dāng)即收為徒弟，課徒授藝。這位少年，便是后來自成一派的李蘭亭。當(dāng)時(shí)李蘭亭剛滿8歲。他初學(xué)河北梆子，后改學(xué)京劇武生。先是在京津和東北一帶演出，后到上海拜劉瑞宗、張德俊為師，并根據(jù)自身?xiàng)l件不斷創(chuàng)新，逐漸形成了武打動作疾速、準(zhǔn)確、勇猛的藝術(shù)風(fēng)格。因?yàn)樗ㄎ湫g(shù)，將武術(shù)的套路和氣功技巧糅進(jìn)京劇武打藝術(shù)中，所以頗具特色。他的“長靠”“短打”，無一不精。主演的《鐵公雞》《三岔口》《蜈蚣嶺》等短打戲，沖而不野，輕巧穩(wěn)練；而《挑滑車》《戰(zhàn)馬超》等長靠戲，又是端莊威武，猛而不憨。同時(shí)，他對武打用的兵器和表演程式亦有許多創(chuàng)造，如在耍刀槍的“下場花”時(shí)，加上“出手”技巧，新穎別致，梨園同行爭相效仿，并研究出許多堅(jiān)固耐用、美觀大方的刀槍把子。1924年，他和蓋叫天先生在北京演出《鐵公雞》，只扮一個(gè)打手，二人對打嚴(yán)謹(jǐn)火爆，翻城時(shí)還用了“虎跳蠻子過兩張半桌”的高難技巧，四座驚嘆。1927年后，李蘭亭在天津、上海演出時(shí)不慎兩次摔傷，過早地離開了舞臺。1938年，應(yīng)聘到天津“稽古社”任教，解放后又到齊齊哈爾、青島任教，先后培養(yǎng)出張?jiān)葡?、張世麟、郭景春、李元春、張春華等大批人才。1955年因患中風(fēng)癥，半身癱瘓，返回原籍，同年夏天謝世，時(shí)年54歲。
　　現(xiàn)在我們經(jīng)常說要推出戲曲名家，推出藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，這個(gè)提法很不錯(cuò)，但真正實(shí)施起來又談何容易？一個(gè)藝術(shù)家要想從眾多的同行名家中脫穎而出，必得有過人的技術(shù)和過人的藝境，一句話，“勝出必有所長”。
　　李蘭亭之所以成為戲曲藝術(shù)家、教育家，“李派”創(chuàng)始人，首先是他藝術(shù)天賦極好。他出身貧寒，舉家住在村外的破廟里，雖然生活極度艱難，但李蘭亭無論對武術(shù)還是武戲都有著與生俱來的天賦與興趣，看別人練過一招半式就能學(xué)會。他在舞臺上翻城墻時(shí)可以“虎跳蠻子過兩張半桌”，可以想見他身體的協(xié)調(diào)性，“飄”的程度，這就是天賦。天賦后天練不來的，是一名藝術(shù)家“勝出”的基礎(chǔ)，不可不顧。有的演員唱了一輩子戲還是不開竅，可能就是當(dāng)初不顧天賦走錯(cuò)了路?，F(xiàn)在有些戲校為了擴(kuò)招，不管學(xué)生的身高、形象如何，不管學(xué)生的身體素質(zhì)、嗓音樂感是不是這塊料，只要交錢就行，既耽誤了學(xué)生個(gè)人前程又耽誤了戲劇事業(yè)發(fā)展。
　　李蘭亭的第二個(gè)特點(diǎn)是虛心好學(xué)。他沒錢投靠名師，就自學(xué)自練，只要是上一輩老藝人，不管有無名氣，他都虛心向人請教，那些老藝人看他勤奮好學(xué)，也都樂意把真功夫傳授給他。現(xiàn)在有些戲校的學(xué)生“玩”得倒是很猛，上網(wǎng)玩游戲，到夜店喝酒；對他所演的人物你就不敢恭維了，你還只能說好，你一提意見他就不高興。還有個(gè)別青年演員也是如此，怎么表揚(yáng)都可以，卻聽不得半句批評，還沒學(xué)幾出戲，就以藝術(shù)家自居，真是可悲，這樣的半瓶醋藝術(shù)家怎么能指望成為戲曲名家、領(lǐng)軍人物？
　　李蘭亭的第三個(gè)特點(diǎn)就是對京劇武戲的改革與創(chuàng)新，也正是他的改革創(chuàng)新才成就他“李派”創(chuàng)始人的美譽(yù)。李蘭亭先生把武術(shù)的套路和氣功的技巧巧妙地糅進(jìn)京劇武打藝術(shù)中，并對武打的刀、槍、劍、戟和程式進(jìn)行改革，研究出許多堅(jiān)固耐用、美觀大方的刀槍把子，流傳至今，這是對中國戲曲藝術(shù)的重大貢獻(xiàn)。李蘭亭對京劇武打藝術(shù)的改革嚴(yán)格遵循了京劇表演的基本規(guī)律和規(guī)范，而不是為了追新逐異胡亂改革。當(dāng)今提倡戲劇改革的呼聲更高，但皮之不存毛將焉附？改革的前提是以繼承好傳統(tǒng)藝術(shù)為基礎(chǔ)。我們近幾年新排的一些投資巨大的所謂改革大戲，演員不跑圓場，量著大步上下場，這叫改革？這叫投機(jī)取巧。不“飛腳旋子”，用 “威亞”吊著在舞臺上飛來飛去，這是戲?。窟@是雜技。不用“馬趟子”，真坐著馬車在舞臺上到處轉(zhuǎn)，這叫改革？這叫雜耍。戲曲就是戲曲，還要講究表演的程式技巧，一句話，戲曲可以改革，也應(yīng)該改革，但屬于戲曲本體的東西不能省，不能改。
　　如今，李蘭亭先生已去世多年，他的再傳弟子裴艷玲已把“李派”藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。也有人說裴老師守舊、傳統(tǒng)，我很不贊成。比如她在新編京劇《響九霄》中就有重大而合適的改革。首先是舞美，她打破了傳統(tǒng)舞臺“一桌二椅”的局限，呈獻(xiàn)給我們的是獨(dú)具現(xiàn)代審美格調(diào)的舞臺風(fēng)貌。第二，歷史上的田際云（響九霄）有“京、梆”兩下鍋，而她演的《響九霄》是“京、昆、梆”三下鍋，并且是老生、武生、旦角、娃娃生四個(gè)行當(dāng)都演繹得惟妙惟肖，可謂“文武昆亂”不擋，她在舞臺上的氣場很大，她那種“威”充滿霸氣，無論舉手投足還是靜態(tài)站立，就是單看她的背影都神韻十足。難怪曹禺稱她為“國寶”，吳祖光稱她為“前無古人”。第三，唱腔設(shè)計(jì)上有新變。她打破京劇唱詞一般都是七字或者十字句，大膽運(yùn)用了許多五字句，如：“戲是我的夢，戲是我的魂，戲是我的命，戲是我的根……”這就有了現(xiàn)代語言的音樂節(jié)奏，符合現(xiàn)代人的心理節(jié)奏，為現(xiàn)代人甚至是年輕人所接受和欣賞。在唱腔上根據(jù)自己的理解親自設(shè)計(jì)，也打破一般京劇唱腔的千篇一律。特別是在“哭墳”一場中長達(dá)十分鐘的唱腔，猶如一段大篇的詠嘆調(diào)，“沒有貼云片，沒有纏圍腰，沒有絲弦伴呀，沒有鑼鼓敲，在這凄凄慘慘的荒野古道，師父我唱堂會給你一個(gè)人瞧……”那聲音、氣息和情緒的控制，收放自如，令人感嘆。她那酣暢淋漓、催人淚下的演唱，讓人感到她不是在用嗓子唱，也不只是用心唱，而是用整個(gè)的生命在演唱，在訴說。她唱的不是死板的音符，她唱的是天籟般的音樂。為什么她的改革那么自然流暢，那么讓人愛聽愛看，因?yàn)樗母母锸窃诰邆湓鷮?shí)渾厚的傳統(tǒng)程式基本功的基礎(chǔ)上的改革。我們的所謂戲曲改革，如果不顧傳統(tǒng)基礎(chǔ)，那就可能成為不倫不類的四不像，既喪失傳統(tǒng)，也不為現(xiàn)代所容。
　　裴艷玲是李蘭亭的再傳弟子，她崇拜并癡迷“李派”藝術(shù)，她的丈夫郭景春是李蘭亭的高徒，也是她的老師。幾十年來，她跟隨郭景春學(xué)習(xí)“李派”藝術(shù)，已屆63歲并且功成名就，但她還在不停地學(xué)習(xí)著，研究著，發(fā)揚(yáng)著。她塑造的哪吒、武松、沉香、鐘馗、田際云等藝術(shù)形象超凡脫俗、盡顯經(jīng)典，又自有新意。
　　為李蘭亭先生樹碑立傳，是裴艷玲多年的夙愿，為先生立像，是為紀(jì)念他勤勉好學(xué)，厚德務(wù)實(shí)；為先生立像，是為紀(jì)念他不斷求新、銳意進(jìn)??；為先生立像，是為紀(jì)念他志篤博學(xué)，廣植桃李。
　　李蘭亭，裴艷玲，這些開創(chuàng)和引領(lǐng)一代戲風(fēng)的大家，薪火不斷，代代相傳……
　　站在李蘭亭先生銅像前，先生們的戲情籠罩著我，先生們的戲魂鼓舞著我。此時(shí)此刻，我的內(nèi)心也充滿了感激，不僅感激他們用精湛的演技給我們帶來的高品位的藝術(shù)享受，更感激他們一直懷有一顆拳拳愛戲心，感激他們一直堅(jiān)持“戲比天大”的信仰，感激他們用一顆感恩的心感動我們！
　　 （責(zé)編：孫達(dá)）