張勇（一墨）

（潤德軒 云南瑞麗 678600）

我們常常看到這樣的一些陶瓷藝術(shù)作品：在畫法上掌握得很熟練，筆墨運用很巧妙，趣味很好，意境也不錯，但是畫上的落款、題識和用印總存在著這樣或那樣的不妥之處，破壞了畫面的整體和諧，使整個陶瓷藝術(shù)作品成為失敗之作，留下遺憾。落款、題識和用印雖然不是畫法本身，但它對一件陶瓷藝術(shù)作品的成功與失敗，具有不可忽視的作用。在某種情況下，甚至起到了決定性的作用。由此可見，題跋、鈐印在陶瓷藝術(shù)中的重要性。下面我以落款、題識和用印三方面來談一些自己的心得體會和觀點，僅供大家參考。

一、落款在陶瓷藝術(shù)作品中的重要性，落款配置得當，可為畫面增色。

我們在考慮一幅畫的構(gòu)圖時就應(yīng)將落款位置一同考慮進去，使落款文字在畫面形式上成為不可缺少的一部分。平時我們要多留意觀摩古人佳作的落款，學習前輩畫家的落款經(jīng)驗，領(lǐng)悟落款的基本規(guī)律，化為我用。落款以八大山人為最，每幅畫都能精巧布局，留白恰到好處，空靈得宜，落款精到并賦詩一首。如《茉莉花圖》，他先舉筆畫了一桿茉莉花的老枝，枝上長出了數(shù)朵鮮艷的小花，有一朵娉婷于枝頭，哦！八大山人仿佛聞到了茉莉花的清香，他的心醉了。提筆在畫的左上方題詩：““西洲春薄醉，南內(nèi)花已晚。旁著獨琴聲，誰為挽歌版？”最后落款“八大山人題”。 明代杰出的人物畫家陳洪綬所作《高賢讀書軸》，兩個人物共守著石桌對坐讀書，畫中人物與石桌皆偏于下方安置，上部留有大面積的空白，但左邊一人相對偏上，使上部留白面積左少右多，所以，陳洪綬落款“老遲洪綬畫于柳橋”八個流暢優(yōu)美秀潤的行書?？拷覀?cè)邊緣，自上向下書寫至全畫高度尺寸的三分之一處止住，字下鈐兩方印，這樣上部大面積空白襯托著畫中人與物，而落款字一行，既使空白不至于單調(diào)，又與畫中人與物的墨色塊面相呼應(yīng)，豐富了形式美感，打破了整個畫面的僵局。所以，畫面上落款配置得當，為畫面增色不少?。∫蚨趯W習傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)上，靈活運用，舉一反三，吸取到陶瓷藝術(shù)作品的落款當中。由于材質(zhì)的不同，器皿形狀也各不相同，所以，更需要我們在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中多用心領(lǐng)悟、實踐落款在陶瓷畫面上的重要性，合理安排布局，配置得當，為瓷畫增添魅力。

二、題識在畫中的重要性，可以補畫思之不足。

一幅畫完成之后會感到意猶未盡，興趣盎然，這時可借題識再加以抒發(fā)。題識的內(nèi)容十分豐富，幾乎可以說是無所不包。諸如人生感懷、師友情誼、藝術(shù)經(jīng)歷、寫生感悟等等皆可以抒發(fā)為詩或文，題于畫上與落款連成一片。題識文字與畫相配，不僅構(gòu)成了中國文人畫獨特的藝術(shù)美形式，發(fā)揚在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中一樣構(gòu)成了具有東方獨具神韻的陶瓷藝術(shù)作品。所以我們要努力學習和提高題識方面的獨立審美價值，繼承前輩們的優(yōu)秀題識經(jīng)驗并轉(zhuǎn)化到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中來。如齊白石老人所作《漁家》水墨畫，畫的是傍晚時分漁家靜景，上題三句為“網(wǎng)干酒罷，洗腳上床，休管他門外有斜陽”，元人小令的韻味、通俗、活潑、生情，對畫中景致作了絕妙的補充和發(fā)揮，深化了畫意。近代黃賓虹畫《霜林清溪》題識文字，筆墨與氣韻的問題，并對明代董其昌和清代何紹基加以評論。他的這一番議論，言外之意包含著他對自己所作這幅畫在筆墨與氣韻上的成功把握充分肯定。這是從何紹基的畫中獲得啟發(fā)與靈感的，他指出何紹基畫“氣勢雄而不專于使氣，氣兼韻行，殊未易到”。正記述了他作這幅畫時的藝術(shù)追求。

通過上面例子，我們清楚的認識到了題識在畫中的重要性，可以補畫思之不足矣！也更能抒發(fā)和寄托作者情愫，增加畫的意境。所以說，我們在進行陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的時候，必須學會借鑒前人畫家們豐富多樣的題識，靈活運用在瓷畫的題識上面。當然，要做到這點，我們必須花大氣、大功夫去鉆研和實踐；我們就不能僅僅專注于繪畫技法，還應(yīng)該注意加強自身的文化素質(zhì)和文學修養(yǎng)，而這種畫外功夫決非一年半載就能成功的，需要作長期的修煉。

三、瓷畫上用印的重要性和用印的文字內(nèi)容以及其中的意蘊。

現(xiàn)在我們所見的陶瓷藝術(shù)作品上的“畫印”，顯得很隨便，仔細推敲不得；沒有真正的反映出用印的點晴之妙用，更談不上點綴整個畫面的落款和題識。與陶瓷畫面形不成一個整體、甚至破壞了陶藝作品的藝術(shù)品位和價值。這不是危言聳聽，明眼人一看便知。試看祖國傳統(tǒng)國畫的印章有各式各樣，印式很豐富、內(nèi)容也很豐富，有許多用途和寓意。但總括起來，用印有兩大類，即憑信印和閑章。我們可以把傳統(tǒng)用印的方法，靈活運用在陶瓷藝術(shù)作品中。

憑信印，是指畫上鈐蓋的種種姓名、字號印，齋堂館閣印。這些印可作為畫家的憑信，具有特定的意義。一般來說，姓名只有一個，而別號可以任意想，隨意用，齋堂館閣名一般只有一個，不會有別號那么多。書畫家們給自己起的別號和齋堂館閣名稱，并非簡單的名、號，其中或隱涵著某種人生態(tài)度和人生哲理，或寄托著某種情懷，或記錄了某種身世，經(jīng)歷等等。如清代“揚州八怪”之一的高鳳翰別號“丁巳殘人”“尚左生”。這是因為高鳳翰在乾隆二年<丁巳年>右手病廢，故稱“丁巳殘人”，并刻印自用。此后，他頑強地改用左手作畫，畫風為之一大變，原清潤秀雅的畫風一變而為蒼渾野拙，其中是有改用左手作畫的決定性因素的，所以，他又起了“尚左生”的別號，這表白了他的自強不自精神。

閑章，至于閑章的文字內(nèi)容，更是抒情寄興，感懷詠志，記人生理想和道路，記作者籍貫等等，無所不包。如齊白石閑章“中國長沙湘潭人也”，由此印可知齊白石為湖南長沙湘潭人氏。齊白石中年后到處游走，晚年又定居北京，將此印做為對家鄉(xiāng)的鄉(xiāng)土情思，同時也表明了他的籍貫?！拔嵊讙鞎＝恰币挥?，刻記了齊白石因家境清貧，幼時曾為牧童的生活經(jīng)歷，同時又記下了他勤奮好學，牧牛不忘讀書的可貴精神，也正因為有了這種精神，齊白石才能最終成為一位偉大的文人書畫篆刻家。

上面簡單介紹了憑信印和閑章的運用和意蘊，我們在瓷畫上落款、題識完了，接著最后一關(guān)就是“畫印”了。在瓷畫上面“畫”上內(nèi)容適宜、大小合度的閑章或是憑信印，既豐富了畫面的形式美感，同時又對畫意有所補益和增色。瓷畫中若無印章顯得不完整，如無朱色與書畫互映，陶瓷藝術(shù)作品則大先光彩矣。在瓷畫上面“畫印”時，應(yīng)先對畫面包括題識、落款作一番認真的觀察、思考，確定印章應(yīng)落在什么位置比較妥切。同時還考慮用什么內(nèi)容的印章，朱文、還是白文印，是方形的還是長形的?？筛鶕?jù)實際情況靈活運用。更難能可貴的是，印章的內(nèi)容可以根據(jù)畫完后的畫面需求，現(xiàn)場靈活“畫印”，不管想要什么形狀的印章和內(nèi)容都能在瓷畫上即興“畫印”，這也是我最喜歡瓷畫的一個重要原因。這樣的一氣呵成，使陶瓷藝術(shù)作品充滿了靈性，小小的紅印點綴在書畫間使得瓷器的形式感十分特殊，趣味豐富耐品。

總之，一件好的陶藝作品，綜上所述，畫固然要好，但離開了落款、題識和用印就缺少了一種錦上添花的妙趣。由此可見，題跋、鈐印在陶瓷藝術(shù)中的重要性。