關(guān)于動(dòng)畫表演的問題,有人會(huì)有這樣一個(gè)疑問:要影視演員或是影視導(dǎo)演學(xué)習(xí)表演是正常的,為什么動(dòng)畫創(chuàng)作者也要學(xué)表演呢?原因很簡單。首先,動(dòng)畫作為影視藝術(shù)中的一份子,本身也是需要表演的,只不過它的表演是虛擬角色地表演,而非真人表演。其次,這些虛擬的動(dòng)畫角色是我們創(chuàng)作的,要使這些角色有血有肉,就必須了解表演。只有這樣,才能使創(chuàng)造的動(dòng)畫角色更加生動(dòng),有更加豐滿的形象特征,并為廣大觀眾所接受。無情緒、無性格的運(yùn)動(dòng),“紙片式”的人物,就談不上是表演,更別說是讓觀眾接受和業(yè)內(nèi)人士的認(rèn)可與肯定了。這也是許多新人動(dòng)畫作品顯得有些乏味的原因之一,由于對動(dòng)畫表演理解的不到位,他們在創(chuàng)作時(shí)往往只要求動(dòng)畫角色能動(dòng)、動(dòng)的流暢就滿足了。這當(dāng)然是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。
要讓所創(chuàng)作的動(dòng)畫角色很好的完成“動(dòng)畫表演”,那就需要在以下三個(gè)方面進(jìn)行突破,即影響影視動(dòng)畫表演的三個(gè)因素:角色外部形象的塑造、影視語言及蒙太奇思維的運(yùn)用、戲劇要素的借鑒與融入。
動(dòng)畫表演和真人表演不完全相同,也不是完全不同,而是有所不同。這就是說,動(dòng)畫表演與真人表演在表演的內(nèi)涵上是一致的、相通的,他們都是外化的表演。如都需要依靠角色的肢體動(dòng)作、面部表情及其語言來“表達(dá)”出他們的情感、體現(xiàn)出他們的性格,反映出他們此時(shí)的狀態(tài)特征。但具體的表現(xiàn)形式、擴(kuò)展外延及其戲劇性效果是有所區(qū)別的。例如動(dòng)畫角色表演的外部形象的塑造,由于動(dòng)畫本身的夸張性,使得動(dòng)畫角色的形象及其動(dòng)作也有進(jìn)行相應(yīng)程度的夸張與變形,這可以是比例上的,也可以是外部形象上的。另外,動(dòng)畫角色形象可以做出很夸張的動(dòng)作來,而真人角色在表演是就很難做的到。當(dāng)然,除非是特殊需要,否則真人表演也不需要進(jìn)行那種程度夸張的嘗試。由此可見,外部形象的塑造對于動(dòng)畫表演具有很重要的意義和作用。
關(guān)于動(dòng)畫表演的外部形象的塑造,主要包含以下幾個(gè)方面:角色外在形象,包括角色的比例、服裝等、角色動(dòng)作、角色表情、角色的道具。而這些方面就需要在角色設(shè)定時(shí)下功夫。而外部形象的塑造的依據(jù)主要有:影片的美術(shù)風(fēng)格、劇情安排、主題思想等。影片的美術(shù)風(fēng)格方面,什么樣的美術(shù)風(fēng)格決定了什么樣的造型特點(diǎn),如果風(fēng)格寫實(shí),角色造型就不能太夸張。影片的主題思想,如果你想表現(xiàn)沉重悲傷的主題,那片中角色的造型特征就不能是喜劇式的人物,如Q版人物,角色的肢體動(dòng)作也不能是夸張的、搞笑的。
關(guān)于外部形象的塑造中的動(dòng)作方面,在影視動(dòng)畫表演中每一個(gè)動(dòng)作背后都包含著一定的含義。動(dòng)畫角色動(dòng)作的作用并不僅僅局限在動(dòng)作本身,沒有無意義的動(dòng)作,因?yàn)閯?dòng)畫角色在做某一特定動(dòng)作時(shí),背后是有某種原因、有某種驅(qū)動(dòng)力的。這就要求我們在動(dòng)畫創(chuàng)作中要避免無任何意義動(dòng)作的加入。首先,這個(gè)無意義動(dòng)作對動(dòng)畫本身不會(huì)產(chǎn)生任何正面的作用。其次,多一個(gè)動(dòng)作就等于給制作團(tuán)隊(duì)加了更多的工作量,耗時(shí)、耗力還耗成本。
關(guān)于外部形象的塑造中的表情方面,主要是指角色的面部表情,雖然說人體的各個(gè)部位都能表達(dá)情感,但是最容易表達(dá)、表達(dá)得最全面的還是角色的面部。而關(guān)于這一點(diǎn),即使是體驗(yàn)派大師的斯坦尼斯拉夫斯基也是十分重視的,在其作品《奧賽羅導(dǎo)演計(jì)劃》中曾多次談到面部表情與語言表情的動(dòng)作配合。影視動(dòng)畫創(chuàng)作者要學(xué)會(huì)像演員那樣對周圍的生活進(jìn)行細(xì)致的觀察,并對這些所觀察到的現(xiàn)象進(jìn)行深入的分析與研究,然后做一定的記錄。只有這樣,才能在創(chuàng)造出更具有觀賞性的影片。
最后,動(dòng)畫表演中外部形象的塑造中還有一個(gè)重要的特質(zhì),就是適度的夸張及變形,之所以是“適度”是因?yàn)榭紤]到了動(dòng)畫作品中也有不少偏寫實(shí)的作品。我們看的動(dòng)畫作品中的一些動(dòng)畫角色雖然有不少是有一些生活中的原型,但這并不是照搬,而是經(jīng)過一定的藝術(shù)加工而提煉出來的。此外由于動(dòng)畫的夸張性,一些動(dòng)畫作品中角色們做的一些表情跟動(dòng)作往往是現(xiàn)實(shí)生活中的人們無法做到的。而這又包括兩種情況:一是可以做到,但不合適這樣做,如一個(gè)正常的男青年在走路的時(shí)候活蹦亂跳或走“太空步”,這顯然會(huì)被說成是神經(jīng)病。二是本來就做不到,如正常的人是無法做到動(dòng)畫角色那些夸張變形的動(dòng)作的。而這就涉及到在動(dòng)畫表演中需要對動(dòng)畫角色的動(dòng)作或是表情進(jìn)行“合理的”夸張與變形。當(dāng)然,這種夸張與變型并非是完全無根據(jù)的變,它也是有一定規(guī)律可循的。這種規(guī)律主要體現(xiàn)在夸張與變形要符合角色的生活背景、心理狀態(tài)、性格特征、職業(yè)、身份地位、生理特點(diǎn)等等。
影視動(dòng)畫中的表演,是一種區(qū)別于影視(戲劇)表演的特殊藝術(shù)形式。它主要由兩個(gè)重要的方面組成:一是動(dòng)畫借鑒影視(戲?。┑摹坝耙曅浴北硌?,二是角色表現(xiàn)動(dòng)畫的“動(dòng)畫性”表演。前者是動(dòng)畫表演不可忽視的重要因素,而后者是動(dòng)畫表演的靈魂和根本所在,前者主要是畫面分鏡頭臺本來實(shí)現(xiàn),而后者主要是通過動(dòng)畫的角色設(shè)定及動(dòng)畫角色帶有動(dòng)畫性的表演來實(shí)現(xiàn)。影視動(dòng)畫創(chuàng)作過程中畫面分鏡的創(chuàng)作是很重要的,有一個(gè)細(xì)致完整的分鏡,就會(huì)使我們在后期的制作過程中順利很多,省去我們許多不必要的工作。影視動(dòng)畫不像真人影視作品那樣,可以一次不成功再拍一次,畫面分鏡頭臺本就好比是真人的預(yù)演一樣,做好充足的前期準(zhǔn)備,如背臺詞、道具準(zhǔn)備等。我們在“創(chuàng)作”或“表演”一套動(dòng)作的時(shí)候,為了使我們的動(dòng)作更加真實(shí)、生動(dòng),表演更加到位,那么之前創(chuàng)作的那個(gè)細(xì)致完整的畫面分鏡就是我們創(chuàng)作的依據(jù),這樣就會(huì)使我們創(chuàng)作的動(dòng)作更加符合影片劇情的需要,而這樣動(dòng)畫表演在影視元素方面才算是做到位。
相信看過日本懸疑動(dòng)畫《紅辣椒》(又名《盜夢偵探》)的人,都會(huì)覺得它的畫面非常的細(xì)膩,鏡頭感特別強(qiáng)。原因很簡單,因?yàn)樗膭?chuàng)作者——日本著名動(dòng)畫導(dǎo)演今敏在前期創(chuàng)作分鏡頭時(shí),工作做得非常細(xì)致、到位。而細(xì)致、到位的原因是導(dǎo)演在動(dòng)畫創(chuàng)作時(shí)十分注重動(dòng)畫的“影視性”表演。因此,我們在創(chuàng)作過程中必須做好前期的分鏡的準(zhǔn)備,讓我們的影視動(dòng)畫表演的影視元素更加豐富多彩。
說到影視動(dòng)畫的影視創(chuàng)作元素,主要指的就是我們通常所說的視聽語言,而視聽語言是指人類創(chuàng)造并使用的,同時(shí)依托視覺(眼睛)和聽覺(耳朵)兩種感覺器官,以聲音和圖像的綜合形態(tài)進(jìn)行的思想、感情的交流。它的功能是敘述、議論、說明、抒情、虛構(gòu)。我們在影視動(dòng)畫創(chuàng)作中要很好的利用視聽語言,使影片的敘事性更強(qiáng)、表意功能更加全面、完整。
此外,關(guān)于動(dòng)畫剪輯的問題。我們不能因?yàn)橛耙晞?dòng)畫的獨(dú)特的創(chuàng)作形式就認(rèn)為影視動(dòng)畫就沒有剪輯一說,影視動(dòng)畫中也有剪輯。只不過這種剪輯是區(qū)別與影視創(chuàng)作中的剪輯,它是一種前中期創(chuàng)作時(shí)的剪輯意識,一種蒙太奇思維。也就是說,在前中期的動(dòng)畫創(chuàng)作中,動(dòng)畫導(dǎo)演需要在剪輯意識的指導(dǎo)下進(jìn)行相關(guān)的創(chuàng)作,而這種剪輯意識主要就體現(xiàn)在畫面分鏡的創(chuàng)作上。動(dòng)畫中的剪輯與實(shí)拍影視的剪輯既有聯(lián)系又有區(qū)別,他們都屬于影視視聽語言的運(yùn)用范疇。但是,動(dòng)畫是一種特殊形態(tài)的影視作品,在剪輯處理的具體手法上就存在一些與實(shí)拍影視的區(qū)別。動(dòng)畫剪輯首先也遵循一般影視剪輯的基本規(guī)律:影視動(dòng)畫同樣需要影視化的鏡頭安排。在設(shè)計(jì)畫面分鏡的時(shí)候,動(dòng)畫創(chuàng)作者可以借鑒實(shí)拍影視的一些手法,如蒙太奇的運(yùn)用、轉(zhuǎn)場技巧等處理手法,以及加減法原則、流暢性原則與時(shí)空補(bǔ)償原則等剪輯法則,通過這些手法的運(yùn)用會(huì)使我們創(chuàng)作的動(dòng)畫作品更具影視性,進(jìn)而就更具觀賞性。
影視動(dòng)畫的戲劇要素也是構(gòu)成一部成熟影視動(dòng)畫作品的重要因素之一,一個(gè)影片是否吸引人,戲劇沖突起到很大的作用。普通觀眾很難會(huì)對一個(gè)平淡無奇的東西感興趣。在影視動(dòng)畫創(chuàng)作過程中,合理的安排沖突是很關(guān)鍵的。表演大師卓別林的作品,為什么我們在看時(shí)一直在笑,因?yàn)樗偸怯盟谋硌萁o觀眾出其不意的感覺。在他的影片中我們能看到很多的戲劇沖突,這也是為什么他的作品能吸引觀眾的原因之一。
現(xiàn)在的影視動(dòng)畫作品多少都帶有一些喜劇色彩,很多人甚至覺得動(dòng)畫就是一個(gè)輕松的藝術(shù)表演形式。喜劇這種集幽默、風(fēng)趣、滑稽、詼諧、嘲諷、戲謔于一身的劇種,用荒誕離奇的手法制造出包袱和噱頭,用小人物自我暴露缺陷的伎倆來刺激觀眾的神經(jīng),撩撥觀眾的笑肌,使觀眾在笑聲中認(rèn)識社會(huì)、反省自身、洗滌靈魂,是集娛樂功能、教育功能、商業(yè)功能和審美功能于一身的藝術(shù)形式。大家仔細(xì)回想一下自己所看動(dòng)畫作品,有不少都具有這一特征,原因很簡單,它是動(dòng)畫娛樂性的體現(xiàn)。動(dòng)畫作品在動(dòng)作設(shè)計(jì)上追求滑稽可笑、詼諧逗樂、風(fēng)趣活潑,在情節(jié)設(shè)計(jì)上比較簡單、但都是離奇荒誕,利用夸張無厘頭的設(shè)計(jì)抖出令人捧腹的包袱噱頭。動(dòng)畫表演對于喜劇的借鑒有很多:像是借鑒棍棒喜?。ㄗ分鸫蚨废矂。?,多在動(dòng)作上制造超出邏輯但幽默搞笑的噱頭,如《倒霉熊》等;超越喜劇人物、動(dòng)作設(shè)計(jì)上極盡夸張、突破自然規(guī)律,如慣性或是地球的引力等,迪士尼、夢工廠出品的動(dòng)畫中的許多動(dòng)畫角色的表演都是如此;借鑒喜劇表演,創(chuàng)造丑化表演,如《美麗三重奏》中角色的設(shè)計(jì)不少都是夸張或者丑化的。
我國早期創(chuàng)作的許多動(dòng)畫作品如《大鬧天宮》等都加入了戲劇要素,結(jié)合戲劇的程式化來分析一下影視動(dòng)畫表演對于戲劇的一些借鑒:首先,程式化的動(dòng)作,以模仿動(dòng)作和舞蹈動(dòng)作來代替真實(shí)的行為,像《大鬧天宮》孫悟空耍金箍棒的的動(dòng)作很像戲劇中的武生們耍槍的動(dòng)作;其次,戲曲中表現(xiàn)情緒的聲音很多,各種不同的角色有不同的發(fā)聲,音效也同樣是動(dòng)畫表演中很重要的組成部分,不只是有臺詞,還有很多特效聲音的加入,為影片增加更多的色彩。
在影視動(dòng)畫的創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者們重點(diǎn)要解決就是有關(guān)動(dòng)畫表演的問題,而只有把關(guān)于動(dòng)畫表演所包含的三個(gè)元素做到位,才能算的上是真正意義上的動(dòng)畫表演。因此,我們在動(dòng)畫創(chuàng)作時(shí),就要考慮到并重點(diǎn)把握有關(guān)動(dòng)畫表演的問題,并把關(guān)于影視動(dòng)畫表演的角色外部形象的塑造、影視語言及蒙太奇思維的運(yùn)用、戲劇要素的借鑒及融入這三個(gè)方面的創(chuàng)作元素有機(jī)地結(jié)合起來。只有這樣,才能使創(chuàng)作的影視動(dòng)畫作品完成一次質(zhì)的飛躍,才能讓業(yè)內(nèi)人士認(rèn)可、讓觀眾接受和喜歡。
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