□劉 暢

鋼琴發(fā)源于歐洲，鋼琴藝術(shù)的主體部分屬歐洲傳統(tǒng)文化的一部分。鋼琴傳入中國的一百多年，業(yè)已引起鋼琴藝術(shù)范疇內(nèi)的中西文化融合，這一文化融合現(xiàn)象同時表現(xiàn)于創(chuàng)作與演奏兩個方面。同時，經(jīng)過幾十年來幾代中國作曲家的努力，中國鋼琴音樂在結(jié)構(gòu)、聲韻、意境、演奏方法及文化內(nèi)涵上，業(yè)已表現(xiàn)出不同于西方鋼琴音樂的自身特點。這些體現(xiàn)“中國鋼琴語境”的文化特征是對世界鋼琴音樂文化的重要貢獻(xiàn)。但歸根結(jié)底中西方鋼琴演奏技法、審美文化及中西方文化上還存在著明顯的差異。

一、中西方演奏技巧之差異

鋼琴作為一種西洋樂器，在浪漫主義晚期才傳入中國。也就是說，當(dāng)西方鋼琴音樂發(fā)展到鼎盛時期，中國才接觸到這一樂器。因此，中國鋼琴音樂作品在數(shù)量上和規(guī)模上都不及西方優(yōu)秀作品。但是，中國作曲家通過幾代人的努力，以本民族的音樂語言作為創(chuàng)作的母語，進(jìn)行了中國風(fēng)格音樂創(chuàng)作的研究和實踐，創(chuàng)作出了既具有中國民族特色，又具有鮮明時代風(fēng)貌的鋼琴作品。這些作品樂思清新、風(fēng)格鮮明、筆法簡潔，民族特色突出，情感樸素而真誠。在風(fēng)格上與西方的傳統(tǒng)和現(xiàn)代鋼琴音樂都有很大的區(qū)別，在演奏方法上也應(yīng)該有別于西方音樂。尤其在節(jié)奏、節(jié)拍以及速度等方面，中國傳統(tǒng)音樂的“拍無定值”“死曲活奏”的演奏意識同歐洲傳統(tǒng)音樂嚴(yán)謹(jǐn)刻板的演奏意識迥然不同；在調(diào)式、音階、和聲以及旋法等方面，中國的傳統(tǒng)音樂多以五聲性(宮、商、角、微、羽)調(diào)式為主，單聲音樂思維處于支配地位，和聲構(gòu)成原則以二、四、五、六度等非三度疊置為特點。顯然，用鋼琴來演奏中國音樂作品，首先要關(guān)注作品的中國風(fēng)格和韻味，必須意識到旋律的獨特地位和不同的和聲織體特點造就的特殊演奏技術(shù)。只有掌握了中國風(fēng)格鋼琴作品的文化內(nèi)涵、風(fēng)格意蘊和特色技法等，才能夠正確地詮釋中國風(fēng)格鋼琴作品。

西方音樂文化的影響在中國鋼琴作品中是顯而易見的，鋼琴畢竟是西洋樂器，“民族化”的中國作品也不可能完全擺脫西方傳統(tǒng)的功能和聲體系和曲式、調(diào)式特征等。事實上，離開了基本的西方創(chuàng)作體系，也不可能創(chuàng)作出真正的鋼琴音樂。中國作曲家和鋼琴家近百年來一直在努力使中國鋼琴音樂既符合鋼琴這一樂器的演奏特點，又能夠貫穿中國民族文化精神。對中國風(fēng)格鋼琴音樂創(chuàng)作及演奏的研究是為了更好地促進(jìn)中國鋼琴音樂的發(fā)展和推動音樂工作者對中國鋼琴音樂現(xiàn)狀的關(guān)注，進(jìn)而使中國音樂文化在保留自身民族特色的同時，與世界音樂文化更多地接軌。

二、中西方審美文化之差異

每個民族、國家的審美文化藝術(shù)都是其主體審美價值觀的物化，國與國之間的文化交流，事實上也就是不同的審美文化價值觀之間的磨合、碰撞過程。然而在中國與西方的審美價值觀交融過程中，我們看到一種文化的隔膜長時間橫亙其中，這說明中西方審美文化，從價值觀的角度考量，二者完全是一種異質(zhì)文化。西方以美即真、美即科學(xué)、美即寫實表現(xiàn)，以及以人為中心的人本主義審美理念作為審美價值觀的核心觀念。而中國或東方，則以美即精神個性，美即虛擬性表現(xiàn)，以及以泛自然主義的審美理念等作為審美價值的核心觀念。

任何一個民族的文化特質(zhì)，都是在長久的歷史發(fā)展過程中逐漸形成穩(wěn)定的形式并自成體系，都有一定的結(jié)構(gòu)與順序和一定的生成道理。這從音樂人類學(xué)的觀點去理解，就容易接受了。中華民族的審美精神也是一個具體的、歷史發(fā)展的概念，既有我們中華民族在幾千年審美和藝術(shù)實踐中積淀而成的優(yōu)秀審美傳統(tǒng)，也有近現(xiàn)代以來在西方美學(xué)影響和塑造下逐漸成長起來的多元化審美新潮，還有直接來源于我們當(dāng)代審美、藝術(shù)實踐的新生審美形態(tài)。中國鋼琴發(fā)展大約200年，這200年中有許多重要的音樂思想，不僅有音樂觀念的差異，更有文化觀念的差異。中國是文明古國，數(shù)千年綿延不絕的民族文化，本身就有屬于自己的審美準(zhǔn)則和價值標(biāo)準(zhǔn)，以其源遠(yuǎn)流長與博大精深的深厚底蘊賦予了鋼琴音樂極強的生命力。

中西音樂的不同，中西文化的不同，歸根結(jié)蒂在于其哲學(xué)基礎(chǔ)的不同。而思維方式則是體現(xiàn)中西方哲學(xué)差異的一個重要方面。張岱年先生曾經(jīng)指出，哲學(xué)即表現(xiàn)為一種思維方式。中國人的思維特點是綜合；西方人的思維特點是分析。所謂綜合，就是看問題從整體出發(fā)，注重事物各方面的普遍聯(lián)系。所謂分析，就是從微觀處著眼，將事物分門別類地進(jìn)行考察。這種差異，可看做形成中西文化乃至中西音樂差異的重要原因之一。

西方傳統(tǒng)美學(xué)是理性美學(xué)，主要立足于對美的本質(zhì)的抽象分析。西方古代美學(xué)并不以實用為最高目的，而是首先看能否言之有理，符合邏輯。西方人不像中國人那樣重視道德價值，而是更重視實踐價值。西方音樂作品（主要指西方專業(yè)作曲家的創(chuàng)作）的創(chuàng)作方式，具有個體性、一二度創(chuàng)作分離性的特點。西方音樂作品屬于作曲家個體勞動，體現(xiàn)出濃厚的個性特征。同時，在一二度創(chuàng)作上呈分離狀，即作曲家的創(chuàng)作僅僅是完成樂譜而已，還須由歌唱家或演奏家進(jìn)行第二度創(chuàng)作才能最終將樂譜變成音響送人聽眾的耳朵。歌唱家或演奏家雖然在按譜演繹的過程中不可避免地要加入自己對作品的理解，但首先必須遵循作曲家的創(chuàng)作意圖和基本宗旨，一般不允許脫離樂譜進(jìn)行即興發(fā)揮。這從中也體現(xiàn)了西方傳統(tǒng)哲學(xué)的“確定性”原則。西方人作曲，首先是依據(jù)一定的音樂規(guī)則，即從前人作品中抽象出的一套技術(shù)體系，或曰作曲技法，然后才是創(chuàng)作材料的運用。按西方模式，作曲的關(guān)鍵不在于創(chuàng)作的自由性，而在于專門構(gòu)成的特殊技術(shù)。西方作曲過程中體現(xiàn)的是方法與材料相分離的特征。學(xué)習(xí)西方的分析思維，建立自覺的音樂學(xué)科理論意識是中國的音樂學(xué)術(shù)實現(xiàn)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要環(huán)節(jié)，把直接搬用西方的音樂理論來闡釋中國傳統(tǒng)音樂和借鑒西方的分析思維來研究中國傳統(tǒng)音樂相區(qū)別開來，無疑是鋼琴音樂民族化進(jìn)程中一個值得思考的問題。

三、中西方文化之差異

真正意義上的中國鋼琴藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)是悠長、久遠(yuǎn)的中國音樂傳統(tǒng)在20世紀(jì)內(nèi)外條件下新發(fā)展的產(chǎn)物。中國鋼琴藝術(shù)的文化血緣與中國音樂傳統(tǒng)應(yīng)當(dāng)是一脈相承的；但其形式、風(fēng)格又因帶有新時代的顯著特點而有異于舊有的中國傳統(tǒng)音樂。中華民族是一個古老的民族，有著幾千年的文明史并創(chuàng)造了優(yōu)秀的文化藝術(shù)，形成了一種民族傳統(tǒng)。傳統(tǒng)的文化藝術(shù)植根于民族生活、民族性格和民族精神之中。我們研究中國鋼琴音樂必須理解中國民族藝術(shù)獨特的意境創(chuàng)造和表現(xiàn)體系。中國作品追求意境深遠(yuǎn)、超曠空靈，正如中國繪畫講究留白，絕不可以簡單地根據(jù)旋律音數(shù)的多少，速度的快慢，篇幅的長短來判斷好壞，“言簡意賅”、“意味深長”都不是長篇大論所能表現(xiàn)出來的。普遍意義上講，中國風(fēng)格鋼琴作品大多是小篇幅的簡單結(jié)構(gòu)音樂，但卻運用有聲表現(xiàn)無聲，有限表現(xiàn)無限的美學(xué)原理，創(chuàng)作出畫面式的音響和耐人尋味的文化內(nèi)涵。宋代詩人陸游說過這樣的話：“汝果欲學(xué)詩，工夫在詩外?！彼^“詩外”，就是指對文化、生命、宇宙的體驗和感悟，是指在詩中表現(xiàn)出的人生情味。這樣的精神同樣表現(xiàn)在音樂中，成為中國音樂人著意追求的藝術(shù)生命和靈魂。因此，欣賞和演奏中國鋼琴作品，都必須提高中國傳統(tǒng)文化方面的修養(yǎng)，從文化的角度去詮釋音樂，并通過“鋼琴”這一西洋樂器，理解中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓。

音樂扎根于人類文化的土壤之中，人類的思維模式、生活習(xí)慣等不同都造成了音樂文化的本質(zhì)區(qū)別，所以，對于我們中國學(xué)生學(xué)習(xí)西方鋼琴音樂作品,就存在了很大的差異性。因此，我們要從借鑒文化人類學(xué)的觀點去思考解決這一差異的辦法,并在鋼琴演奏過程中盡量減小文化差異帶來的鋼琴表現(xiàn)上的矛盾。