秦晉

中國的藝術(shù)史很少提他，甚至不提他，歐洲的藝術(shù)史也不提他。中國的藝術(shù)史都是由中國文人撰述，看到他是個外國人就不提他了；歐洲的藝術(shù)史中，則因?yàn)樗L期生活在中國，對他在異國他鄉(xiāng)的繪畫創(chuàng)作情形所知甚少，所以也把他排除在外了。

他，就是將西洋透視、光影明暗等技法融入中國繪畫的意大利傳教士畫家——郎世寧。

一個外國人，在中國官至三品，侍候了康、雍、乾三朝皇帝，以西洋繪畫筆法雜糅中國傳統(tǒng)畫法，創(chuàng)作了大量宮廷繪畫，對中國后世的繪畫發(fā)展起到了帶動作用……

毫無疑問，郎世寧，這位在中國度過了半個世紀(jì)傳奇人生的意大利畫家，在中國美術(shù)史上留下了無可忽視的一筆。民國時期，康有為曾經(jīng)說，郎世寧是最早開創(chuàng)中西合璧繪畫技法的畫家。

其實(shí)，早于郎世寧來華之前，西洋畫風(fēng)已存在清宮中。一些來華的天主教耶穌會傳教士，引進(jìn)西洋美術(shù)品作為傳教工具，此種文化輸入雖然沒有改變中國繪畫的大傳統(tǒng)，卻為中土開啟了“新視界”，清宮繪畫開始受到歐洲“西洋風(fēng)”的影響。但是到了郎世寧，西洋透視、光影明暗等技法融入中國繪畫，達(dá)到高峰，建立兼容西洋寫實(shí)技巧與東方欣賞品味的畫風(fēng)。乾隆時期，宮殿里這些制作精致、色澤艷麗、中西合璧的作品，成為諦造清官輝煌盛世的象征。

其人

郎世寧（1688年1766年），原名朱塞佩·伽斯底里奧內(nèi)，他是意大利米蘭人，青年時期受到系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練，很年輕的時候就加入了歐洲下屬的宗教組織耶穌會。

郎世寧在他27歲的時候（1715年，即康熙五十四年）以傳教士的身份遠(yuǎn)渡重洋，那時要到中國只能走海路，其時蘇伊士運(yùn)河還沒有開鑿，他們先從地中海上船，往東行駛繞過西班牙直布羅陀海峽，繞過非洲東岸、好望角，進(jìn)入印度洋，然后繞過南亞次大陸，進(jìn)入南中國海，到達(dá)當(dāng)時被葡萄牙占領(lǐng)的澳門。上岸后，朱塞佩·伽斯底里奧內(nèi)學(xué)習(xí)中國的禮儀，熟悉中國的文化，并取了個中國名字叫郎世寧。

康熙在1707年曾下旨給廣東的巡撫：新到中國的西洋人，若是有技藝巧思，或者是醫(yī)生，急速送來北京。這道命令在11年后又被重申了一次。朱塞佩·伽斯底里奧內(nèi)就在這么一個微妙的時間抵達(dá)中國。他對廣州的官員說，自己不僅是傳教士，也是個畫家。廣東巡撫立即上報(bào)清廷。康熙皇帝得知有一位歐洲畫家到來時，立刻下旨讓他趕往北京。

郎世寧被康熙皇帝親召入宮后便成為一名宮廷畫家。清初畫院畫家無傳略記載，依據(jù)內(nèi)府藏畫統(tǒng)計(jì)有50多人，在宮廷供職的西洋畫家除郎世寧外，還有捷克波希米亞人艾啟蒙，法國人王致誠、賀清泰，意大利人安德義、潘廷章等。但在這些洋畫家當(dāng)中，只有郎世寧最為受寵。郎世寧在受命參與圓明園擴(kuò)建工程中，在較長一段時間內(nèi)居住在這座東方名園內(nèi)，畫了許多裝飾殿堂的繪畫作品。其中既有歐洲風(fēng)格的油畫，也有表現(xiàn)縱深立體效果的透視畫。雍正皇帝對于這位洋畫師的作品十分贊賞，曾經(jīng)對一幅圖稿朱批：此樣畫得好！據(jù)當(dāng)時的檔案資料記載，乾隆皇帝經(jīng)常下命令，叫郎世寧給他畫“御容”，讓郎世寧畫圓明園殿堂中的裝飾畫。

清朝宮廷里，畫家們隸屬于內(nèi)務(wù)府造辦處管轄，被稱為“畫畫人”。“畫畫人”分成三個等級，飯錢是一樣的，每個月三兩；工錢則有級差。郎世寧享受的是最高一等畫畫人的待遇。

在他70歲生日的時候，乾隆皇帝還給他舉行了很隆重的生日慶典。壽誕當(dāng)天，乾隆皇帝在圓明園接見了郎世寧，除了賞賜，更親筆題寫頌辭。在從圓明園返回城里的路上，郎世寧坐著大轎，24人的樂隊(duì)作為前導(dǎo)，一群滿漢官員騎馬隨后，可謂皇恩浩蕩，殊榮有加。郎世寧27歲踏上中國的土地，78歲死在北京，侍奉了康熙、雍正、乾隆三朝皇帝，其中，乾隆皇帝封他為“奉宸院院卿”，這可是正三品的官兒，中國人自己想做到這么高的官職尚且不易，郎世寧是怎么做到的呢？

有個故事，說某日乾隆皇帝見妃嬪環(huán)繞左右時，郎世寧頗感局促不安，就問他：“卿看她們之中誰最美？”郎世寧答道：“天子的妃嬪個個都美?！鼻』实塾肿穯枺骸白蛱炷菐讉€妃嬪中，卿最欣賞誰？”“微臣沒看她們，當(dāng)時正在數(shù)宮殿上的瓷瓦?！薄按赏哂卸嗌賶K？”郎世寧回答：“三十塊?！鼻』实勖O(jiān)去數(shù)，果然一點(diǎn)兒都不錯?？磥恚鈬死墒缹幠苡懙弥袊实鄣臍g心，并獲得如此高的榮寵，絕非偶然。當(dāng)然，光靠拍馬屁和唯唯諾諾是沒用的，郎世寧絕對是一個非常有天賦的畫家。

對郎世寧西洋畫的寫實(shí)技能，康熙大加贊同和尊重，但卻不喜歡油畫，認(rèn)為缺乏禪意，所以康熙命郎世寧學(xué)習(xí)中國畫的意蘊(yùn)。于是郎世寧便向當(dāng)時的中國名家和皇宮中收藏的大量古代名畫學(xué)習(xí)，接受了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶，畫的畫也更加符合中國人的審美習(xí)慣，他對中西兩種不同畫法的結(jié)合進(jìn)行了長期的探索，并創(chuàng)造出一種新技法新畫風(fēng)，即郎世寧新體（使用一種膠質(zhì)顏料在中國傳統(tǒng)的絹上作畫?？蓡栴}在于：用膠質(zhì)顏料作畫，難度非常大，一筆下去就不能再做修改，容不得反復(fù)加工潤飾，創(chuàng)作難度極高）。

郎世寧的藝術(shù)風(fēng)格的形成受到了清帝的支持和培養(yǎng)，但皇帝的欣賞情趣也極大地左右了他的繪畫創(chuàng)作。他在長達(dá)半個世紀(jì)的繪畫生涯中創(chuàng)作了眾多人物、花鳥、紀(jì)實(shí)等四卷，真實(shí)地描繪出當(dāng)時清宮廷生活的各方面，先后受到了康熙、雍正、乾隆的賞識和器重，躍居宮廷首席畫家30多年之久并且影響宮廷里的其他畫師，成為清朝畫院里內(nèi)的主要畫派之一。一些中國畫家在他的帶領(lǐng)下繪制出了具有透視和立體感的畫作，給日趨保守的清宮畫壇帶來了巨大的震撼和沖擊。

作為傳教士而來的郎世寧，一生沒有傳過一次教，卻在中國留下了極具史料價值的畫作。乾隆三十一年，1766年7月16日，在離78歲生日還差3天的時候，郎世寧在北京逝世。

郎世寧死后被賜予侍郎之銜，在總計(jì)536卷的《清史稿》中，對他的全部記述是：“郎世寧，西洋人?？滴踔腥胫?，高宗（乾?。┯荣p異。凡名馬、珍禽、異草，輒命圖之，無不栩栩如生。設(shè)色奇麗，非秉貞（焦秉貞，最早學(xué)習(xí)西洋畫技的中國畫家）等所及?！?/p>

郎世寧去世后的二三百年，他的作品漸漸為人們所知。

其畫

近些年，國內(nèi)外拍賣市場出現(xiàn)為數(shù)不多的郎世寧真跡，都拍到相當(dāng)高的價位?？梢姮F(xiàn)在的收藏家、藝術(shù)市場對此也是相當(dāng)關(guān)注的，說明郎世寧越來越受到重視。如果要以文人繪畫的標(biāo)準(zhǔn)衡量，無法給郎世寧的作品一個恰當(dāng)?shù)脑u價。但是從北京故宮博物院以及臺北故宮博物院收藏的郎世寧作品中，可以發(fā)現(xiàn)它們有其自身的價值。

郎世寧的作品，凡是畫面上主要部分和次要部分都是郎世寧一手畫的，這一般是郎世寧早期的畫，即雍正時候畫的。而到了乾隆時候，畫面的主要部分是歐洲的畫法，背景卻是傳統(tǒng)的中國畫法，有種不協(xié)調(diào)的感覺。這不全是畫家的原因，而是乾隆皇帝指示的結(jié)果。在檔案中可以看到乾隆皇帝有非常具體的指示，人物肖像讓郎世寧畫，背后的山石讓中國畫家畫，出現(xiàn)一種畫面上的不協(xié)調(diào)，但最后落款是郎世寧。這是乾隆皇帝的喜好，他欣賞郎世寧人物肖像的畫法，但覺得背景應(yīng)該是文人畫的畫法才更符合他的趣味。

清朝有個超過前朝宮廷繪畫的地方，就是它的紀(jì)實(shí)繪畫特別發(fā)達(dá)。紀(jì)實(shí)繪畫需要具備兩個條件：一個是有事可記，其時正逢乾隆皇帝開疆拓土；第二個條件，要有掌握寫實(shí)畫法的畫家。清宮這兩個條件都具備，故而出現(xiàn)了一大批大型的、帶有紀(jì)實(shí)性質(zhì)的繪畫作品。這也是與郎世寧這樣的畫家供職宮廷分不開的。

人物畫。中國傳統(tǒng)繪畫，凡是皇帝和其他人一起出現(xiàn)的時候，都會有一個通常的做法，就是將皇帝的尺寸畫得比一般人大。如唐代的（《步輦圖》卷，唐太宗坐在步輦上，與其他人相比身材要大很多，這不是說畫家不懂得比例，而是畫家為了突出皇帝的地位與權(quán)威，故意這么畫的。而郎世寧則運(yùn)用構(gòu)圖的方法來突出皇帝的形象。他畫一組錐形的人物，皇帝在這組人之前，稍稍拉開距離，通過構(gòu)圖的方法而不是尺寸大小來表現(xiàn)他的尊貴地位。這是郎世寧帶來的繪畫新方法。這樣的構(gòu)圖方式，應(yīng)當(dāng)是郎世寧身上所具有的歐洲人文思想的體現(xiàn)。

中國的工筆畫以線為骨，描繪細(xì)膩，設(shè)色或濃艷或清麗，更以傳神寫照為美學(xué)追求，展示了它獨(dú)特的藝術(shù)魅力，使其成為中國傳統(tǒng)繪畫中不可或缺的組成部分。郎世寧以自己在西畫造型上和色彩上的優(yōu)勢，對人物肖像作細(xì)致逼真的刻畫，因而他的藝術(shù)成就就在人物畫方面，尤其是帝后肖像上最為突出，這也是他最早被認(rèn)可的畫。

在傳統(tǒng)中國畫作當(dāng)中，人物面部要“留三白”，分別是指額頭、鼻子和下巴三處地方，此三處為面部制高點(diǎn)。對于“三白”的處理，是鑒定繪畫大師畫作的一個重要指標(biāo)。比如近代張大干的仕女圖的鑒賞，很多行家第一眼會先看仕女面部“三白”的手法。如果換成西洋油畫，人物鼻子下方肯定有一個投影，但是在當(dāng)時的東方審美中，有陰影出現(xiàn)在臉上被認(rèn)為是不好看的，所以郎世寧把這個陰影去掉，改用輕微的渲染手法來表現(xiàn)。郎世寧這種中西合璧的巧妙作畫手法在宮中很受歡迎。

郎世寧在繪畫中，對乾隆皇帝的五官進(jìn)行細(xì)致而精確地素描造型，面部沒有用線條勾勒，就連眉毛也只是用稍重的墨色依眉毛和眉弓的結(jié)構(gòu)變化畫出來，臉上的肌肉骨骼結(jié)構(gòu)刻畫輕松準(zhǔn)確，眼神神采飛揚(yáng)，嘴角微微上揚(yáng)，鼻子上還繪了一點(diǎn)高光；用色上真實(shí)細(xì)膩，使之有皮膚的彈性，給人溫暖的感覺，帝王的尊貴、自信、睿智、瀟灑的氣質(zhì)和神韻躍然紙上。這些都是西方古典寫實(shí)技法引入中國工筆人物畫所帶來的立體視覺效果。

乾隆皇帝活到89歲，從二三十歲起就是郎世寧為之畫像。作于乾隆初期的作品，人物面部描繪得更為細(xì)致，且全幅畫均由郎世寧獨(dú)自完成；到了乾隆中期，郎世寧年事已高，便只繪畫人物面部，至于背景、山水，甚至人物衣服，則全部交由中國學(xué)生補(bǔ)畫。而當(dāng)時的中國畫家在光線分寸掌握上普遍達(dá)不到郎世寧的程度。其中最難的就是正面肖像，既要把人物鼻子畫高，又不可用陰影表現(xiàn)，所以凡是鼻子、眼睛和嘴，高低起伏畫得極好的，才是郎世寧的作品。

據(jù)說，在上個世紀(jì)二三十年代，有些學(xué)過歐洲繪畫的城市畫家在延安為當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)民畫像，但畫好后老農(nóng)民不歡喜，說把他的臉畫得白一塊黑一塊，因?yàn)檗r(nóng)民們沒有接觸過歐洲的繪畫，不明白光線的變化在臉部產(chǎn)生的陰影明暗。這種歐洲畫法，老鄉(xiāng)們接受不了。同樣的原因，在當(dāng)時皇帝也未必能夠接受這種畫法。郎世寧到中國之后就放棄了歐洲傳統(tǒng)的表現(xiàn)人物肖像強(qiáng)烈明暗的手法，吸收了中國繪畫的長處，將人物的面部處于正面光線的效果下。但他有歐洲繪畫的基礎(chǔ)，能夠把握人物結(jié)構(gòu)，將中西畫法融合在一起，創(chuàng)造了一種新的繪畫面貌。

東西方人物肖像畫中出現(xiàn)這樣明顯不同的差異，可能與人種不同有關(guān)系，中國人，面部較平，歐洲人高鼻深目，在光線的照射下，就自然會出現(xiàn)強(qiáng)烈的明暗對比。

花鳥走獸畫。中國花鳥畫所描繪的是現(xiàn)實(shí)生活狀態(tài)具有真實(shí)生命的植物鳥獸，把事物的自然屬性與道德品質(zhì)相聯(lián)系，表達(dá)了畫家對自然的熱愛和理想的追求，空間布局著重表現(xiàn)物象的生動靈活性。中國古代工筆花鳥畫在對物象的形象和結(jié)構(gòu)上的認(rèn)識和把握，還有在追求典雅凝重的設(shè)色上，寫實(shí)性和藝術(shù)性絲毫不遜色于西方古典繪畫。但郎世寧將西方繪畫的寫實(shí)精神和視覺效果整體展現(xiàn)在工筆畫中，自有獨(dú)到之處。

駿馬在李公麟、趙霖筆下被揮灑自如的線條描繪得神采飛揚(yáng)，表現(xiàn)出中國畫的藝術(shù)意蘊(yùn)，恰和了中國人的審美習(xí)慣。如果說他們筆下的馬以神取勝，那么郎世寧的馬則是以形取勝。郎世寧筆下的馬造型準(zhǔn)確，骨骼肌肉真實(shí)到位，眼睛透亮，光感清晰，皮毛細(xì)膩，立體感強(qiáng)，形成一種強(qiáng)烈的真實(shí)感。正是這種真實(shí)感清朝三代皇帝才喜歡上外來藝術(shù)的表現(xiàn)形式，從而對他的藝術(shù)創(chuàng)作給予了大力支持，也帶動了一些中國畫家去研究西方繪畫中重真實(shí)的表現(xiàn)手法，他們和郎世寧一起形成一種以形取勝的審美觀和藝術(shù)風(fēng)格，開創(chuàng)了中西結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)格。郎世寧畫的馬聞名于清朝畫壇，臺北故宮博物院珍藏的《百駿圖》便是他的代表作。

靜物畫。多畫插有一些帶有祥瑞含義的植物的花瓶，例如多穗的谷子、奇花異草等。在一幅表現(xiàn)端午節(jié)時令的絹本設(shè)色《午瑞圖》里，郎世寧花了插在青瓷瓶里的蒲草葉、石榴花和蜀葵，他用色彩深淺和光影明暗的變化展示出花葉和瓷瓶的立體感，瓷瓶肩部有一塊明亮的高光，這是中國畫中從來沒有過的。但題材上則絕對是中國的傳統(tǒng)。

在郎世寧長達(dá)數(shù)十年的清宮畫家生涯中，他創(chuàng)作了包括紀(jì)實(shí)繪畫、人物肖像、花鳥靜物等多種題材的作品。但其作品存世不多，中國書畫著錄書《石渠寶笈》中所記錄的郎世寧作品僅四五十件，而且他特殊的宮廷畫師身份也使得其作品極少流人民間，目前多為國內(nèi)外著名大博物館收藏。

一個人要是出名，就難免受他人品評。在當(dāng)時的清代畫壇上文人畫流行，對要求作畫筆精墨妙、有文化氣息的文人畫家來說，給予郎世寧的評語就比較犀利——“筆法全無，雖工亦匠，故不如畫品”。不光中國文人不認(rèn)同他的畫風(fēng)，乾隆時代出使中國的英國外交官巴洛曾說：郎世寧“聽從皇帝之指揮，所作畫純?yōu)槿A風(fēng)，與歐洲畫不復(fù)相似，陰陽遠(yuǎn)近，俱不可見?！笨梢哉f，評價一般。

不同的繪畫，其實(shí)是看世界的方法不同。如果你僅從美術(shù)史或作品藝術(shù)性的角度去看待郎世寧和他的作品，似乎有些狹隘，甚至忽視了更為重要的意義：在沒有影像的年代，他用畫筆記錄了珍貴的清代史實(shí)，從重大歷史事件到人物肖像。

公允地說，郎世寧本人——其實(shí)更是一個中外交流史的記錄者和見證者。