鮑燕蓉
(蘭州交通大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院,甘肅 蘭州 730070)
電影的空間,是建立在二維平面上的三度空間,它所產(chǎn)生的空間感是虛幻的,這種虛幻性來自膠片的拍攝、放映機(jī)的放映以及光的存在。電影拍攝將光信號(hào)轉(zhuǎn)換成電信號(hào),以逐幀的靜態(tài)畫面記載在膠片上,再通過相反的過程,將電信號(hào)轉(zhuǎn)化為光信號(hào),連續(xù)播放所有的畫格,以形成人們看到的影像空間。電影的敘事空間是電影的鏡頭空間在一定的時(shí)間范圍內(nèi)組合而成的,通過電影的放映,人們能夠產(chǎn)生對(duì)這些鏡頭空間組合的整體認(rèn)識(shí),并形成豐富的心理空間。從視覺呈現(xiàn)的視角看待電影的鏡頭空間,它是由一系列靜態(tài)的畫格組接而成的。從影片的拍攝角度講,有聲片的拍攝與放映速率為每秒24個(gè)畫格。因此,從理論上講,電影鏡頭空間是由無數(shù)個(gè)畫格組接而成的。從對(duì)于畫格和鏡頭的調(diào)度和組接來看,不同的場(chǎng)景調(diào)度和鏡頭組接產(chǎn)生的不同的畫面空間體驗(yàn),通??梢苑譃殚_放性的空間感受和封閉性的空間感受。李顯杰將這兩種空間感受分別定位于“呈現(xiàn)”空間和“內(nèi)在故事”空間?!俺尸F(xiàn)”空間是指“出現(xiàn)在銀幕上為觀眾所直觀感受到的空間”[1](P213);“內(nèi)在故事”空間指“觀眾通過銀幕呈現(xiàn)所感知、想象、理解和可能把握到的相對(duì)‘完整’的形象空間”[1](P214),它借助于“呈現(xiàn)”空間的描述、刻畫,存在于觀眾的接受過程中。
開放性空間,是通過攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)、演員的走位甚至畫外聲音等元素的暗示,使觀眾感受到一個(gè)流動(dòng)的、開放的空間。而封閉性空間主要是指在觀影的過程中,觀眾始終面對(duì)著銀幕上若干個(gè)不斷切換的場(chǎng)景,在這些銀幕信息中,觀眾不會(huì)感受到所見畫面以外的空間信息,形成一種“真空”狀態(tài),在傳統(tǒng)好萊塢電影中,這種空間理念作為嚴(yán)格的規(guī)范而不允許被打破。傳統(tǒng)好萊塢電影強(qiáng)調(diào)電影空間的封閉性,并將其作為一項(xiàng)嚴(yán)格的定律來執(zhí)行。這種封閉性主要體現(xiàn)在鏡頭內(nèi)部的角色調(diào)度和對(duì)時(shí)空的剪輯上。一般來說,對(duì)處于同一時(shí)空內(nèi)部的主體運(yùn)動(dòng)的剪輯,以主體不出畫,不入畫,主體接主體為原則,即先后鏡頭中,角色在同一個(gè)時(shí)空(指同一房間、客廳、劇場(chǎng)、庭院、廣場(chǎng)等整體環(huán)境)下進(jìn)行的各項(xiàng)活動(dòng),由于其地點(diǎn)環(huán)境的穩(wěn)定性,在剪輯的時(shí)候,不需要呈現(xiàn)出角色由畫外進(jìn)入畫面的過程,觀眾也可明了角色所處的空間位置。然而,對(duì)處于不同時(shí)空(不同環(huán)境、不同地點(diǎn)、不同時(shí)間)的主體運(yùn)動(dòng)的剪輯原則,為了讓觀眾明確主體角色正在進(jìn)入新的地點(diǎn)環(huán)境,強(qiáng)調(diào)必須在畫面中呈現(xiàn)出角色的入畫過程。這兩種剪輯原則在某種程度上體現(xiàn)出封閉性的空間觀念,但它們也同時(shí)是蒂姆·伯頓開放性空間觀念的基本構(gòu)架,如《剪刀手愛德華》中,雅芳推銷小姐的三次推銷經(jīng)歷,就以嫻熟的封閉性空間剪輯加以串聯(lián)。影片鏡頭展示如下:
片段一:雅芳小姐從右側(cè)入畫,走向畫面景深處;
片段二:雅芳小姐在空間一的推銷活動(dòng);
片段三:雅芳小姐在空間二的推銷活動(dòng);
片段四:雅芳小姐在空間三的推銷活動(dòng)。
這些鏡頭的連接中,導(dǎo)演對(duì)主體的首次入畫做了特別的交代,但在后續(xù)的段落中,雖然地點(diǎn)環(huán)境有所改變,但對(duì)照不同時(shí)空下主體運(yùn)動(dòng)的剪輯原則,導(dǎo)演并未做出相應(yīng)的入畫處理。不難發(fā)現(xiàn),伯頓開放性的空間觀念在此對(duì)封閉性空間規(guī)則進(jìn)行了滲透,而且開放性的空間觀念幾乎貫穿了蒂姆·伯頓的電影創(chuàng)作歷程。他善于運(yùn)用攝像機(jī)和角色的組合調(diào)度來構(gòu)建輕松的環(huán)境關(guān)系,通過種種個(gè)人的、獨(dú)特的“呈現(xiàn)”空間的方式來展示共享的“內(nèi)在故事”空間,在觀眾的心理接受層面提供了更多的創(chuàng)作可能。
蒙太奇本是一個(gè)建筑學(xué)術(shù)語,主要指空間中各種建筑構(gòu)件的組合,這一概念被電影理論應(yīng)用后,指影片在敘事時(shí)間上的空間組合。電影的蒙太奇是一個(gè)由時(shí)間和空間共同構(gòu)筑的統(tǒng)一體,從本質(zhì)上看,它是通過對(duì)原始的鏡頭畫面進(jìn)行有目的的剪輯而實(shí)現(xiàn)的。從蒙太奇的角度談?wù)撾娪暗目臻g構(gòu)成,自然無法脫離時(shí)間因素的制約,兩者是不可分割的,空間上的剪輯組合形成了特殊的時(shí)間結(jié)構(gòu),而電影中各類時(shí)間的安排也為空間組接提供了更多可能。
導(dǎo)演對(duì)一部電影的時(shí)間安排大體上取決于以下幾類時(shí)間:事件的本體時(shí)間、敘事時(shí)間和影片的放映時(shí)間。簡單來說,事件的本體時(shí)間是故事事件的本體在正常的時(shí)間順序上所具有的時(shí)間進(jìn)程,是影片敘事的基本素材;敘事時(shí)間則是電影制作者重新安排故事素材時(shí)間而呈現(xiàn)在影片中的時(shí)間順序,它往往又延伸出逆轉(zhuǎn)時(shí)間、省略時(shí)間、未來時(shí)間或角色心理時(shí)間等特殊的時(shí)間段落,以呈現(xiàn)出敘事時(shí)間上對(duì)事件本體時(shí)間的擴(kuò)展與壓縮效果;這一系列對(duì)時(shí)間的重置則需要在固定的放映時(shí)間內(nèi)完成。
伯頓電影的時(shí)空風(fēng)格是在時(shí)間和空間的畸變中產(chǎn)生的,其作品主要形成了利用時(shí)間關(guān)系而自由嵌套的蒙太奇時(shí)空風(fēng)格,這種風(fēng)格在揭示人物心理的同時(shí),也豐富了影片的結(jié)構(gòu)內(nèi)涵,更是貼切地匹配了伯頓化的幻想和超現(xiàn)實(shí)時(shí)空。愛森斯坦說:“每一個(gè)人都熟悉樂隊(duì)總譜的外形。好幾行樂譜線,每一行都是為一定的樂器配的分譜。每一分譜都沿同一水平線向前發(fā)展。但是在這里垂直線也同樣重要并具有決定性的意義。因?yàn)樗褪菢逢?duì)各種要素彼此之間在單位時(shí)間內(nèi)的音樂的相互關(guān)系。這條垂直線通過前進(jìn)的運(yùn)動(dòng)把整個(gè)樂隊(duì)貫穿起來并向水平橫移,藉以實(shí)現(xiàn)樂隊(duì)總體的復(fù)雜而和諧的音樂運(yùn)動(dòng)。”[2]愛森斯坦將“垂直蒙太奇”比喻為音樂總譜,是十分形象的。電影蒙太奇在這種垂直意義上的空間呈現(xiàn)使得蒙太奇結(jié)構(gòu)具有了多重的創(chuàng)造契機(jī),多條線譜的同時(shí)運(yùn)動(dòng)給人以深度和飽滿的觀影體驗(yàn),遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于由線性敘事空間所帶來的敘事張力。伯頓段落化的蒙太奇理念很大程度上與愛森斯坦這種多線性敘事空間類似。
敘事時(shí)間的確立還體現(xiàn)在它對(duì)事件本體時(shí)間的擴(kuò)展和壓縮等變形效應(yīng)上?!洞篝~》是一部描寫人物情感和心理細(xì)膩?zhàn)兓挠捌?,在時(shí)間的表現(xiàn)上可以看到一個(gè)完整的時(shí)間記錄,從父親的出生到他生命的結(jié)束,這一生的時(shí)間需要濃縮在兩個(gè)小時(shí)的放映時(shí)間中,從這一層面來講,就要求對(duì)時(shí)間進(jìn)行壓縮,挑選適當(dāng)?shù)臄⑹鍪录4送?,角色裝扮的改變,畫外旁白的解說和蒙太奇組接也都成為壓縮時(shí)間的常用手法。
除了對(duì)時(shí)間的壓縮處理外,伯頓還極具創(chuàng)新地在影片中將定格鏡頭與時(shí)間的放大進(jìn)行了組合運(yùn)用。這種時(shí)間停滯的手法,并未使觀影過程受到影響,反而加強(qiáng)了故事情節(jié)中對(duì)該時(shí)段的凝視,尤其對(duì)于揭示人物性格和行為的心理動(dòng)機(jī)起到積極作用,從而使影片呈現(xiàn)出更多的角色心理色彩以及對(duì)時(shí)間與敘事的精巧調(diào)度。
[1]李顯杰.電影敘事學(xué):理論和實(shí)踐[M].北京:中國電影出版社,2000.
[2](蘇聯(lián))謝·愛森斯坦.垂直的蒙太奇[J].俞虹,譯.世界電影,1987(1).