在特定的平面空間里進行視覺元素的有機排列組合，就是一種版式設計行為，其隸屬于“平面設計”范疇，是信息內容、藝術創(chuàng)造以及印刷技術三者結合體。其中，視覺元素是構成版式設計的重要組成部分，包括圖形、文字、色彩以及肌理等方面的內容。設計師利用合理的視覺流程方式，獨特的藝術創(chuàng)造將所需傳達的圖形意蘊、文字信息融入到一種相對理性的秩序中去，使人們在閱讀中感受到有限的空間所包含的無限意趣，從而達到“潤物細無聲”的效果。其中，對版式設計中的空間、層次、點線面以及場合等問題的進行觀照與思考顯得尤為重要，下面內容將分述論之。

1 、“空間”意識

理性分割、合理布局。理性思維是一種有明確的思維方向，有充分的思維依據(jù)，能對事物或問題進行觀察、比較、分析、綜合、抽象與概括的一種思維形式。南齊謝赫的六法論中提到“經營位置”一說，即“置陳布勢”，又稱“構圖”。版式中的空間意識就是在特定空間區(qū)域里對設計元素位置關系的經營和建構的一種主觀意識。其中，敏感和理性構成其有效的調節(jié)杠桿。在版式設計中，“空間”一般是指整體畫面內部設計與劃分出的種種局部空間形式。面對一個將要運營設計的版面，要將設計元素進行有機排列組合，任何草率隨機擺放都是不負責任的。設計師在建構有序合理的版面秩序時需要對版面空間進行理性的劃分與合理布局，這首先表現(xiàn)在需要一種大局整體的觀念，即通透全局，整體策劃；其次要處理好整體和局部的關系。在版式設計中，整體空間會因為設計時潛在劃分而呈現(xiàn)出不同的局部空間來。這種劃分不管有意無意，都會形成新的局部空間形式，版面也因此改變了固有的空間結構，變得有趣。例如，在一張白紙上嘗試畫一條直線，原先的白紙就被劃分成兩種不同的局部空間，再在不同方向畫一條，又會有新的空間區(qū)域產生。這時，各種空間形式就衍生成為了一種版面比例關系。處理好內在比例關系是版式設計較為有效的一種通用方法。最具代表性和理想的比例被認為是最美的比例，即“黃金分割比例”。比例是指造型或構圖的局部與局部、局部與整體之間的一種比重關系。設計元素都要在相應的尺度內獲得適宜的比例，這種尺度的調整，應以適應目的訴求、相關語境的要求為前提。在版面設計中，較好地利用圖版比例與畫面的分割，會給人以理性、科學、有序的視覺效果，從而達到有效信息傳達的目的。

留白?！傲舭住笔抢L畫里的一種術語，是預留一定空白地方讓欣賞者有自由馳騁的想象空間，在欣賞的過程中，把自己的心情揉入畫卷，獨自悠游于藝術所賦予的空靈氛圍中。正所謂“虛實相生，無畫處皆成妙境?！敝v究著墨疏淡，空白廣闊，以留取空白構造空靈韻味，給人以美的享受。古往今來，藝術大師往往都是留白的大家，如宋代馬遠的“一角”、夏圭的“半邊”、清初八大的“空靈”；再如近代畫家齊白石先生的畫，處處留白處處有意，空靈虛幽，虛實相映，方寸之間彰顯天地之寬，“恰是未曾著墨處，煙波浩渺滿目前”。在版式設計中，我們一般將沒有任何元素的空間通俗稱為“空白處”，而將設計元素所占有的空間稱之為“實處”。由此可見，白是一種相對而言的“負空間”形式。“白”是相對“黑”而言，何處“留白”，何處“存黑”關系到版面空間構成效果。在版式設計中，一定要充分發(fā)揮留白的作用，有意識地、有目的地去留白。借留白給畫面帶來更廣闊的空間，使畫面主次分明、主題突出，虛實得當、空靈有趣，達到言簡意賅、此時無聲勝有聲的意境效果。只有這樣，才能使版面發(fā)揮更大的作用，體現(xiàn)其價值。也只有這樣才會使讀者在輕松、愉快的氛圍下接收和了解信息。設計師要善于留白，運用辯證的理性思維方式，對設計元素進行規(guī)劃安排的同時亦是對留白處的審視比較，在這種權衡的過程中釋放著設計師對版面空間形式的敏感與激情。

2 、“層次”意識

“層次”一語在現(xiàn)代漢語詞典有兩種含義：一是指說話、作文內容的次序；二是指同一事物由于大小、高低等不同而形成的區(qū)別。由此可見，次序與對比是層次內容核心所指，主次分明，次序井然是層次關系的理性追問。在版式設計中構成畫面層次關系主要因素有肌理、黑白灰以及虛實對比關系等等。有的設計師在版式設計過程中總覺得畫面缺乏張力，顯得有些“板”。究其原由，缺乏層次關系對比可能是其中重要原因之一。設計元素在有限的版面空間里進行有效組織和安排，定會形成一定次序和節(jié)奏關系。各要素通過重疊、交合、穿插與錯位，會在畫面上產生各種對比關系。層次就是各種對比關系的具體體現(xiàn)。在平面設計中，層次具體表現(xiàn)在兩個方面：一是利用不同肌理對比產生視覺上的虛實節(jié)奏感；二是利用黑白灰明度關系形成一種前進與后退空間感。通常而言，設計師有了較好的創(chuàng)意構思之后，會選擇適合而有效的表達形式來進行訴求。建構有效的版式形式則需要設計師對各個設計元素之間的一些屬性綜合起來加以考慮，反復比較、權衡輕重。例如圖形與圖形之間的肌理對比、圖形與背景的明度對比關系、文字與圖形的虛實對比關系等等，以求從整體上形成一種主次清晰、層次分明、條理清楚的視覺效果。

利用對比會產生豐富的層次關系。巧妙運用對比關系會使得版面豐富而又生動，增加畫面的趣味性以及視覺吸引力，更好的為設計傳達服務。在平面設計中，存在諸多對比關系，例如：直和曲、明與暗、冷與暖、大與小、多與少、粗與細、重與輕、銳和鈍、水平與垂直、光滑與粗糙、透明與不透明、厚與薄、清與濁、高與低、強與弱、快與慢、開與閉、動與靜、正與負、實與虛、集中與分散等等，比比皆是。對比的目的是為了造成視覺上的可視性、生動性，形成豐富層次空間感，避免單調平庸，形成重點與起伏。只有如此，版式設計形式才能醒目，才能打動人，造成視覺上的沖擊力。

良好秩序感是優(yōu)秀版式層次關系的具體體現(xiàn)。秩序感既隱存在于客觀事物中，也是人們主觀視知覺經驗的積淀。英國著名藝術史、藝術心理學家貢布里希在《秩序感》一書中說道：“有機體在為生存而進行的斗爭中發(fā)展了一種秩序感，這不僅因為它們的環(huán)境在總體上是有序的，而且因為知覺活動需要一個框架，以作為從規(guī)則中劃分偏差的參照。”由此可見，藝術中的各種形態(tài)皆具有秩序化的特點，它體現(xiàn)在視知覺的建構過程中對視覺經驗和運動規(guī)律的適應、感知和選擇。作為視覺傳達方式之一的版式設計，即在有限的版面上將視覺元素進行有機的排列組合，達到理性思維與個性藝術化風格完美統(tǒng)一。版式設計所追求的是合乎邏輯性的合理性視覺表達，形式美具有一定規(guī)律性。層次分明、條理清楚是建構規(guī)律性的“秩序感”的內在要求，不管是包豪斯以來的現(xiàn)代平面版式形式，還是后現(xiàn)代主義陣營為代表的自由版式設計，皆是如此。包豪斯風格的現(xiàn)代版式設計追求抽象的幾何秩序話語體系，對設計元素中圖形、肌理、色彩、文字的層次關系處理均體現(xiàn)了理性功能主義的原則，在編排上具有嚴謹?shù)墓δ芴卣?。后現(xiàn)代主義設計強調版面的趣味與裝飾，它強調個性的宣泄以及情感的流露，看似無序的編排實則遵循一定的視覺規(guī)律。其對畫面的層次觀照更多體現(xiàn)在各種關系對比上，在強調畫面的熱鬧和張力的視覺效果同時很好地對層次秩序的一種理性把握。

3 、“點線面”意識

“點線面”意識是理性思考、回歸本體的一種思維方式，是指將版面中的圖形、文字、空間等內容理性地以一種概括、提煉、抽象的視角進行審視，從而獲得一種超越具體形象的視覺整體概念。

瓦西里?康定斯基（Wassily Kandinsky）《論藝術的精神》中談到：“一件藝術作品的形式由不可抗拒的內在力量所決定，這是藝術中唯一不變的法則?！?并在其著作《點、線、面》一書中指出 “依賴于對藝術單個的精神考察，這種元素分析是通向作品內在律動的橋梁?！?他分析了物象最基層的內在關系，將其理論歸結為點、線與面的組合。這種形式是在一種抽象的視覺思維方式下呈現(xiàn)的歸納與提煉的結果，是藝術作品內在力量的重要構成要素。自塞尚將自然界的萬物皆可歸納為圓柱體、球體以及方體等構成形式以來，人們觀察事物和思考世界的方式發(fā)生了重大改變。繪畫上由對事物的“再現(xiàn)”轉而到關注客觀本體及精神層面上來。二十世紀初俄國構成主義直接以點、線、面作為造型元素，主張用基本元素去“構成”物象。在版面構成中，點線面是相比較而言的，相對于不同的參照物，或與其他要素間的關系決定了點線面體的歸屬性，在一定條件下（指參照物或其他要素的改變），點線面可以相互轉化。

在一個二維的空間里，點線面既可以以顯性的方式呈現(xiàn)，同時又需要用理性的思維對其“隱性的存在方式”進行解讀。前者明了，后者則需要理性的審視與思考。顯性的點線面形式在版式設計中應用范例很多。一般來說它們本身不表現(xiàn)具體的文本內容，也無特定的象征意義，只是一些抽象的符號而已，但結合文字、圖形加以巧妙應用，可幫助我們設計出感覺不同的版式形式來。例如，在文字小標題前加些裝飾性的圓點、方點或者其他造型特征的點的形式，可起到強調與吸引視線的作用。粗細不一、變化豐富、性格迥異這些線條的應用，一則可起分割畫面空間比例的作用，二來還可以起到強調重點、裝飾圖案、引導視線作用等。幾何形面可起襯托文字與圖形的作用、分割畫面與裝飾畫面的作用等等。但很多方面，版式中設計元素皆是以“隱性的點線面形式”而存在，事實上一切設計元素都可以進行抽象化的點線面概括和提煉。阿恩海姆在《藝術與視知覺》中指出：“人的眼睛傾向于把任何一個刺激樣式看成已知條件所允許達到的最簡單的形狀。”在這里，其實思維方式演變成一種觀看形式，將具體設計元素“看”成是抽線點線面的外在表現(xiàn)，如版式設計中文字標題可能是點的某種“強調”，一行字抑或是某條線方向性的“導向”，而圖形則可能是面的一種“整體”性表現(xiàn)。在版式設計中，這種點線面意識應轉換成一種自覺的思維方式，以一種自發(fā)的、主觀的、能動的、辯證的視角去分析設計元素在版式中的“構成”，從而更好地把握它們之間的關系。

4 、“場合”意識

“場合”指某個特定的時間、地點、情況。如公共場合、正式場合等。其語義范疇界定了特定的時間、空間以及相關內容狀況。特定的場合有著特定的行為規(guī)范及意義約束，不同的場合決定了不同的情況，正所謂出席什么樣的場合適用穿著什么樣的衣服。這種 “穿衣論”折射了版式設計的“著衣之道”。版式是信息叢林中的領航感知員，好的版式能給人一目了然的感覺，清晰而悅目。就像每個人都要在早晨起床后思考穿什么樣的衣服一樣，要考慮款式、圖案、顏色、質感以及風格等要素。版式就是信息文本的衣服，需要根據(jù)不同的文本設計對應的版式形式，給文本穿上合適的外衣。例如，正式的場合給人以規(guī)范、嚴肅、莊重、大氣之感，宜穿西裝、職業(yè)裝以及一些較為正規(guī)服飾等，而旅游運動、私人休閑、情侶派對、哥倆聚會等情境對服飾則要求輕松、時尚、舒適、隨性，充滿個性色彩。在這里，“形式”是“內容”的最佳反映，其二者和諧共生，情境相融，相得映彰。版式設計中，道理亦是如此。一般而言要求正式的版面最好采用橫向及豎向的視覺流程方式，給人理性、規(guī)整、大方、莊重、簡潔之感，而斜向以及自由版式形式則適用于相對較為寬松的版式創(chuàng)作領域，視覺感受是輕松、活潑、有趣、靈動，彰顯其特有的魅力。采用哪種版式語言，要根據(jù)文本內容選取適合的形式進行表現(xiàn)和訴求，個中奧妙，需要設計師根據(jù)文本信息要求、訴求對象、客觀條件以及創(chuàng)作經驗加以綜合理解、權衡與定奪。

結語

原研哉曾說過 “所謂設計，就是通過創(chuàng)造與交流來認識我們生活中的設計。”信息時代對視覺信息的快速有效地傳達提出更高要求，毫無美感、秩序紊亂的“視覺垃圾”只能淹沒在信息大海中。版式設計的功能并不在于僅僅去美化版面、吸引讀者注意，更應體現(xiàn)訴求流程合理、傳達信息有效以及編輯思想手段等層面上。

[1]查立譯 滕守堯?！犊刀ㄋ够恼摷白髌贰分袊鐣茖W出版社 2003-03

[2]（美）魯?shù)婪?阿恩海姆《藝術與視知覺》四川人民出版社 2001-03

[3毛德寶主編《版面編輯設計》東南大學出版社 2007-09

[4]《視覺形態(tài)》 龐蕾編著 江蘇美術出版社2008-01

[5]（英）E.H?貢布里?！吨刃蚋小?，長沙：湖南科技出版社，2000