吉軼

摘要： 創(chuàng)作一幅有價(jià)值的繪畫(huà)，畫(huà)家必須要去捕捉生活的感動(dòng)瞬間把這些觀察、意識(shí)、經(jīng)驗(yàn)和研究加以綜合才能迸發(fā)出創(chuàng)作的火花，這樣的創(chuàng)作才會(huì)具有一定深度和內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞： 意識(shí)形態(tài)集大成外事造化中得心源

自從繪畫(huà)發(fā)展之初，就伴隨著繪畫(huà)創(chuàng)作的思考。早期先人在生活的洞窟里，在使用的器皿上進(jìn)行最原始的繪畫(huà)創(chuàng)作，這些創(chuàng)作可能僅僅是先人對(duì)生活的記錄，對(duì)某種不可理解的自然力的表達(dá)。那時(shí)語(yǔ)言尚未形成，人們常以結(jié)繩來(lái)記事，這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)更像具有具象意義的史書(shū)。縱觀整個(gè)先民時(shí)期的創(chuàng)作構(gòu)圖形式，往往圍繞某個(gè)生活場(chǎng)景展開(kāi)，造型上更加符號(hào)化，抽象化，西班牙的阿爾塔米拉的洞窟畫(huà)極為典型。其典型代表作就是《受傷的野?！罚镁€遒勁，色彩古樸。

到了中世紀(jì)，繪畫(huà)服務(wù)于宗教機(jī)構(gòu)和教會(huì)宣傳，宗教故事占據(jù)了絕大多數(shù)。圣經(jīng)故事中的人物成了很多壁畫(huà)、油畫(huà)的主角。這些創(chuàng)作除了彰顯教廷、貴族的階級(jí)地位意識(shí)外，也是底層人民在受壓迫，生活極端困苦的狀態(tài)追求解脫的寫(xiě)照?？ɡ邌陶嬲衙靼捣◣нM(jìn)了繪畫(huà)，擺脫了早期繪畫(huà)符號(hào)化，概括化的形式特點(diǎn)，追求畫(huà)面的空間感、體量感使繪畫(huà)發(fā)展到了新的高度。構(gòu)圖形式、造型安排，透視角度成了繪畫(huà)中必須考慮的因素。

時(shí)代發(fā)展至文藝復(fù)興，伴隨著資產(chǎn)階級(jí)的興起，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展導(dǎo)致了文化的繁榮，人們從黑暗的中世紀(jì)走出的愿望異常強(qiáng)烈，藝術(shù)平民化的思想開(kāi)始萌芽。所謂文藝復(fù)興，復(fù)興的是古希臘古羅馬的文明，但實(shí)際上文藝創(chuàng)作藝術(shù)的蘇醒。這個(gè)時(shí)候出現(xiàn)很多優(yōu)秀的大師，像達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾就是其中最為著名的。特別是達(dá)·芬奇發(fā)明和完善了透視法，空氣透視的學(xué)說(shuō)就是他建立的，近實(shí)遠(yuǎn)虛的空間手法讓畫(huà)面的空間感更強(qiáng)，其對(duì)于畫(huà)面形式感的追求更臻于一個(gè)新的高度，就有傳言達(dá)·芬奇在創(chuàng)作著名的《蒙娜麗莎》的時(shí)候?yàn)榱四茏屇Ｌ匚⑿?，就?qǐng)來(lái)樂(lè)隊(duì)演奏制造氣氛。所以追求畫(huà)面的構(gòu)成感和形式感成了繪畫(huà)發(fā)展的大的趨勢(shì)。

十九世紀(jì)末是畫(huà)畫(huà)發(fā)展的又一個(gè)高峰，可謂流派眾多，百花齊放。印象派的出現(xiàn)是個(gè)分水嶺，如一股清新之風(fēng)吹遍整個(gè)畫(huà)壇，打破了宗教畫(huà)的醬油調(diào)，和古板的造型，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活真實(shí)狀態(tài)的關(guān)照，甚至簡(jiǎn)至一個(gè)日出，一個(gè)草堆都可以成為畫(huà)家表現(xiàn)的對(duì)象。也就是說(shuō)畫(huà)面從再現(xiàn)走向表現(xiàn)，去表現(xiàn)畫(huà)家內(nèi)心深處的情感，后期的野獸派各種表現(xiàn)主義就是一個(gè)個(gè)典范，蒙克的《吶喊》那份無(wú)奈、那份猙獰可能就是畫(huà)家真實(shí)情感狀態(tài)的寫(xiě)照。

以上是筆者對(duì)繪畫(huà)的發(fā)展的一個(gè)概述，從中我們不難看出繪畫(huà)的發(fā)展遵循了一條由抽象到具象再到抽象再到表現(xiàn)的主線，對(duì)于繪畫(huà)發(fā)展史的研究有助于我們能夠站在一定的高度來(lái)看繪畫(huà)本身這種純正的形式的東西，而不必賦予它太多政治性、說(shuō)教性、文學(xué)性、歷史性在其中。當(dāng)然繪畫(huà)不能脫離當(dāng)時(shí)歷史形態(tài)而單獨(dú)存在。一定的繪畫(huà)形式可能會(huì)受到當(dāng)時(shí)主流思想的影響，從繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的這條主線來(lái)看早期的繪畫(huà)是十分貼近生活狀態(tài)本身的，它的構(gòu)圖、造型都是先人對(duì)生活的一種最原始的提煉和思考，有十分強(qiáng)烈的雅拙感，也是最讓人感動(dòng)的，而后來(lái)的繪畫(huà)形式可能更多地把玩形式，脫離了人本身的生活體會(huì)，只是點(diǎn)、線和面造型的，肌理的、空間的一種堆砌。因此，筆者一直思考，如何找到分析繪畫(huà)創(chuàng)作方法的原點(diǎn)的方式和切入點(diǎn)，從繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)去把握可能更加準(zhǔn)確一點(diǎn)。

從上面的分析我們首先得到一點(diǎn)，不管繪畫(huà)的創(chuàng)作形式如何，必須立足于對(duì)生活的體會(huì)，畫(huà)家自身必須找到生活瞬間的那個(gè)感動(dòng)點(diǎn)，它或者是一個(gè)生活的場(chǎng)景，或者是某個(gè)媒體信息，抑或是夢(mèng)里的場(chǎng)景。人們常說(shuō)夢(mèng)是人白天意識(shí)在大腦中的繼續(xù)加工，弗洛伊德也曾說(shuō)過(guò)夢(mèng)對(duì)人性的影響是很深的。如果沒(méi)有那份希冀和感動(dòng)，沒(méi)有畫(huà)家自身的澎湃情緒的積淀，畫(huà)家創(chuàng)作的繪畫(huà)作品如何拿來(lái)感動(dòng)觀眾。

但是光有那份情緒的感動(dòng)是否就能落實(shí)到作品本身呢，筆者認(rèn)為答案是否定的，畫(huà)家必須還要梳理情緒感動(dòng)點(diǎn)和響應(yīng)內(nèi)心之中有效意識(shí)的能力，也就是說(shuō)不是任何情緒的感動(dòng)就能觸發(fā)創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)，這跟自身的經(jīng)驗(yàn)、意識(shí)和辨析能力都有一定的關(guān)系，同時(shí)還要結(jié)合當(dāng)時(shí)的政治、社會(huì)環(huán)境、不難看出在繪畫(huà)史上的眾多作品或多或少看到所處時(shí)代的烙印，寫(xiě)實(shí)作品的震撼和蕩氣回腸、浪漫主義的遐思和凄美，無(wú)不透露時(shí)代的信息。因此，人們會(huì)覺(jué)得個(gè)人意識(shí)和社會(huì)群體意識(shí)之間是有鴻溝的，是矛盾的，是不可融合的，馬克思主義哲學(xué)的方法論告訴我們凡事都是矛盾的是兩個(gè)方面，不能截然偏頗一方。畫(huà)家意識(shí)形態(tài)的形成不能完全脫離時(shí)代的背景而存在，但是如果因循守舊，食古不化，卻又是對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的褻瀆，就如中國(guó)明清繪畫(huà)就曾出現(xiàn)每一筆都要找古畫(huà)之出處，這種思維形式嚴(yán)重阻礙了繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)新，讓繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作停滯不前。

因此不管是什么流派，不管是學(xué)院的還是草根的，繪畫(huà)創(chuàng)作的源頭就是要有對(duì)生活的各種體驗(yàn)，沒(méi)有感受的生活是死氣沉沉的，是沒(méi)有新意的，它有對(duì)周邊生活細(xì)節(jié)的體味，有對(duì)社會(huì)生活，上層建筑的關(guān)照和思考。所謂“外師造化、中得心源”就是這個(gè)道理，這個(gè)造化不僅是指的自然，也是指的社會(huì)的；不僅是實(shí)物的，也是意識(shí)形態(tài)的；不僅是現(xiàn)代的，同時(shí)也是歷史的；不僅是個(gè)人的，也是社會(huì)的。因此完全閉門(mén)造車(chē)的創(chuàng)作是拘謹(jǐn)?shù)?、局限的、乏味的?/p>

可以這么說(shuō)，如果想創(chuàng)作一幅有價(jià)值的繪畫(huà)，畫(huà)家必須要去捕捉生活的感動(dòng)瞬間，要去研究當(dāng)下政治、歷史和社會(huì)，要以一種謹(jǐn)慎態(tài)度對(duì)待科學(xué)，而把這些觀察、意識(shí)、經(jīng)驗(yàn)和研究加以綜合才能迸發(fā)出創(chuàng)作的火花，這樣的創(chuàng)作才能具有一定深度和內(nèi)涵。集大成者總會(huì)成大器。文藝復(fù)興期間的大師達(dá)·芬奇就是個(gè)集大成者，他懂得繪畫(huà)、數(shù)學(xué)、軍事、歷史、文學(xué)、建筑等等。他所創(chuàng)作的眾多繪畫(huà)作品流傳千古。因此，繪畫(huà)是一門(mén)綜合的藝術(shù)，它不僅僅是技法的堆砌，雖說(shuō)技法固然重要，但是那只是表達(dá)情感和理智的工具，千萬(wàn)不能本末倒置。

前面總結(jié)了，繪畫(huà)的創(chuàng)作是一門(mén)綜合的藝術(shù)，對(duì)畫(huà)家的技法外的素質(zhì)提出了很高的要求，那么是不是僅僅綜合了時(shí)代的訊息，個(gè)人的情感表達(dá)，就能完整地創(chuàng)作出一幅偉大的作品呢，當(dāng)然答案是否定的，如果畫(huà)家只是一味順應(yīng)時(shí)尚，順應(yīng)潮流，沒(méi)有對(duì)創(chuàng)作的前瞻性進(jìn)行思考，那么畫(huà)家創(chuàng)作出來(lái)的作品充其量是入俗的，而不具備特別的意義。

因此，畫(huà)家必須要有一顆敏銳的，大器的心，比方說(shuō)上個(gè)世紀(jì)波普藝術(shù)、裝置藝術(shù)等，都相繼融入繪畫(huà)之中，而當(dāng)時(shí)很多畫(huà)家還在學(xué)院派的牛角尖中出不來(lái)，繪畫(huà)不僅是表現(xiàn)二維、三維空間，它更有時(shí)間維度，順應(yīng)這種變化的畫(huà)家才能創(chuàng)作出令人滿意的作品來(lái)。