路淑芳

LU Shu-fang

一、抽象動畫的概念界定與辨析

在20世紀初期，當攝影逐漸替代了寫實繪畫，電影成為主流之后，一部分前衛(wèi)藝術家試圖把抽象藝術與動畫結合起來，創(chuàng)造一種新型先鋒實驗動畫，抽象動畫一詞由此產生。

關于抽象動畫的概念，在已出版的一些著作里也都有提到。薛艷平在《非主流動畫》一書中指出:抽象動畫是一種先鋒實驗動畫，同所有先鋒藝術一樣，有其獨特的發(fā)展方式;孫立軍在《動畫藝術詞典》中給實驗動畫下了這樣的定義:“那些仍然保持自我風格、形式、技巧以及制作方式的動畫藝術家的作品就被稱為‘實驗動畫’?！保?］實驗動畫在形式和內涵方面具有探索性和先鋒性的總體特征，在一些動畫類相關著作中還被稱做藝術動畫、動畫短片、非主流動畫等。

根據抽象動畫藝術特色，筆者對抽象動畫的概念進一步理清:“抽象動畫是通過音樂性質、視覺技巧、色彩形狀、韻律設計等手法，以表達意念為主旨，結合聽覺藝術和視覺藝術，創(chuàng)造一種自由自在、不拘形式感的動態(tài)影像藝術?！背橄髣赢嬎囆g特色的研究是動畫自身發(fā)展的內在需求，具有它獨特的魅力及藝術語言特征。

抽象動畫與具象動畫是一組相對應的概念，但是相對于具象動畫來說，抽象動畫的關注面較窄。大多數人都認為抽象動畫是藝術家的自我欣賞，其內容一般比較晦澀難懂，不太迎合大眾的口味，不能適合市場，也因此沒有太大的發(fā)展空間。早期的抽象動畫確實受到這個問題的困擾，但在當代網絡、技術、信息迅速發(fā)展的背景下，抽象動畫正以多種形式出現在觀眾面前，并逐漸滲透到各種領域中去。例如具有交互功能的網絡抽象動畫，以及將抽象圖形和計算機三維技術結合起來的三維空間抽象動畫。

抽象動畫主要表現的是抽象的、濃縮的視覺形象，通過畫面的節(jié)奏變化等表現方式來刺激觀眾。抽象動畫藝術家以圖形的美感形式與基本元素為載體，探索內在世界的奧秘，將隱藏的內在情感轉變?yōu)榭梢杂^看的視覺表現。它是介于電影、繪畫、音樂領域之間的一種藝術形式，其表現手法極為豐富。例如作為一切繪畫藝術基礎的點線面，就是抽象動畫作品的精華，受康定斯基與蒙德里安抽象繪畫大師的影響，抽象動畫運用點線面等獨特的藝術語言詮釋著藝術家的情感與思考。

二、抽象動畫的表現形式

在抽象動畫的創(chuàng)作中，藝術家不用去追求華麗的畫面、高超的技術效果。它排除了題材因素，而直接用抽象的語言 (線條、色彩、構成等)來揭示精神內涵，因此，抽象動畫也被認為是更加專注于發(fā)揮動畫本體特征的一種門類。

魯道夫·阿恩海姆在《視覺思維》中提到:“當人們使某些動態(tài)的色彩形式隨著音樂的播放而出現時，便會得到極佳的效果。” (這種實驗，由奧斯卡·費欽格 (Oskar Fischinger)、瓦特爾·魯特曼(Walter Ruttman)和諾曼·麥克拉倫 (Norman Mclaren)等人所作。［2］181

從抽象動畫的形式與內容的關系來說，形式即內容。抽象動畫本身的表現形式同時也是它的內容，抽象動畫通過一種表現形式將所表達的情感思想傳遞出來，觀眾通過這種表現形式去理解這個作品，并認知它的思想內容。在《論藝術中的精神》一書中，康定斯基提出:對抽象主義作品的欣賞應該從畫面上尋求內在的情感、思想、意義。

抽象動畫在表現形式上，可以通過手繪，也可以通過材料來表現，還可以借助計算機——不同的表現形式產生了多樣的藝術風格。

1.一般表現形式

在20世紀抽象動畫產生初期，手繪形式的抽象動畫是比較傳統(tǒng)的表現形式，是藝術家們最常用和最易于表現的一種視覺形式，以手繪為主的抽象動畫更容易塑造一些藝術效果和自由發(fā)揮的空間。尤其在塑造畫面的形狀和色彩、形式與內容的統(tǒng)一方面，作者更趨向于采用手繪的形式。

例如朱爾斯·安格爾在1974年創(chuàng)作的《疾駛的火車》。這部作品采用了手繪動畫，同時運用了多次重疊絲網印刷術，目的是為了塑造一種“快速移動”穿越風景的特效，同時達到形式與內容的統(tǒng)一、形狀與色彩的統(tǒng)一。

2.材質、肌理、特效剪輯等特殊表現形式

抽象動畫新的藝術形式的產生與動畫藝術家在材質、肌理、特效剪輯等技術上的探索和實驗緊密相連。

材質、肌理等的表現形式在一段時間內受到藝術家的熱烈追捧，畫面不再局限于手繪的方法，表現手法越來越多，利用的材質也相當廣泛，卡片、硝酸鹽、膠卷、蠟紙或編織品等都是藝術家嘗試的材料。這一階段抽象動畫在表現形式上出現了異彩紛呈的局面，作品表現手法多種多樣，創(chuàng)作題材也豐富廣泛。

一件好的藝術作品必然是內容與形式的統(tǒng)一，阿恩海姆在“視覺思維”中講到:“人們之所以感到美，乃是表達內容和表達方式達到同形性對應的結果?！保?］373

例如，《色彩交響曲》，加拿大抽象動畫藝術家諾曼·麥克拉倫創(chuàng)作于1971年，特色是采用大量不同幾何圖案的卡片進行制作，加入不同的色彩與音樂對應成音符，這一做法將音樂視覺化，觀眾可以通過欣賞影片達到一個“看”音樂的效果。采用的技術是聲音由音軌轉到圖片區(qū)成為可視圖像。

德國抽象動畫藝術家奧斯卡·費欽格在1942年創(chuàng)作的《動感無線電》。創(chuàng)作這個作品，他采用了新的技法，利用硝酸鹽材料制作cels動畫，其視覺效果非常震撼。

英國的抽象動畫藝術家列恩·利爾，于1935年創(chuàng)作了《彩色盒》(Colour Box)，表現技法主要是借助于膠卷的材料，通過在膠卷上刻畫和轉印圖像以達到特殊的肌理效果。

3.計算機為主的表現形式

美國的抽象動畫藝術家拉里·庫巴致力于計算機動畫電影的研究，他在1985年創(chuàng)作的抽象動畫作品《計量運動》是由簡單元素構成的一系列圖像運動，這些圖像設計的精妙之處在于能夠在同一個規(guī)定的結構里再現和融合，最簡單的元素是線形的絲帶一樣的圖像，在他們消失之前，會橫穿屏幕畫出一條軌跡。最復雜的元素則是一系列的圖像，運動著消失在終點，音樂也配合著圖像運動的軌跡從生到滅。

可見，抽象動畫藝術家們在動畫的制作工藝、技術及材料方面都進行了廣泛地探索和實驗，由此促使新的動畫藝術形式產生并不斷發(fā)展，與此同時，也帶給觀眾新的視覺感受。這些特殊的技法表現，對于我們在創(chuàng)作抽象動畫的同時，具有一定的借鑒和指導作用。

4.不同形式的綜合

抽象動畫的表現手法也呈現出綜合的形式，在同一作品可以結合多種表現手法，比如將攝影技術、媒介材質等組合運用，表現形式的綜合運用使抽象動畫藝術家的作品不再拘泥于單一模式，也出現了豐富的特殊效果，使形式更加靈活多樣。

另一位抽象動畫藝術家德懷奈爾·格蘭特 (Dwinell Grant，1912—1991)創(chuàng)作的《構圖》(Composition)五部曲中，《構圖一號》(Composition1，1940)運用了玻璃、木頭與紙張等材料，將時間和運動元素加在抽象構圖之上;《構圖三號》(Composition3，1942)也使用了銅線、膠泥、木料等，在媒材方面進行了更多的探索;而在《構圖四號》(Composition4，1942)中，為了制造一種三維立體效果，使用了分光鏡、偏光玻璃，以及剪紙和圖形結合的方法。

三、抽象動畫的藝術特色

抽象動畫的藝術特色體現在非故事性、抽象化、音樂化，并具有高度的精神性。

抽象動畫藝術家們采用各種材料、肌理、特效，將抽象圖形結合音樂，使抽象圖形跟隨音樂的節(jié)奏在畫面中做各種規(guī)律或不規(guī)律的組合運動，形成獨有風格的動畫影片。

1.抽象化的視覺效果

(1)簡約提煉、符號化

抽象動畫藝術家借用幾何圖形表達主觀思想或傳遞某種概念。點、線、面、幾何造型等抽象圖形都是藝術家傳達作品思想最好的符號形式。這是抽象動畫的精華表現。

相對于具象動畫而言，抽象動畫的內容和形式都不是趨于復雜，而是比較簡約、抽象的，具有典型的代表性。抽象動畫都是藝術家通過提煉加工，以濃縮精華的形式展現在觀眾面前，通過一些極簡的圖形來傳遞深刻的內涵。

抽象派繪畫先驅康定斯基將每樣東西簡化為點和線，他在《康定斯基論點線面》中對點線面分別作了概述，他認為“點是最簡潔的圖形。線是由點的運動而產生，通過點的移動而留下的運動軌跡。面是由垂直和平行的四條線構成”。

抽象動畫以點線面作為造型基礎，利用點的聚散、線的運動、面的開合等來形成自己獨特的造型特征。例如，艾格凌創(chuàng)作的抽象動畫《斜線交響曲》，就是利用線作為視覺造型。畫面通過線的長短、粗細、疏密對比以及組合交錯、排列的變化，配以音樂節(jié)奏，突出展示線條的節(jié)奏和韻律。

(2)色彩

不僅形狀可以表達音樂的感情，顏色也有同樣的力量，例如，灰色適于表現稍微遜于波形表現力度的音響效果。在《格式塔心理學原理》一書中，考夫卡提出這樣一個觀點:針對個人的知覺問題，他舉出一個例證，對于灰色濃淡的比較、線條長短的比較，不同的人觀看同一個物體，所反饋的答案是不一樣的，通過這個比較和判斷的經驗來傳遞知覺信息。

這些色彩原理在抽象動畫的創(chuàng)作中起到了很好的借鑒和指導作用。例如，在《色彩的吶喊》和《色彩交響曲》這兩部抽象動畫中，抽象動畫藝術家就很好地利用了這些色彩原理。

2.音樂化

抽象動畫是結合抽象畫與音樂的藝術，不少抽象動畫的先驅者在音樂方面的造詣很深，如法國的敘爾瓦奇，德國的里希特、艾格凌、費欽格、魯特曼。音樂在抽象動畫中具有非常重要的地位。抽象動畫的音樂與一般電影的音樂區(qū)別在于——音樂視覺化。除了烘托氣氛外，抽象動畫中的圖形運動大多是為了表現音樂，抽象動畫中的視覺語言是音樂的外在表現形式。例如，拉特福特創(chuàng)作的抽象動畫《單一代碼》，就是利用抽象的視覺效果來表現音樂的內涵、節(jié)奏。諾曼·麥克拉倫創(chuàng)作的《色彩交響曲》，采用的是將音軌轉化為可視圖像。

迪斯尼創(chuàng)作的《幻想曲》是比較典型的音樂動畫電影，其中的音樂就直接成為臺詞的組成部分。這部作品主要是用美術畫面來闡釋音樂，形成可視化的音樂，將音樂和美術畫面完整地結合起來。抽象動畫在音樂的表現上更進一步，更純粹、單純地表現畫面的節(jié)奏、韻律，傳遞精神內涵。

另外，音樂也是抽象動畫精神升華的主要表現手段。

德國哲學家叔本華認為音樂都是用抽象的音符來傳遞作者的情感，以此感染聽眾。音樂是所有藝術中最純粹的，音樂的旋律與節(jié)奏從來不依附自然，所以，抽象動畫將基本的繪畫元素——形象、色彩、線條和空間等加以發(fā)揮，使其回歸到最純粹、最簡單的動畫形式，繪畫才會如音樂般的純粹，而達到更高的精神性。抽象動畫以線條、色彩為基礎，形成最純粹的動畫形式，突出高度的精神性。

3.高度的純粹性和精神性

抽象動畫的高度精神性是它所要表達的最高境界。抽象動畫不像具象動畫，可以通過具體的形象角色性格去表達動畫片的主題和相關概念，它是通過抽象的圖形語言來表達創(chuàng)作者的觀念。在某種程度上可以說，抽象動畫最顯著的特征就是它所傳達出來的高度精神性。

康定斯基說:“抽象繪畫不但是‘造型’的，也是‘精神’的一種藝術，而色彩與形象等基本繪畫元素具有獨特的精神性。它們只是用來表現此一‘精神’的符號罷了?！保?］

另外，抽象動畫還具有無限可能性的總體特征。抽象動畫的內容表現一般沒有固定的模式和特定的內容，形式上不受任何約束，觀眾通過觀賞影片，自己體會其中內容，同一部影片，每個觀者也都會有不同的感受，這也是抽象動畫的魅力所在。

結 語

抽象動畫作品傳達了一個時代藝術家們的先鋒意識，從這些作品中，我們可以看到不同時代和文化背景下的創(chuàng)作者的思考，它不僅是藝術家的個人情感表現，同時也代表了特定社會群體在特定時代的心理表達，是“那段歷史那個社會”的映射。

抽象動畫從20世紀初期到今天已發(fā)展近百年，在發(fā)展過程中形成了非故事性、抽象化、音樂化，以及高度的純粹性和精神性等藝術特征。從手繪到各種技法的探索，再到結合計算機多媒體技術的應用，抽象動畫經歷了一個漫長的發(fā)展過程。在當代多媒體技術日新月異的今天，抽象動畫已經進入比較完善和多樣化的階段。尤其是網絡和三維技術的普及，抽象動畫又與新的時代技術相融合，發(fā)展成一種新的藝術形式，并成為現代實驗影像藝術中極為重要的組成部分。分析探討抽象動畫的藝術特征，學習繼承抽象動畫藝術家們在制作工藝、技術及材料方面的探索和實驗，將更大地促進新的動畫藝術形式的產生和發(fā)展。

［1］孫立軍.動畫藝術詞典［Z］.北京:中國國際廣播出版社，2003:228.

［2］魯道夫·阿恩海姆.視覺思維［M］.滕守堯，譯.北京:光明日報出版社，1986.

［3］陳正雄.抽象藝術論［M］.北京:清華大學出版社，2005:13.