姚 硯
(安慶師范學院 美術學院,安徽 安慶 246003)
被世界公認的朝陽產(chǎn)業(yè)動畫在中國卻經(jīng)歷著艱苦而漫長的探索,振興中國動畫的口號喊了一年又一年,但卻始終跟不上世界動畫這個風馳電掣的火車。而中國動畫也只有讓人反復的回顧、體味、夸耀曾經(jīng)的輝煌,那些老前輩留下的經(jīng)典動畫《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》等這些在上個世紀帶來輝煌的成就,吸引著世界的目光,成就了中國學派的動畫,然而之后不幸一落千丈,與世界動畫之間的距離越來越大,究竟是為什么?
“劇本是一劇之本。它能夠向以導演為首的再創(chuàng)作者們提供拍攝影片的基礎——包括思想和藝術兩方面的基礎。電影藝術離不開這個基礎,離開它,就意味著背離了原著的思想和主旨。它將成為后續(xù)每項設計與施工方案的重要依據(jù),同時又是原畫設計、背景繪制的指導藍圖”①。
在對青少年的調查研究中發(fā)現(xiàn),一部動畫片最吸引他們首要就是劇情。由此可見,一部動畫片中劇本是其核心,沒有引人入勝的故事內容,再高明的制作都無法創(chuàng)作出經(jīng)典。一部動畫是否受歡迎,源于劇本的構思,情節(jié)上的巧妙的安排。好的劇本不僅可以吸引觀眾的關注,而且還能影響動畫衍生產(chǎn)品的銷售,激發(fā)創(chuàng)作者的后續(xù)創(chuàng)作的積極性。
我國動畫現(xiàn)狀如此不堪,筆者認為,在我國對于動畫的認識還是存在著很大的誤區(qū),很多人說到中國動畫就抱怨著制作的設備不高,運作模式太過于落后,但卻忽視了作為一部動畫最本質的東西——劇本。“劇本,一劇之本”這個看起來很淺顯的道理,但在動畫制作過程中往往卻忽視了,成為制約中國動畫發(fā)展的因素,故事缺乏趣味,內容過于低幼化,情節(jié)過于平淡,沒有懸念,充滿了大量的說教,這是觀眾遠離本土動畫的主要因素,制約著我國動畫的發(fā)展,影響著國人心中對本土動畫的地位。
我國政府對動畫的高度重視的情況下,動漫事業(yè)的迅速帶來對動畫人才的需求擴大,從而帶來高校的動畫專業(yè)迅速擴張,成為全國高校中最熱門的專業(yè)之一。然而迅速發(fā)展的同時卻越來越與市場所脫節(jié),使得大量的動畫畢業(yè)生一畢業(yè)就失業(yè),無法勝任動畫公司所需求的崗位。動畫產(chǎn)業(yè)最缺的是動畫創(chuàng)意人才,尤其是具有編導能力的人才。在我國商業(yè)動畫中那些編導往往是一些文學愛好者組成,他們往往只懂編故事,卻不了解整個動畫的制作流程,更不了解動畫的技法,無法創(chuàng)作出適合動畫所用的劇本。
在我國的動畫專業(yè)的課程設置上,往往沒有一個統(tǒng)一的標準,大多都是根據(jù)學校的實際情況而調整設置的。很多藝術院校由于對動畫沒有樹立正確的觀念,注重的是技術而忽視了創(chuàng)意,開設的課程中技術軟件課程遠遠高于理論課,從來沒有把劇本創(chuàng)作提升到教學的核心地位。軟件技術課固然重要,但是沒有好的靈魂,再強的技術,再炫目的畫面效果也沒有辦法包裝成為經(jīng)典的動畫片。而正是由于目前高校動畫專業(yè)對動畫技法的偏重,使得現(xiàn)在動畫畢業(yè)生的就業(yè)面狹窄單一。社會上像動畫策劃、動畫導演這些相關人才還是很奇缺的,這些是讓動畫成形的一個保障,而往往高校里對這種動畫策劃創(chuàng)作類的專業(yè)沒有給予足夠的關注與投入。
國外的藝術學院向學生傳授的首先是受眾心理學,外國的藝術院校從學生進校就提醒他們更多地關注影片的受眾。國內藝術院校的教育是向學生傳授藝術的形式,喜歡把動畫的內涵上升層次,國內的教育者更多的重點是放在藝術上,對商業(yè)保持著距離,甚至是“厭惡”并遠離大眾的關注,沉浸在自己營造的“藝術”中。所以我們高校中學生的作品往往都是大而空的主題,強烈的說教氣息撲面而來,類似的作品都讓人看得云里霧里,不知所云。這樣的畢業(yè)生一旦面臨商業(yè)動畫,一時就無法適應市場。
現(xiàn)在很多院校的畢業(yè)生出來后,在公司中的工作卻不能勝任。在原畫崗位不能上手,動畫又不會做,線條又過不了關,有的甚至原畫、動畫看不上眼,想直奔導演,卻沒有經(jīng)驗,對于商業(yè)動畫的流程無法全面掌控,如此種種現(xiàn)象反映出高校的動畫教育與動畫產(chǎn)業(yè)需求的嚴重脫節(jié),也反映動畫教育對學生就業(yè)素質培養(yǎng)的忽視。
“劇本的創(chuàng)作不能適應信息社會的發(fā)展,是動畫編劇觀念落后的一種體現(xiàn)”②。我國動畫編劇的創(chuàng)意往往趕不上時代的發(fā)展,嚴重地落后于觀眾的觀賞需求,觀念上的落后導致創(chuàng)作出來的劇本無法與國外動畫相抗衡,吸引不了觀眾的注意。我們的創(chuàng)作者往往在創(chuàng)作過程中抓不住孩子們真實的感受,脫離了他們的心理,沒有把孩子放在一個平等的高度,站在他們角度看問題,設計出來的作品往往是毫無意義,無病呻吟,脫離了現(xiàn)實,高高在上,把動畫完全變?yōu)榱顺扇苏f教的工具,卻忘記了動畫的本質特征——幽默、詼諧。在國外,為了吸引更多的觀眾,往往希望通過模糊兒童和成人的界限來擴大動畫片的受眾群,努力做到讓兒童觀眾成人化、讓成人觀眾兒童化。而在我國往往認為只有具有積極向上的主題,令人深思的內涵才是一個成功動畫的要素,所以很多動畫創(chuàng)作者粗魯?shù)匕押⒆拥闹橇ρ酃庠u價得過低,生搬硬套地把一些大道理編到故事里,把這些經(jīng)不起推敲的故事生生地傾倒在孩子們的身上,忽視了時代在變,孩子們接受能力和渠道也在變,他們的眼光必然發(fā)生著變化,這樣就陷入學前兒童看不懂,學齡兒童不樂意去看,青少年更是無人理睬的尷尬境地。故事沒有懸念,低齡化,缺乏趣味,生硬的說教,無法吸引觀眾,是制約我國動畫發(fā)展的主要因素。
而正是由于我國對動畫的認識的狹隘性,簡單地把動畫歸類于低幼兒童的專屬,無法吸引優(yōu)秀的劇本編劇人的創(chuàng)作積極性,甚至有些編劇人一提到動畫片就直接把不屑掛在臉上。加之動畫行業(yè)中對動畫劇本的不重視,使得動畫編劇人的地位不高,收入低,沒有有識之士愿意加入編劇行列,而留在編劇座位上的人,卻因為時間、金錢、觀念的種種因素下,對這個本應該凝聚大量心血的創(chuàng)意工作敷衍了事,不加以創(chuàng)新突破,常常直接拿別人的老料繼續(xù)翻炒,導致近年來雖然我國振興動畫的呼聲很高,佳作卻甚少。
動畫是一個有著嚴格工作流程的產(chǎn)業(yè),講究團結合作,各盡其職的,和學校中的個人創(chuàng)作不一樣。為了更好地向市場輸送優(yōu)秀的動畫所需人才,學院教育應該和市場緊密結合在一起,進行以下的改革:
目前由于動畫教育對學生采取的是統(tǒng)一教學,沒有抓住不同層次學生的特點,造成培養(yǎng)的學生同一化,沒有各盡所長,而動畫導演、動畫劇本這樣的策劃型方向沒有得到關注,而這偏偏是動畫的靈魂。要增加這類課程的設置,提高學生的審美和思維能力,培養(yǎng)他們的原創(chuàng)能力。
在學院中,可以把專業(yè)分為動畫創(chuàng)意專業(yè)和動畫制作專業(yè)。動畫創(chuàng)意專業(yè)著重于動畫編導這種創(chuàng)意型人才的培養(yǎng),動畫制作專業(yè)著重在于動畫制作技術上的培養(yǎng)。學生進行大一、大二兩年的學習中,在對學生了解的情況下,在教師的引導,把手頭功夫扎實的和想象力豐富的同學分開進行教學,合理劃分出不同方向的人才培養(yǎng)方案,以適應市場對動畫人才的需求。
而深入生活、了解觀眾、熟悉市場是創(chuàng)作動畫劇本的三個重要因素,只有這樣才能創(chuàng)作出富有時代精神的動畫。在教學中,應該加大學生的實訓機會,帶領學生到公司去,去接觸商業(yè)動畫的整個的運營模式,去參與其中來制作動畫,從而了解市場上究竟需要什么樣的動畫,也可以反思自己究竟該往什么方向發(fā)展合適。了解自己,了解市場,才不會讓畢業(yè)生如無頭蒼蠅,面臨一畢業(yè)就失業(yè)的慘局。
通過對劇本創(chuàng)作課程的探討進而思索動畫人才培養(yǎng)的方案,目的是希望在動畫教育中,教學要與市場緊密掛鉤,依據(jù)動畫發(fā)展動態(tài)和市場需求,根據(jù)學生的特點因材施教,培養(yǎng)出能迅速適應市場的動畫人才,形成科學有效的動畫培養(yǎng)方案,擺好動畫劇本創(chuàng)作的正確位置,提高我國動畫劇本創(chuàng)作的水平,從而推動國內動畫產(chǎn)業(yè)的向高質量、高品質的方向發(fā)展。
注釋:
①成學學.論動畫劇本創(chuàng)作.電影評介,2008(18).
②洪汎.中國動畫劇本現(xiàn)狀淺析.電視字幕(特效與動畫),2005,(5).
[1]劉一凡,苗鵬.論動畫劇本的構成.電影文學,2011,(21).
[2]李智偉,賀新.從劇本創(chuàng)作的角度探索國產(chǎn)動畫的發(fā)展之路.河南機電高等專科學校學報,2011,19(3).
[3]劉克曉,劉婷.論高校動畫專業(yè)的課程設置.群文天地,2011(10).
[4]王可.關于中國高校動漫教育若干問題的思考.中國美術,2011(2).
[5]王玉敏.高校動漫教育產(chǎn)學研探析.藝術與設計,2011(8).