曾亞琴 曾 超

（拙玉齋瓷莊 景德鎮(zhèn) 333000）

一、陶瓷花鳥畫創(chuàng)作中的困境

陶瓷繪畫藝術(shù)不同于一般的繪畫藝術(shù)，其國畫和水彩畫都是在紙上作畫，陶瓷藝術(shù)具有很強的工藝性，其熟悉工藝的程度并不是短時間能夠掌握的。陶瓷花鳥畫可分為釉下花鳥畫和釉上花鳥畫，包括青花花鳥畫、新彩花鳥畫、粉彩花鳥畫、古彩花鳥畫、斗彩花鳥畫等。這些陶瓷繪畫工藝并不是一朝一夕就能夠被駕馭的，陶瓷花鳥畫創(chuàng)作發(fā)展，不只是要有扎實的繪畫功底和對美的形式的運用，還應(yīng)該能夠駕馭陶瓷工藝，兩者相輔相成，缺一不可。在經(jīng)濟利益的驅(qū)使下，太多的人急于求成，沒能靜下心來去學(xué)習(xí)和專研陶瓷工藝，受工藝的限制，在陶瓷花鳥畫創(chuàng)作過程中有太多的局限性。如今，很多知名國畫家都嘗試著在陶瓷上作畫，但是，同樣是因為對陶瓷工藝的不熟悉，大多只能選擇青花繪畫，把青花比作中國畫中的墨。其中青花與中國畫的染色就完全不同，中國工筆花鳥畫可在宣紙上進行多次分染、烘染，其青花一般分為勾線和分水，分水的工藝則很難掌握，分水在一件坯體器形上進行繪畫，不同于平面，要考慮上下高低、轉(zhuǎn)角的和諧，使之到達工藝的高標(biāo)準(zhǔn)，才能夠體現(xiàn)青花的藝術(shù)魅力。分水時并不能夠立竿見影的看到畫面的效果，只有入窯燒制后才能顯示畫面效果，因此，不學(xué)習(xí)和掌握陶瓷工藝則導(dǎo)致他們的陶瓷藝術(shù)作品遠及不上在紙上的繪畫作品。

在經(jīng)濟快速發(fā)展的時代，當(dāng)代文化也發(fā)生很大的變化，陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作面臨的困境越來越明顯。陶瓷花鳥畫發(fā)展至今，有一個非常普遍的現(xiàn)象就是藝術(shù)作品太過相似，甚至雷同，太多的人在創(chuàng)作過程中只是簡單而又快捷的去重復(fù)古人或他人的藝術(shù)作品。齊白石曾說：“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”。這也是發(fā)對那種抄襲古人的做法。陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作者并沒有用心去感受大自然中花鳥之美，觀察生活、感悟生活，體驗出人生的真諦出來，只是一味的去模仿他人的藝術(shù)形式，用陶瓷繪畫語言去抄襲人們已經(jīng)熟悉的繪畫內(nèi)容，或者干脆直接了當(dāng)?shù)匕褔嫽B作品移植到陶瓷器形或瓷板上。至此，使得有太多雷同的陶瓷藝術(shù)作品，根本看不出來要表現(xiàn)的藝術(shù)思想，不僅浪費自己的時間和盡力，更嚴(yán)重的是偷襲他人藝術(shù)成果。因為陶瓷花鳥畫的工藝性與創(chuàng)作對象的固定性使得很多人錯誤的把承習(xí)傳統(tǒng)作為學(xué)習(xí)的最終目標(biāo)，導(dǎo)致當(dāng)代陶瓷花鳥畫創(chuàng)作面臨前所未有的困境。

二、如何發(fā)展陶瓷花鳥畫

陶瓷花鳥畫的發(fā)展和創(chuàng)新迫在眉睫，陶瓷藝術(shù)工作者在當(dāng)下，各種嘗試和大膽的創(chuàng)作都有益于陶瓷藝術(shù)的繁榮和推進。如何發(fā)展陶瓷花鳥畫，首先，陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作離不開現(xiàn)實生活，包括社會生活和自然生活，一切藝術(shù)創(chuàng)作活動都離不開生活。沒有生活，藝術(shù)作品就容易更從他人的繪畫風(fēng)格和審美理念，亦沒有個人的繪畫風(fēng)格。生活是藝術(shù)家的創(chuàng)作基礎(chǔ)，要想創(chuàng)作好的陶瓷花鳥作品，就要深入地觀察和體驗生活，要把生長在客觀自然界中的花草魚蟲仔細研究，認識它們的性質(zhì)和生長規(guī)律，繪畫前需要掌握花的生長結(jié)構(gòu)和鳥的生理結(jié)構(gòu)，以及它與自然環(huán)境和人的關(guān)系。仔細觀察大自然中的花鳥會發(fā)現(xiàn)，它們的生活和生長規(guī)律都是受自然環(huán)境影響的，不同的季節(jié)，不同的環(huán)境生長出來花草都不一樣，只有深入生活，才能夠更好地把握花和鳥不斷變化著的內(nèi)在風(fēng)貌。陶瓷藝術(shù)家認識事物和體驗生活應(yīng)該高于一般的常人，觀察事物更加細心，沒有深刻的認識就很難表達出生活中的內(nèi)在精神。認識事物不能夠僅停留在感性認識上，必須上升到理性認識，其陶瓷花鳥畫的題材盛廣，不可能對每一種花和鳥去仔細研究，只有發(fā)現(xiàn)規(guī)律從而更好的表現(xiàn)事物的本質(zhì)。一花一世界，陶瓷花鳥畫面中所表現(xiàn)的是畫家心中的世界，通過花鳥向人們述說自然界和內(nèi)心世界的美。陶瓷藝術(shù)家的情感世界一直都是通過花鳥畫的創(chuàng)作流露出來的，只有深厚的情感內(nèi)蘊，才能賦予陶瓷繪畫創(chuàng)新以真正的意義。

陶瓷花鳥畫的發(fā)展，亦同樣遵循著藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，在保證自身的藝術(shù)特點同時，不斷的吸收姊妹藝術(shù)的優(yōu)點，由單一到多樣的發(fā)展?！肮P墨當(dāng)隨時代”，陶瓷花鳥畫的藝術(shù)作品應(yīng)該是反應(yīng)當(dāng)代文化內(nèi)涵的。陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新，無論是選擇傳統(tǒng)的形式手法還是現(xiàn)代的表現(xiàn)語言，其作品的圖式都應(yīng)表現(xiàn)當(dāng)代的文化精神和審美趣味，不應(yīng)該去復(fù)制傳統(tǒng)的樣式。陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新并不是肆無忌憚的追求新奇、陌生、怪異等，畫面的創(chuàng)新需要考慮欣賞者對繪畫語言的理解和是否能給予美的享受。倘若一味的追求新奇，雜亂無章的筆觸反而令人厭煩，也不能夠通過花鳥畫的語言形式表達精神內(nèi)容。當(dāng)然，適當(dāng)?shù)淖⑷肽吧乃囆g(shù)語言，其能夠吸引觀眾的興趣，對陶瓷花鳥畫作品的欣賞既是視覺的，也是心靈的，同時也豐富了陶瓷花鳥畫的形式美。

陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新需要打破傳統(tǒng)的折枝繪畫形式，樹立“大花鳥”繪畫藝術(shù)，從繪畫一枝花，兩只鳥的意識中解脫出來，走向大自然中去追尋新的花鳥世界，反對去照抄自然，它會使藝術(shù)美失去生命。觀察自然需表現(xiàn)自身的獨特感受，畫面視覺效果以真實的客觀存在的景色為創(chuàng)作對象，創(chuàng)造新的視覺形式。為了加強陶瓷花鳥畫作品的視覺形式的美感和吸引力，從而可以采用繪畫內(nèi)容中心，通過虛實、大小、色彩明暗等來烘托畫面的中心，所畫的陶瓷花鳥作品更能夠體現(xiàn)現(xiàn)代構(gòu)成觀念。陶瓷花鳥畫創(chuàng)新亦可選擇寫實為主，畫面也能夠做到虛實相生，實中見虛，以實擬虛，也就是說，在畫面本身“比較”、“對比”中見虛，正是創(chuàng)新的關(guān)鍵是在。陶瓷花鳥的創(chuàng)新離不開色彩的變化，可引用環(huán)境色和心理色來調(diào)整事物的自然色，學(xué)習(xí)和借鑒西方的色彩構(gòu)成變更傳統(tǒng)的隨類賦彩，使得當(dāng)代陶瓷花鳥畫的色彩既尊重事物本身又表達出創(chuàng)作者的情感。

中國古代美學(xué)思想中所謂“意在筆先”，在陶瓷花鳥畫創(chuàng)作中，立意是一個關(guān)鍵問題，“意”是提煉，是繪畫形式的依據(jù)，作畫的每一根線條，每一色塊都是既表現(xiàn)客觀對象，又是表現(xiàn)創(chuàng)作者的感情特點。陶瓷藝術(shù)者除了需要堅實的繪畫技藝和熟悉陶瓷工藝以外，需要有開闊的視野，瞭望自然，與古相通的境。清初王原祁說他自己“東涂西抹，將五十年，初恨不似古人，今又不敢似古人，然求出藍之道終不得也?！彼囆g(shù)的創(chuàng)造離不開對前輩優(yōu)秀的繼承，但是臨摹不是目的，是為了借鑒，是從臨摹中深入細致的體驗他人是如何變現(xiàn)生活和情感，是為了創(chuàng)造。陶瓷花鳥畫是畫家探索積累而成的文化財富，不用心去承接，就不可能有新的延續(xù)和新的創(chuàng)造。

三、結(jié) 語

陶瓷花鳥畫的發(fā)展強調(diào)藝術(shù)與生活結(jié)合，創(chuàng)作素材源自生活。陶瓷花鳥畫是中國文化的一種形式，是陶瓷藝術(shù)家對大自然和生活的感悟，陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新需要有新的思想、新的形式語言、新的思想內(nèi)容、新的意境。

[1]楊辛 甘霖《美學(xué)原理》北京大學(xué)出版社 1983年